现代素描》 《Drawing Now

出版者:Rizzoli

作者:Francesco Bonami

页数:192

出版时间:2003-08-16

价格:346.50元

装帧:Paperback

isbn号码:9780847825592

用户评价

这本书的章节组织结构十分巧妙，它并没有按照“静物、人物、风景”这种传统的分类来编排，而是围绕着“观察的主题”来展开叙事。其中有一个部分专门讨论了“光与影的叙事性”，我从未想过光影本身可以讲述一个故事。书中通过对比两幅使用完全相同对象、却因为光线角度和阴影处理方式不同而产生的截然不同的情绪氛围的作品，清晰地展示了这一点。一幅是冷峻、孤立的，另一幅则是温暖、拥抱型的。这让我意识到，素描的工具（铅笔、炭笔）只是表达的载体，真正驱动作品情感的是你对光线情绪的捕捉和运用。这种将技术分析与情感表达紧密结合的叙事方式，使得整本书读起来酣畅淋漓，毫无拖沓之感，是近些年来看过的最富启发性的艺术参考书之一。

这本书的装帧和纸张质感，拿到手里就让人感到愉悦，这在艺术书籍中是非常重要的体验。但抛开这些外在的包装，其内容深度绝对值得称赞。我发现它在处理“材料与媒介”的应用上，有着非常前沿和大胆的尝试。它没有局限于传统的炭笔、石墨或工程铅笔，而是引入了许多现代艺术家常用的工具，比如钢笔墨水渗化的效果，或是混合了水彩的速写稿。这种跨界的探索，极大地拓宽了我对“素描”边界的认知。很多艺术家穷尽一生去探索如何用单一材料表达全部情感，而这本书却鼓励你打破藩篱，去寻找不同材料结合时产生的“意外之美”。特别是关于“留白”的论述，简直是点睛之笔。作者似乎在强调，画面中未被触及的部分，其力量不亚于那些精心描绘的阴影。它让我想起了中国传统绘画中的“计白当黑”，但又融入了西方现代主义的结构感，非常耐人寻味。

说实话，我对很多速写教学书都持保留态度，因为它们往往沦为一本“步骤图集”，看完后你只会机械地模仿，缺乏对背后原理的理解。然而，这本《Drawing Now》（暂且用这个名字来指代）给我的感觉完全不同。它更像是一本艺术哲学的小册子，披着素描教程的外衣。书中对“时间性”在素描创作中的作用进行了深入的探讨。比如，它区分了“定格的描绘”和“流动的速写”，并配上了不同创作时间下的案例对比。这种对创作过程本身的关注，对我触动很大。我以前总追求画得“像”和“完整”，现在开始尝试理解速写中那种粗粝的、未完成的美感，那才是生命力最旺盛的痕迹。这种对创作哲学的引导，远比教你画一个完美的苹果要有价值得多。它让你明白，素描不只是画一个物体，而是在记录你与该物体互动时的心智过程。

天哪，这本书简直是艺术学习者的一剂强心针！我之前总觉得素描这门手艺离我很遥远，对着白纸和铅笔常常感到无从下手，尤其是在处理光影和结构的时候，总是抓不住重点。这本画册（我姑且称之为画册，因为它实在太赏心悦目了）的排版和图片选择非常独到，它没有那种老派学院派的刻板和说教感。相反，它用一种非常现代、近乎于解构主义的方式来展现素描的魅力。那些精选的线条图，你会发现它们极其简洁，但寥寥数笔，物体的形态、体积感、乃至空气的流动似乎都被捕捉到了。我尤其喜欢其中关于“动态捕捉”的部分，它似乎在教你如何用最少的笔触记录下瞬间的生命力，而不是沉溺于繁琐的细节堆砌。对于那些想提升自己观察力和表现力的朋友来说，这本书提供了一个极佳的视角转换器。它不是教你“怎么画”，更多的是让你重新“如何看世界”。读完之后，我拿起铅笔的手都变得不一样了，不再是僵硬的复制，而是有了更多的探索欲。

我非常欣赏这本书对“空间感和三维错觉”的讲解方式。它没有使用晦涩难懂的透视几何公式，而是完全从“视觉经验”出发来构建空间的。书中使用了大量非传统的视点和夸张的比例来展示如何操纵观众的视觉焦点。例如，它展示了几幅高度抽象化的几何体素描，这些素描严格遵循了光影关系，却在透视上做了微妙的扭曲，营造出一种既熟悉又陌生的“超现实”空间感。这对我理解如何打破传统束缚，让自己的作品更具个人风格至关重要。我感觉自己像是被邀请进入了一个艺术家的私人工作室，而不是一个冰冷的教室。那些对基础理论已经有所了解，但苦于无法突破瓶颈，渴望让自己的画面“活起来”的进阶学习者，这本书绝对能提供新的灵感火花。