Frankenstein (A Bantam Classic)

出版者:Bantam Doubleday Dell Publishing Group

作者:Mary Shelley

页数:0

出版时间:1982-07-23

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780553210446

作者简介

玛丽·雪莱（1797-1851），英国著名小说家，因其一八一八年创作的《弗兰肯斯坦》被誉为科幻小说之母。

读后感

引言 大约距今九十年之前，一股自西向东而来的狂风正席卷中原大地——它吹落国人头顶的发髻，吹散国人眼前的浓雾，也吹醒国人心底的迷梦。在这狂风骤雨的交响曲之中，有一个最强的音——正是这个音，将我们拉入现代的世界，使这个落后的农业文明初次对现代化有了直观的认识—...  

今天其实刚看完《弗兰肯斯坦》这本书，是一口气读完的，但是激发我读这本书最初的原因就是许多年前看过的那部电影，当时是电视台播放的，名字记不清楚了，好像是魔鬼化生人，或魔鬼化人生，或者魔鬼再生人，这本书被多次改编成电影，所以经过上网研究查证，才确认我所看的正是...  

关于《科学怪人弗兰肯斯坦》是评论从它诞生那天起就不曾断过，这是一切科幻小说的鼻祖，是恐怖片的源泉，很多后期艺术都有它的影子，例如雨果《巴黎圣母院》卡西莫多一角的设立以及他的性格和遭遇、《剪刀手爱德华》中也有它的缩影，甚至连最近的国产影片《倔强的萝卜》里也可...  

用户评价

这部作品初读起来，那份渗透骨髓的哥特式阴郁和对人类理性的深刻拷问，着实让人沉迷其中，仿佛被卷入了一场宿命的漩涡。作者在描绘维克多·弗兰肯斯坦的内心挣扎时，那种近乎病态的求知欲和随之而来的巨大恐惧，被刻画得入木三分。你几乎能闻到他实验室里弥漫的福尔马林气味，感受到他因过度劳累和精神压力而扭曲的灵魂。书中对于“创造”与“责任”这两个宏大主题的探讨，绝非浅尝辄止，而是层层剥开，直至血肉模糊。它不仅仅是一个关于科学失控的警世故事，更是一部关于父爱缺失、社会排斥和个体存在意义的哲学寓言。那个被抛弃的造物，其孤独与愤怒的爆发，是人类社会对“异类”最残忍反应的缩影。阅读过程中，我不断地在思考：究竟是创造者之罪，还是被造物之过？每一次翻页，都像是在触摸一个烫手的道德难题，那种复杂的情感交织，远超一般的惊悚叙事，它触及了人类文明最脆弱、最黑暗的角落。这种阅读体验是震撼的，也是令人不安的，它迫使我们直面自身灵魂深处的阴影，审视那些我们试图埋葬却无法摆脱的道德责任。

我必须承认，这是一部对“人性”定义提出根本性挑战的作品。它远非我预想中那种简单的怪物故事，而是一场关于道德责任和身份认同的深度辩论。故事的核心，那个被创造出来的生命，其行为逻辑的演变，是完全可以理解的，甚至可以说，他的每一步“堕落”，都是由外部世界强加给他的。书中对“教育”的反面教材描绘得入木三分——缺乏引导、只有原始的本能和被世界拒绝的痛苦，如何能催生出善意？对比之下，那些受过良好教育、拥有社会地位的贵族阶层，在面对突如其来的恐怖时所表现出的集体恐慌和逃避，更显得虚伪不堪。这种对社会阶层的隐晦批评，也为这部作品增添了厚重的历史感。阅读过程中，我常常感到一种强烈的代入感，仿佛自己就是那个在道德十字路口徘徊的旁观者，必须做出一个不公正的选择。这种迫使读者参与道德审判的写作手法，是极其高明且经久不衰的魅力所在。

这本书的语言风格，初看平实，细品则蕴含着一种古典的庄重与克制，这使得其中爆发出的情感张力更加具有冲击力。作者对于自然景色的描绘，尤其是在阿尔卑斯山脉和冰封的北极荒原，达到了近乎史诗般的宏大。那些壮丽却又冷酷的自然背景，完美地烘托了主角们在精神上所经历的孤立与绝望。维克多的激情——无论是对科学的狂热还是对造物的厌弃——都被置于如此广袤的背景之下，显得既渺小又极其悲壮。每一次“造物”对人类文明的观察，比如他在林中偷听家庭的温馨，都充满了讽刺意味，那是对文明光鲜外衣下虚伪和怯懦的无声控诉。这种对比手法运用得极其高明，使得读者在同情弗兰肯斯坦的无能为力时，也忍不住为那个受尽委屈的“非人”感到心痛。全书的节奏感把握得极佳，从早期的密室实验到后期的跨越大陆的追逐，紧张感始终在线，让人手不释卷，急切想知道这场追逐何时才能终结，或者说，是否会有终结。

读完之后，脑海中挥之不去的，是对环境塑造个体命运的无情拷问。这个故事的叙事结构精妙绝伦，层层递进，从探险者的信件到弗兰肯斯坦的自述，再到那个“怪物”自身的辩白，如同俄罗斯套娃般，将真相层层剥开，却又将道德的模糊性推向极致。那个被命名为“造物”的生命体，其智力的敏锐和情感的细腻，与他被世人排斥的遭遇形成了最尖锐的对比。他渴望爱、渴望接纳，却只收获了恐惧和憎恶。作者通过他扭曲的外表，成功地映射了社会对不完美、对“他者”的本能排斥。我尤其欣赏其中对于语言和知识力量的描写——知识是双刃剑，它既能开启通往神性的门扉，也能将人推入万劫不复的深渊。每一次“造物”尝试用文明的方式融入世界，都以更惨烈的失败告终，这让我感到一阵阵的悲凉。与其说这是一个恐怖故事，不如说是一个关于被遗弃的灵魂试图寻找归属的史诗，其悲剧性之深，足以穿透时光的阻隔，引发今人强烈的共鸣。

这部经典之所以能够穿越时代，就在于它对人类最原始的恐惧——对未知的、失控的创造物的恐惧——进行了最彻底的剖析。作者构建了一个封闭的、近乎密室的叙事空间，尽管行动范围广阔，但主题始终聚焦于两个个体之间无法调和的对立。那种“创造者必须为他的创造物负责”的伦理困境，被演绎得淋漓尽致，令人窒息。我特别留意到，故事中对于“美”与“丑”的界定，是完全建立在表象和主流社会接受度之上的，这揭示了人类判断的肤浅性。那个“造物”的内在是复杂且富有诗意的，但仅仅因为他的外壳不符合人类的审美标准，他就被判了“永不宽恕”的死刑。这种对偏见的无情揭露，至今仍具有强大的现实意义。读完后，那种挥之不去的心悸感，并非源于对恐怖场面的记忆，而是源于对自身社会属性和道德偏见的深刻反思，它像一块烙铁，在你内心留下持久的印记。