具体描述
《东方美术史》主要讲述了：在关于世界美术史的著作中，分为“西方美术史”和“东方美术史”来写的并不多见。我们这样做的目的是为了改变长期以来世界美术史研究中几乎已成定势的西方（欧洲）中心论。西方美术有其悠久灿烂的历史，东方美术亦有其博大精深的内涵，唯其如此，才形成丰富多彩的世界。这里的“西方”与“东方”主要是从地域上来说的，而不是按政治格局来划分。让东方人了解西方艺术，让西方人了解东方、了解中国，从而推动东西方之间真正意义上的对话与交流，以促进世界文化多元一多样性发展，应是这个时代的特点与使命。各民族的文化是世界多元文化并存中之重要的篇章，中国文化尤其是这多元一多样性之中重要的一维。
本丛书参编者主要是从事美术史研究的年轻学者，大都具有博士学位。本丛书的体例没有按惯常教科书的章节目排序，而是由主题词统领全篇，旨在突出各个国家在各个时期的主要艺术成就，介绍最杰出的艺术家和代表作，除了配有大量图片之外，本丛书还力求做到语言明白晓畅、简洁优美、可读性强。
作者简介
目录信息
第一章 史前美术
旧石器时代的工具与饰物
新石器时代的彩陶艺术
仰韶文化彩陶
马家窑文化彩陶
陶器雕塑
原始人生活的写照——岩画
稷神崇拜图
水神崇拜图
大地湾地画双人图
原始玉器
红山文化玉龙玉兽形佩饰
良渚文化玉璧玉琮
第二章 先秦、秦汉美术
三代青铜器
夏代青铜器
商代青铜器
周代青铜器
先秦两汉的帛画与壁画
先秦两汉帛画
先秦两汉壁画
秦汉雕刻
秦始皇兵马俑
霍去病墓石刻
两汉陶俑及青铜雕刻
两汉画像石、画像砖
先秦书法
商代的甲骨文书法
西周的金文书法
大盂鼎 墙盘
散氏盘 虢季子白盘
毛公鼎
《石鼓文》和秦简 楚国的简帛
书法
秦代书法
秦刻石书法
秦权量诏版铭文
汉代书法
两汉的简牍墨迹
东汉的碑刻书法
第三章 魏晋南北朝美术
六朝人物画
曹不兴
戴逵 顾恺之
陆探微 张僧繇
曹仲达 杨子华
墓室壁画
六朝佛教石窟艺术
克孜尔石窟
敦煌莫高窟
云冈与龙门石窟
魏晋南北朝雕塑
寺观佛教造像
魏晋南北朝书法
钟繇与卫凯
王羲之
王献之
爨龙颜碑和瘗鹤铭
第四章 隋唐五代美术
繁荣灿烂的人物画
阎立本
吴道子
张萱
周肪
五代名作《韩熙载夜宴图》
开宗立派的山水画
展子虔
李思训
王维
荆、关、董、巨
花鸟画和鞍马、畜兽画
黄家富贵与徐熙野逸
曹霸 韩斡
石窟造像
隋唐五代书法
初唐书法
欧阳询
虞世南
褚遂良
孙过庭
盛中唐书法
李邕
张旭
怀素
颜真卿
晚唐书家柳公权
五代书家杨凝式
第五章 宋代美术
山水画
李成
范宽
郭熙
李唐
刘松年
马远 夏圭
花鸟画
崔白
赵佶
人物画
李公麟
张择端
李嵩
梁楷
文人画
米芾与文同
徽宗朝的画院和画学
宋代书法
北宋书法
苏轼
黄庭坚
米芾
南宋书法
陆游
第六章 元代美术
山水画家
赵孟颊
高克恭
黄公望
倪瓒
王蒙
吴镇
人物画家
刘贯道
何澄
任仁发
王绎
花鸟画家
钱选
柯九思
李衍 王冕 王渊
永乐宫壁画
飞来峰摩崖造像
“青花釉里红”瓷器
元代书法
以赵孟频为主体的复古
书家群
少数民族书家群
隐士书家群
杨维桢
陆居仁
第七章 明代美术
明代早期绘画
刘俊
林良
吕纪
浙派画家戴进和吴伟
明代中期的绘画
沈周
文徵明
唐寅
仇英
明代后期的绘画
董其昌
陈淳
徐渭
陈洪绶
曾鲸
明代壁画
北京法海寺壁画
山西宝宁寺水陆画
云南丽江白沙壁画
明代书法
明初“三宋
台阁体“二沈
吴门书派
明代后期书法
第八章 清代美术
清代前期绘画
四王
四僧
金陵八家
宫廷巨制《康熙南巡图》卷
清代中期绘画
宫廷绘画
冷枚
郎士宁
王致诚
扬州八怪
金农
郑燮
清代晚期绘画
海派
任颐
吴昌硕
岭南绘画
清代书法
崇帖书家群体
尊碑书家群体
碑帖结合的书家群体
第九章 近代美术
吴友如和《点石斋画报》
周湘与图画布景传习所
广州十三行的外销画
早期美术留学生
李铁夫
冯钢百
李叔同
岭南画派
蔡元培与北大画法研究会
徐悲鸿、陈师曾、齐白石
下篇 亚洲其他国家和地区美术史
第十章 日本美术
上古美术
绳纹陶器
弥生文化
古代美术
佛教东传
大和绘
《源氏物语绘卷》
中世美术
武家风格
禅宗空间
水墨精神
障屏画
风俗画
近世美术
琳派
江户趣味
南蛮屏风绘
宋元遗意
浮世绘
从始创到“锦绘
菱川师宣
奥村政信
铃木春信
黄金时代
喜多川歌唐
东洲斋写乐
诗意风景
葛饰北斋
歌川广重
第十一章 朝鲜半岛美术
第十二章 印度美术
第十三章 南亚其他国家美术
第十四章 东南亚美术
第十五章 波斯美术
第十六章 伊斯兰美术
第十七章 中亚美术
