Photoshop6.0和Dreamweaver4.0网页及动画制作

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价格:30.00元
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isbn号码:9787302043423
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  • Photoshop
  • Dreamweaver
  • 网页设计
  • 动画制作
  • 图形设计
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具体描述

图书简介:数字艺术与交互设计前沿探索 (本书不涉及《Photoshop 6.0和Dreamweaver 4.0网页及动画制作》中的具体技术内容,而是聚焦于当代数字媒体创作的更广阔领域与未来趋势) --- 踏入一个超越像素与代码的数字创世纪。 本书并非对经典软件操作手册的简单回顾,而是对当前数字艺术、交互设计及前沿多媒体技术进行的一次深度剖析与前瞻性引导。在信息爆炸、媒介融合的今天,单纯掌握某一代软件的固定功能已无法满足创作者对复杂、沉浸式体验的需求。我们正处在一个内容即服务、界面即体验的时代,本书旨在为读者构建一个坚实的理论框架和前沿的实践视野,以应对快速迭代的数字生态。 第一部分:视觉叙事与动态美学重构 (Visual Narrative and Dynamic Aesthetics Reconfiguration) 本部分将彻底颠覆传统静态图像思维,深入探讨动态视觉叙事在现代品牌构建、信息可视化和艺术表达中的核心地位。 1. 运动图形的底层逻辑与高级表现: 我们不再局限于简单的补间动画,而是深入解析运动设计背后的物理学原理和心理学效应。从“时间空间理论”在动画设计中的应用,到如何利用非线性叙事结构构建引人入胜的数字故事。内容涵盖:高帧率叙事(HFR)的影响、运动模糊的精确控制与主观感受、以及如何通过节奏(Tempo)和律动(Rhythm)来引导观众的情感波动。特别关注程序化生成动画(Procedural Animation)的基础概念,探讨如何使用算法而非手动关键帧来创建有机、复杂的动态效果。 2. 媒介融合中的色彩科学与光影哲学: 摒弃单一色彩模型(如RGB)的局限,本书深入研究宽色域(Wide Gamut)技术(如Rec. 2020)对数字视觉冲击力的提升。我们将探讨 HDR(高动态范围)影像的创作原理,以及如何在不同显示媒介(从OLED到MicroLED)上精确还原创作者的色彩意图。光影部分,将侧重于全局光照(Global Illumination)在实时渲染中的应用,理解环境光遮蔽(AO)和次表面散射(SSS)如何赋予数字画面以真实世界的物质感。 3. 界面(UI/UX)中的隐形动画: 现代用户体验设计不再依赖于生硬的元素切换。本章着重分析微交互(Micro-interactions)如何成为品牌人格化的关键。探讨功能性动画(如反馈提示、状态转换)如何降低用户认知负荷,并引入“情绪化设计”理论,研究动画如何潜移默化地影响用户情绪,从而提升产品的亲和力与专业度。 第二部分:沉浸式体验与三维空间构建 (Immersive Experience and 3D Spatial Construction) 本部分将视角转向超越二维屏幕的限制,聚焦于构建真正具有“在场感”的数字环境。 1. 实时三维引擎的崛起与应用: 重点分析当前主流实时渲染引擎(如Unreal Engine, Unity)作为创作工具的潜力,它们已不再是单纯的游戏开发工具,而是强大的虚拟制作(Virtual Production)平台。内容包括:虚拟影棚的搭建、实时光线追踪的性能优化、以及如何将三维场景无缝集成到二维界面或线性媒体中。我们将讨论PBR(基于物理的渲染)材质的创建流程,以及如何通过纹理贴图(如法线贴图、粗糙度贴图)来定义材料的数字物理属性。 2. 扩展现实(XR)的交互范式: 深入探讨增强现实(AR)、虚拟现实(VR)及混合现实(MR)的底层技术栈。本书将分析空间计算(Spatial Computing)如何重塑传统人机交互模型。关键议题包括:头部和手部追踪的精度优化、三维空间中的导航设计、以及如何为用户设计“舒适区”,以解决VR环境中的眩晕感问题。对于AR而言,我们侧重于环境锚定(World Tracking)的稳定性和数字内容与现实物理世界的融合度。 3. 体积捕捉与数字人技术(Volumetric Capture and Digital Human Technology): 介绍超写实数字替身(Digital Doubles)的制作流程,包括多视角摄影测量(Photogrammetry)和深度传感器数据处理。本章将讨论神经辐射场(NeRF)等新兴技术如何以更轻量、更逼真的方式捕捉真实世界的三维信息,并探讨数字人在品牌代言、教育培训等领域的伦理边界与应用前景。 第三部分:数据驱动的创意与未来工作流 (Data-Driven Creativity and Future Workflows) 最后一部分关注创作的效率提升、协作模式的进化以及人工智能在设计领域带来的范式转移。 1. 智能辅助与生成式设计(Generative Design): 本书不将AI视为替代者,而是强大的“创意副驾驶”。详细分析当前主流的文生图(Text-to-Image)模型(如扩散模型)的工作原理,以及如何通过精细的提示工程(Prompt Engineering)来控制其输出,使其符合特定的艺术风格和技术规范。同时,探讨如何利用AI进行设计迭代、快速生成大量的A/B测试素材,从而实现数据驱动的创意优化。 2. 前端技术栈的演进与多平台发布: 网页与动画的未来是响应式与跨平台原生化的统一。我们将探讨现代前端框架(如React/Vue生态中用于动画和UI合成的库)如何处理复杂的状态管理和高性能渲染。内容涵盖WebAssembly (Wasm) 在提升浏览器内复杂图形计算方面的作用,以及如何构建能够自动适配从智能手表到巨型LED墙的自适应资产管道(Adaptive Asset Pipeline)。 3. 版权、安全与数字资产管理(DAM): 在内容创作空前繁荣的背景下,数字资产的有效管理和知识产权的保护变得至关重要。本书讨论现代区块链技术在验证原创性、追踪使用授权方面的潜力,以及如何搭建高效的云端数字资产管理系统,确保团队协作的顺畅和法律风险的最小化。 --- 本书面向对象: 经验丰富的视觉设计师、资深网页开发者、动画制作人、影视特效从业者,以及所有希望从工具操作者转型为数字体验架构师的创作者。它提供的不是操作指南,而是思维升级的蓝图。

