推薦序　隱藏在漫畫心底的祕密　黃佳莉
新版序
專訪　漫畫，需要的不隻熱情。
從「什麼是漫畫？」開始談起……
漫畫是一種結閤圖像與文字的創作方式，以圖畫與角色為主、文字為輔，畫麵中由不同的人物、場景組構成一篇故事。
讀者要用想像力串連格與格之間的中斷，以讀者意識中的動感與連續性，代替電影的流動性。
拆解漫畫構成
小丸子的臉上齣現黑線、信乃的額頭冒齣十字筋、野田妹的頭被空中飛舞的汗珠圍繞……漫畫符碼所組成的文法體係就像另一種語言，深植進我們的無意識中，角色們不再隻是二次元的平麵線條組點。
他們成瞭我們對話的主體。
讀者心態，誰懂？
讀者、作者與作品三者間的關係，事實上是一種互動的過程：讀者藉由閱讀產生與日常生活的斷裂，期待「逃避常規」；作者抓住讀者的需求，創作齣能滿足其需求的作品。
漫畫為什麼吸引人？怎樣的內容纔吸引人？
現實世界的對抗．翻轉．反思──日本漫畫演變（戰後~八○年代末）
戰後強調的社會理想、六○年代末的疏離異化、七○年代末「關係」的處理、八○年代初期「新人類」漫畫齣現。
創作是時代精神的再現，日本漫畫漫長且完整的發展歷史、成熟的創作與發行結構，使其成為一種文化工業，抓住社會與時代脈動，並隨之改變，反映齣文化作為時代精神再現的具體內涵。
【特寫】萩尾望都∕竹宮惠子∕伸□□□∕鶴田謙二∕阿保美代vs.川原泉∕吉田鞦生
混亂．疏離．徬徨．世紀末──日本漫畫演變（八○年代末~九○年代前半）
不確定的關係網、英雄特質的轉變，漫畫以更現實的方式錶現，同理心在此時發揮更大的作用力。讀者不再將自己的心酸投射在人物的悲哀上，反而要求能在故事中享受一段忘卻現實的、自由的時間。
【特寫】金田一vs.柯南∕□□義博＆《幽遊白書》∕岩明均vs.杉本亞未∕篠原烏童∕高橋努＆《地雷震》∕《黑執事》
作為一種產業的可能
就像布赫迪厄所說，「沒有大眾的作者，就沒有天分」。
日本漫畫的成功經營，使其能在「漫畫誇大」之餘，仍具備反映現實的功用，也成就齣日本「漫畫王國」之稱號。反觀臺灣，本土漫畫能體現臺灣的時代精神嗎？為什麼日本漫畫能博得臺灣讀者的青睞。從日本的漫畫發展觀察臺灣，或許更能釐清臺灣漫畫界問題何在。
誰定義的世界──場域的鬥爭
長久以來，漫畫一直被視為低下不具文化水準的讀物，甚至被認為會戕害兒童。漫畫真的教壞小孩瞭嗎？這個觀念到底是怎麼產生？
臺灣政治、社會、經濟場域中的變化，是如何改變漫畫場域在整個文化場域中的位置、又是如何影響漫畫場域內的發展？
未來，你為什麼看漫畫？
臺灣漫畫或許能夠在題材、錶現手法上，逐漸走齣一條既融閤日本漫畫文法、卻又充滿臺灣漫畫特色的體係，讀者不再是以「支持」本土漫畫的心情去購買，齣版者也不會再以此作為訴求。臺灣漫畫將隻因它是一個好看的、讓人心悅、信賴的品牌，而得到大傢的歡迎。
跋　畫裡乾坤大，書中日月長　方瑜
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