Tim Burton

出版者:Cahiers Du Cinéma

作者:Antoine de Baecque

页数:192 p

出版时间:28/10/2005

价格:33.17EUR

isbn号码:9782866424305

作者简介

Tim Burton a su faire coïncider son univers personnel avec quelques-unes des figures majeures du cinéma américain récent, créateur de la série des Batman, inventeur d’Edward aux mains d’argent, de Beetlejuice, de l’Etrange Noël de Mister Jack, réalisateur d’Ed Wood, Mars Attacks, Sleepy Hollow, Big Fish, ou encore Charlie et la chocolaterie et Les Noces funèbres. L’excentricité du talent n’est pas incompatible avec les responsabilités quasi industrielles des budgets hollywoodiens d’aujourd’hui. C’est ce paradoxe qui fonde le cinéma de Tim Burton. Car voici un cinéaste chez qui les émotions sont le moteur de la création : un projet, même passé par des dizaines de scénaristes de studio, ne peut l’intéresser que s’il offre des liens émotionnels forts avec sa propre personnalité, avec son univers, sa vie ou sa psyché intime. Les succès de Tim Burton n’ont pas compromis la personnalité du cinéaste, confirmant au contraire sa stratégie de contrebandier : il demeure l’un des rares cinéastes hollywoodiens à pouvoir concilier tous les publics, des adolescents à la critique, des movies fans aux artistes les plus conceptuels.

Burton a mis sa puissance visionnaire au service d’un univers excentrique, poétique : il filme l’envers, morbide, fantastique et néanmoins magique de la normalité américaine. Burton forge son univers à partir de ses visions graphiques, ses décors gothiques, ses masques de terreur, ses grimages sensuels, Tim Burton déborde l’espace traditionnel de la mise en scène : une sorte de voyant au pays du film industriel, un artiste qui regarde autant vers la poésie que vers le cinéma. S’ajoutent aux photos de film et de tournage, de nombreux dessins inédits qui donnent au lecteur les clefs de son univers féérique et coloré.

用户评价

这本书的结构设计简直是匠心独运，它似乎在挑战“章节”这个概念。它更像是一系列精心策划的、主题鲜明的“展品”，彼此之间通过某种看不见的、情感上的丝线连接在一起，而不是通过线性的时间推进。我注意到作者非常擅长使用意象的重复和变奏，比如某种特定的物件或颜色，在不同的段落中反复出现，每一次出现都带着略微不同的情感重量，这为整个文本增添了一种近乎音乐般的复调感。翻阅的过程中，你会不断地在“这是在讲一个故事”和“这更像是一组情绪的快照”之间徘徊。文本的密度变化很大，有时是华丽到让人喘不过气来的长句，充满了复杂的从句和奇特的形容词组合；而下一刻，又可能是几行极其简洁、直击人心的对白，像冰冷的匕首一样精准地刺中要害。这种张弛有度的节奏变化，成功地模拟了一种精神上的起伏不定，让读者始终保持着高度的警觉和投入感，生怕错过任何一个微妙的暗示或转折。

这部作品简直是视觉的饕餮盛宴，虽然我不太确定这本书具体讲了些什么，但光是那些插图和设计风格就足以让人沉醉其中。装帧本身就透露着一种古怪而迷人的气质，仿佛刚从一个充满哥特式尖顶和奇异生物的梦境中被小心翼翼地抽离出来。内页的排版布局充满了不规则的美感，文字像是被精心安排的阴影，偶尔被一些令人不安却又极其迷人的视觉元素打断。我特别喜欢那种深沉的色调，那种介于午夜蓝和腐朽绿之间的微妙平衡，让人联想到老旧的马戏团帐篷或者被遗忘的维多利亚式花园。即便是那些看似随意的笔触，也透露出一种精心的雕琢，仿佛每一个墨点、每一条线条背后都藏着一个未曾言明的、关于怪诞与浪漫的童话。它不是一本用来快速翻阅的书，更像是一个需要你停下来，对着某一页凝视许久的艺术品。读者的目光总会被那些扭曲的轮廓和夸张的表情所吸引，它们以一种近乎戏谑的方式挑战着传统的审美规范。这本书成功地营造了一种独特的氛围，一种在黑暗中寻找微光的，既阴郁又充满活力的感觉，让人忍不住想知道，在如此迷人的外表下，究竟隐藏着怎样一个奇特的世界观。

