21st Century Game Design

出版者:Charles River Media

作者:Bateman, Chris/ Boon, Richard

页数:332

出版时间:2005-8

价格:$ 45.14

装帧:Pap

isbn号码:9781584504290

具体描述

21st Century Game Design is not just a book about game design. It's an answer to two important questions: who are we designing games for and how do we do it best? Written by industry pros, the book teaches designers how to design better games from a why perspective. All good designers know the fundamentals of how to design a game, but learning to design games that really satisfy your players takes more than technical skill. To do this successfully, you need to know your intended audience and understand their needs. Throughout the book you'll learn about defining and investigating player needs. A model of play styles is then presented that was developed by applying psychological metrics to survey data and case studies. This model identifi es some of the core themes in player needs as represented by four player types-- Conqueror, Manager, Wanderer, and Participant. In addition to discussing player needs, the book also explores how games can reach wider audiences by appealing to the interests of the core gaming community, and it considers the fundamental principles of game design. Methods such as interface design, structural elements, and game world abstractions are discussed in relation to the needs of the audience. The book does not attempt to present an absolute view of the craft of game design, but rather it demonstrates how an audience model can inform the design process and take the games industry forward at a time when it is facing a schism between the games that the audience would like to play, and the games the development community would like to make. Game designers, producers, marketing executives, and anyone who wishes to understand the relationship between a game and its audience will find much to learn from 21st Century Game Design.

用户评价

这本书真是让我大开眼界，它深入浅出地剖析了当前游戏设计领域的一些核心趋势和潜在挑战。作者的笔触细腻而富有洞察力，尤其是在探讨如何平衡商业考量与玩家体验方面，提供了许多令人耳目一新的观点。我发现书中对于叙事驱动型游戏的设计理念阐述得尤为精彩，它不仅仅停留在“讲一个好故事”的层面，而是细致地分解了如何通过机制设计、环境暗示和角色互动来构建一个沉浸式的世界观。书中引用的案例分析非常扎实，覆盖了从独立游戏到AAA大作的广泛范围，这使得理论不再是空中楼阁，而是有血有肉地呈现在我们面前。特别是关于“玩家心理学”的那一章节，它并没有流于表面地讨论“好玩”的定义，而是探讨了驱动玩家行为的深层动机，比如掌控感、成就感以及社交归属感，这些分析无疑为我未来的项目设计提供了坚实的理论基础和实践指导。读完后，我感觉自己对“好游戏”的理解得到了一个质的提升，不再只是被表面的光鲜亮丽所吸引，而是能够穿透现象，直达设计的本质。

这本书的排版和视觉呈现本身也是一种设计作品，这似乎是作者对“媒介即信息”这一理念的实践。纸张的质感、字体选择以及章节之间的留白处理，都营造出一种沉静、专注的阅读氛围，与书中探讨的那些高速迭代、充满噪音的现代游戏开发环境形成了鲜明的对比。在内容上，它最引人注目的是对未来几种尚未完全成熟的技术——比如基于AI的动态内容生成和深度个性化体验——的展望。作者并未将这些技术描绘成万能的救世主，而是极其审慎地分析了它们在“人性化交互”和“设计者意图传达”方面可能带来的伦理和艺术挑战。这种前瞻性，但又脚踏实地的分析态度，让我对这本书充满了敬意。它不仅仅是回顾过去或指导当下，更重要的是，它迫使读者去思考：当我们拥有了近乎无限的创造工具时，作为设计师，我们的核心价值和责任又在何方？这是一部极具启发性的作品。

初翻阅这本厚厚的著作，我的第一印象是其内容的广度令人咋舌，它似乎想囊括所有与当代游戏制作相关的一切知识点。从早期的原型制作理念到如今的实时渲染技术对设计流程的重塑，几乎没有哪个环节被遗漏。然而，这种百科全书式的覆盖面也带来了一个小小的遗憾：部分章节显得有些过于浅尝辄止，仿佛是为了凑齐一个“全景图”而匆匆带过。例如，在涉及多人在线游戏（MMO）经济系统设计的那一部分，我期待能看到更深入的数学模型和长期运营策略的探讨，但最终呈现的更多是高层次的概念概述。尽管如此，对于一个希望快速建立起对行业整体格局认知的新手来说，这本书无疑是一张极佳的地图。它就像一位经验丰富的向导，指引着我们认识到在今天的游戏生态中，技术、艺术、商业和社区管理是如何交织在一起形成一个复杂系统的。那些关于用户界面/用户体验（UI/UX）的章节，通过大量并列的优劣案例对比，确实非常实用，让读者能够立刻对设计选择的后果有所预见。

这本书的行文风格非常具有个人色彩，我甚至能想象出作者在撰写这些文字时那种充满激情的语调。它并非一本枯燥的教科书，倒更像是一系列高水平的行业访谈录和深刻的反思集合体。最让我印象深刻的是其中关于“失败的设计”的探讨，作者并没有回避那些被市场冷落或因设计缺陷而夭折的项目，而是将这些失败视为宝贵的、比成功案例更有价值的学习材料。这种坦诚和批判性的视角，在充斥着自我标榜的行业文献中显得尤为可贵。尤其是在讨论独立游戏开发中的“规模化陷阱”时，作者提出的观点直指人心——很多小团队往往因为过度追求“宏大叙事”或“复杂系统”而最终导致项目难产。这种关注点放在“可行性”和“专注度”上的论述，对于正在摸索自己方向的创作者来说，是极其清醒的警钟。它教导我们，在追求创新的同时，必须对自身资源和能力有清醒的认识。

我花了整整一个周末才将这本书读完，阅读过程中，我不断地停下来，拿起我的笔记本和笔，试图记录下那些可以立即应用到我的设计文档中的具体方法论。与其他侧重理论推演的书籍不同，这本书的重点似乎更偏向于“实践的智慧”。它不屑于过多地引用晦涩的学术术语，而是用大量的流程图、决策树和迭代循环的视觉辅助工具来解释复杂的设计流程。比如，书中关于“快速原型制作与玩家反馈回路的优化”那一章，详细描述了一套可以量化反馈有效性的评分体系，这套体系我立即采纳并调整用于我团队的小型测试中，效果立竿见影。这种操作层面的深度，使得这本书远超一般的“思考性读物”，而更像是一本高阶的“实战手册”。如果你是一个已经具备基本设计素养，但渴望将项目效率和质量推向下一个台阶的资深从业者，这本书提供的工具箱绝对是物超所值。