具体描述
本书通过CorelDRAW X3应用基础、应用范例和实训指导3大环节部分，全面介绍了CorelDRAW X3中文版的主要功能和面向实际的应用技巧，并循序渐进地安排了一系列行之有效的实训项目。“应用基础”部分包括CorelDRAW X3基础知识与基本操作、图形对象的绘制和编辑、图形对象的组织和管理、文字处理功能、图形对象的特效处理、位图处理和绘图作品的输出与发布等内容。“应用范例”部分列举了12个典型的实例，这些范例涵盖了一般静物绘制、广告设计、工业造型设计和包装设计等方面。“实训指导” 部分精心安排了12个实训项目，这些项目涵盖了CorelDRAW X3的主要功能和应用的巩固训练。此外，在“应用基础”部分的每章最后都安排了一定数量的习题，在“应用范例”部分的每章最后安排了举一反三强化训练项目，在“实训指导”部分的每个实训项目最后都安排有思考与上机练纪题，读者可以用来巩固所学知识。
本书适合作为各级各类学校和社会短训班的教材，同时也是平面设计爱好者相当实用的自学读物。
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天呐，刚翻开这本书的封面，我就被它那股浓浓的“复古”气息给吸引住了。说实话，现在市面上充斥着各种炫酷的、主打AI驱动和云端协作的软件教程，但这本书简直就像是打开了一个时间胶囊，把我瞬间拉回了那个像素和矢量图形并存的黄金年代。我期待看到的是关于如何驾驭X3这个经典版本的每一个细微之处，比如它那个独有的色彩管理模块，在那个年代简直是业界的标杆。我特别想知道作者是如何深入浅出地讲解路径的精确编辑，以及如何利用那些经典的交互式工具来构建复杂的矢量插画。想象一下，当年那些令人惊叹的喷墨打印效果，背后肯定藏着不少X3的独门秘籍。我希望作者能着重讲解如何利用它那些强大的群组和对象锁定功能，来管理那些动辄上百个元素的商业海报项目。如果能配上当时标志性的印刷规范和出血设置的详尽图解，那简直是完美了，毕竟老版本的软件在处理印刷预压流程上，往往有自己一套独特的逻辑和操作习惯，这是新版本无法完全复刻的“手感”。我甚至好奇，书中是否会提及当时流行的字体搭配原则，以及如何利用X3的文本编辑功能，做出那种饱满、有力的标题设计。总之，我期待的是一场对一个时代设计工具的致敬与深度挖掘。
评分拿到这本教程，我的第一感觉是，它绝对不是那种浮光掠影的“十分钟精通”类读物。从目录的厚重感来看，作者显然是想把这个软件的骨架和血肉都交代清楚。我最关心的是，对于那些初学者来说，它如何处理“理解矢量”这个核心概念。毕竟，CorelDRAW X3的基础逻辑和后来的版本，乃至与其他竞品相比，都有其独特的思维路径。我希望看到的是，作者如何通过具体的案例，比如绘制一个复杂的机械零件图或者一个古典纹章，来演示节点处理的精细度。更进一步，我对书中对“渐变”和“轮廓笔”的讲解抱有极高的期待。在那个没有实时渲染和GPU加速的年代，如何通过精确控制渐变的层次和轮廓线的粗细变化，来营造出三维的视觉错觉，是衡量高手与新手的关键。如果能有专门章节剖析X3的位图导入与矢量化（Tracing）功能的最佳实践，那这本书的价值就不可估量了。我需要知道，在处理低分辨率的老旧扫描图时，如何调整追踪参数，才能最大程度地保留细节，避免出现令人尴尬的锯齿。这不仅仅是一本软件操作指南，更应该是一本关于如何用有限工具创造无限视觉可能性的“武功秘籍”。
评分翻阅全书，我注意到了它在设计理念上传承的某种情怀。我期待这本书不仅仅是工具的说明书，更是一本关于“设计思维”的教材。尤其是对于插画和Logo设计部分，我希望作者能分享一些他自己是如何从一个模糊的概念出发，逐步提炼出最终矢量图形的创作心路历程。比如，如何利用X3的“组合”和“打散”功能，来模拟手工剪纸或拼贴的效果，从而创造出富有层次感的视觉作品。在那个互联网设计尚未完全占据主导地位的时期，平面设计更多地是服务于印刷品和实体展示，因此对“墨水限制”和“套准”的考量是至关重要的。如果书中能提及如何预先在X3中模拟这些印刷限制，从而避免成品出现严重的偏色或错位，那无疑是体现了作者对设计全流程的深刻理解。这种前瞻性的指导，远比单纯的软件功能罗列要高明得多。这本书如果能成功地将X3的强大功能与实际的设计需求紧密结合，让读者感受到，即便是多年前的工具，依然能产生具备时代穿透力的优秀作品，那么它的价值就得到了真正的体现。
评分说实在的，当我翻到关于“模板设计”那一章时，我的内心是激动的，但同时也带着一丝审视。在这个人人都可以快速套用预设模板的时代，一本深入讲解老版本软件的书，理应教导读者如何构建自己的设计框架，而不是仅仅教人如何使用已有的装饰元素。我非常希望作者能展示如何利用X3中强大的“样式”和“对象管理器”来建立一套高效的工作流程，尤其是在处理需要多页输出或包含大量品牌元素的宣传册设计时。想象一下，如果能通过这本书学会如何设定一套贯穿整个文档的颜色调板和文本样式集，那么后续的修改工作将变得无比顺畅。这种系统性的思维培养，远比单纯地记住菜单位置重要得多。此外，我特别关注作者对“输出与兼容性”的论述。在那个不同软件、不同打印机驱动之间兼容性常常出问题的年代，如何确保X3导出的文件能够在第三方印刷厂的RIP系统上完美呈现，这背后一定有许多“行业潜规则”。如果书中能揭示这些秘密，比如关于PS文件生成时的特定设置，那对于任何一位严肃的设计从业者来说，都是无价之宝。
评分这本书的厚度让我意识到，作者并没有回避那些让人头疼的专业细节，这很令人欣慰。我是一个对色彩管理有着近乎偏执追求的人，所以，我迫切想了解作者是如何讲解CMYK到RGB的转换机制，以及在X3时代，如何通过软件内置的ICC配置文件来“所见即所得”，或者至少是“尽量接近预期”。那个时候的屏幕色彩校准远不如现在方便，手动微调的艺术性就显得尤为重要。我期望看到的是，作者能用实际的印刷校样对比图来佐证他的色彩设置建议，而不是仅仅停留在理论层面。另外，对于高级的文本装饰技巧，比如如何将文字进行非线性形变，或者如何让文字沿着复杂的路径流动，并保持完美的基线对齐，这些都需要极高的操作精度。如果书中能详细图解如何利用“文本工具”配合“节点编辑”，实现那种艺术字设计中常见的、富有张力的排版效果，那绝对是加分项。我希望这本书能提供的是那种需要反复练习、才能真正掌握的“硬核”技能，而不是那些一扫而过的基础操作介绍。
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