从文学处理的角度来看，这本书对“疏离感”的表达达到了一个令人惊叹的高度。作者仿佛站在一个安全的、略微俯视的距离观察着笔下的人物和事件，这种距离感使得情感的流露显得克制而有力，它没有陷入滥情的陷阱，而是用一种近乎临床般的冷静来描绘最极端的情感体验。这种冷静的反差，反而放大了人物内心的挣扎和世界的荒谬性。书中对于细节的描摹是极其精准的，不是那种宏大叙事的描摹，而是专注于那些容易被忽略的、微不足道的小物件——比如一张被虫蛀的旧照片，一把生锈的钥匙，或者窗外一棵扭曲的树影。正是这些极具象征意义的微观碎片，拼凑出了一个宏大的、充满象征意义的内在宇宙。阅读过程中，我常常需要停下来，思考作者为什么要将这个特定的意象放置在这里，它与前面那些看似无关的情节有何关联？这种需要读者主动参与构建意义的过程，极大地提升了阅读的深度和回味价值。它不是被动接受的故事，而是一场智力与情感的双重探索。

这本书给我最大的触动是它对“边缘身份”的温柔凝视。它没有将那些与主流格格不入的角色脸谱化为纯粹的怪胎或者受害者，而是赋予了他们复杂、甚至可以说是高贵的人格层面。书中的世界观似乎建立在一个基本假设之上：真正的美丽和真理，往往潜藏在那些被主流社会排斥、排挤的角落里。叙事者似乎有一种本能的共情能力，能够捕捉到那些试图隐藏、却又无法抑制的、内在的光芒。文字的语调是诗意而略带忧郁的，即使在描写最黑暗的场景时，也总能找到一丝韧性或希望的蛛丝马迹。这种复杂的基调使得作品的内涵远超出了简单的类型文学范畴，它更像是一部对人类内在复杂性和对“异类”的理解进行深刻反思的文本。读完之后，我感觉自己对周围的世界多了一层理解的滤镜，那种对于非标准、非主流事物的接受度和赞赏度都得到了显著的提升，仿佛被带入了一种更高维度的审美视野，去重新审视何为“正常”与“有价值”。

读完这本书后，我感到一种奇特的精神上的亢奋，就好像刚从一场节奏极快的、充满惊喜的过山车之旅中下来一样。它在叙事节奏的把握上显得极其大胆，仿佛作者根本不在乎传统意义上的“流畅性”，而是更专注于情绪的爆发点和场景之间的跳跃感。这使得阅读体验充满了不可预测性，你永远不知道下一页会带你深入哪个角色的内心深处，或者突然把你抛入一个全然陌生的、光怪陆离的场景。那种对“正常”的疏离感被处理得非常到位，它不是刻意去丑化什么，而是自然而然地展现出一种对边缘事物发自内心的偏爱。那些人物，即使是匆匆一笔带过，也留下了深刻的印象，他们的悲伤、他们的偏执、他们的不合时宜的幽默感，都以一种非常高饱和度的方式呈现出来。这本书似乎在对读者发出一个无声的邀请：欢迎来到这个不完美、甚至可以说有点“坏掉”的世界，但你很快就会发现，这里的裂缝里开出的花朵，比任何平坦的草原都要绚烂得多。它要求读者放下固有的期待，用一种更宽容、更富有想象力的视角去接纳其中的一切古怪与迷人。