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的体量不小，但阅读起来却有一种“欲罢不能”的感觉，这很大程度上归功于作者在议论和叙事之间的绝妙切换。当需要进行宏观概括时，他的语言简练有力，如同钢笔画般勾勒出清晰的时代轮廓；而当深入分析某一件具体的艺术品时，文字又变得细腻丰富，充满了画面感和情感色彩。我特别喜欢它对“风格演变”的论述方式，没有把它看作是线性的进步，而是强调了继承、反叛与融合的复杂动态过程，这让整个艺术史的图景显得更加真实和立体。对于那些希望系统性构建自身艺术知识体系的读者来说，这本书提供了一个非常可靠的起点和参照系。它不是填鸭式的知识灌输，而是点燃你探索欲望的火种，让你在合上书本之后，依然能带着新的眼光去看待身边的世界和博物馆里的展品，这种潜移默化的影响，才是真正的好书的价值所在。
评分这本书的封面设计着实吸引人，那种带着历史厚重感的深蓝和烫金字体的组合，让人一眼就觉得这是一部值得细细品味的力作。我最初拿起它，是抱着一种既期待又有点忐忑的心情。毕竟，艺术史这个领域，内容浩瀚，要能写得既有学术深度又不至于晦涩难懂，是非常考验作者功力的。这本书的装帧印刷质量无可挑剔，纸张的手感非常棒，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在排版上的用心，图文比例拿捏得恰到好处，那些精选的画作、雕塑或建筑照片，不仅清晰锐利，色彩还原度也极高，仿佛可以直接触摸到那些历史的纹理。翻阅第一章时，我就被作者那种娓娓道来的叙事方式所吸引，他没有一开始就抛出复杂的理论框架，而是像一位老道的导游，引领我们从宏观的视角去感知不同地域在特定历史时期的精神面貌是如何通过视觉艺术得以体现的。这种循序渐进的引导，极大地降低了初学者的阅读门槛，让人感到亲切而又专业。
评分这本书的学术严谨性无疑是经得起推敲的，但真正让我感到惊喜的是它所蕴含的那种对艺术发自内心的热爱和敬意。作者的文字里，始终流淌着一股真诚的热情，他仿佛在用自己的生命体验去解读那些跨越时空的杰作。在描述一件作品的创作背景时，有时会引用一些当时的诗歌片段或历史轶事，这些“花边”信息非但没有削弱严肃性，反而极大地丰富了作品的层次感，让我感受到了艺术与当时社会生活那种密不可分的联系。阅读体验上，这本书的注释系统也做得非常人性化，关键术语和外文人名都有清晰的解释，避免了读者频繁跳页查阅的麻烦，这对于提升阅读效率至关重要。总的来说，它更像是一位学识渊博、充满激情的导师在旁边陪伴你，而不是一份冰冷的教科书，让人愿意主动深入探索每一个章节背后的世界。
评分作为一个对古代文明有着深厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正打通不同文化之间壁垒的通史类读物。这本书在这方面做得尤为出色。它没有采取那种僵硬的、以时间线为唯一轴线的编排方式，而是巧妙地设置了若干个主题性的章节，比如“神性与自然”、“权力与符号的表达”等等。这种结构的好处是，它能让你在跨越千年和地域的对比中，迅速捕捉到人类共通的艺术母题和地区特有的审美差异。例如，当作者同时对比了古希腊雕塑中对人体理想化的追求与同时期东方宗教造像中对内在精神世界的刻画时，那种跨文化的对话感立刻就建立起来了。我特别喜欢它在案例分析部分下的大力气，每一个重要作品的介绍都配有详尽的背景解析，甚至连材料的选取、工匠的心态都有所涉及，这使得艺术品不再是孤立的“老物件”，而是活生生的历史见证者。这种细致入微的剖析，让原本晦涩的艺术史变得鲜活生动，充满了解读的乐趣。
评分坦白说，很多艺术史著作在论述到后期或地域性较强的部分时，内容会变得非常零散和专业化，让人难以把握其内在的逻辑。然而，这本书的整体脉络感异常清晰，即便是涉及一些冷门的艺术流派或过渡时期的作品，作者也能用精炼的语言将其巧妙地嵌入到整体的历史进程中，确保读者不会迷失方向。我注意到，作者在引用学术观点时，非常谨慎且富有洞察力，他似乎总能找到一个平衡点，既尊重了前人的研究成果，又能够提出自己独到的见解，绝非简单的资料堆砌。阅读过程中，我时常会停下来，合上书本，在脑海中构建一张巨大的时间与空间网络图，这本书给予了我构建这个框架的坚实基础。它成功地将艺术史从单纯的美学欣赏提升到了人类文明发展轨迹的宏大叙事层面，这种视野的拓展，远超出了我购买它时的预期。
评分上编讲中国，下编讲日本、朝鲜、印度等的艺术，作为了解一下的课外读物还是不错的、
评分上编讲中国，下编讲日本、朝鲜、印度等的艺术，作为了解一下的课外读物还是不错的、
评分上编讲中国，下编讲日本、朝鲜、印度等的艺术，作为了解一下的课外读物还是不错的、
评分上编讲中国，下编讲日本、朝鲜、印度等的艺术，作为了解一下的课外读物还是不错的、
评分上编讲中国，下编讲日本、朝鲜、印度等的艺术，作为了解一下的课外读物还是不错的、
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有