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读后感

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用户评价

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这本书的排版风格,透露出一种九十年代末期技术书籍特有的严谨和略显笨拙的可爱。页边距的处理、字体的大小选择,都严格遵循着当时计算机书籍的标准范式,很少有如今书籍那种为了追求设计感而牺牲可读性的情况。我最欣赏它在案例选取上的独到眼光,所有的示例项目都非常贴近当时普通用户的需求——比如如何制作一个个人相册页面,如何嵌入背景音乐,如何设计一个简单的留言板框架。这些案例不是那种宏大叙事,而是实实在在能让你在短时间内看到成果的小项目,这极大地鼓舞了我们这些刚刚接触数字媒体制作的爱好者。而且,书中对软件界面的描述,极其详尽,甚至精确到某个按钮在哪个菜单下的第几项,这对于一个没有网络可以随时搜索帮助文档的读者来说,是无价的。它就像一个耐心的老教师,手把手地带着你,确保你在每一步操作中都能建立起对软件功能的完整认知图谱,而不是零散的技巧点。

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这本书的封面设计,说实话,挺有那个时代感的,带着一种浓厚的早期数字媒体美学色彩,让人一看到就仿佛能闻到老旧电脑机箱里风扇转动的微弱嗡鸣声。我当初买它的时候,主要是冲着“网页及动画制作”这个副标题去的,因为那时候互联网刚刚开始普及,人人都在谈论制作自己的小网站,但真正能把视觉效果和交互性结合起来的教程却少之又少。这本厚厚的书,拿在手里沉甸甸的,感觉内容量肯定很扎实。我记得最清楚的是,它对Photoshop 6.0的讲解部分,对于图层、选区和蒙版的介绍,虽然现在看来可能有些基础,但在那个连个像样的在线教程都找不到的年代,这种系统性的图文并茂的阐述简直就是救命稻草。作者似乎非常理解初学者的困境,每一步操作都分解得极其细致,生怕读者跟不上。我尤其欣赏它在色彩管理和网页配图优化上的着墨,当时许多人做出来的网页图片不是失真就是加载龟速,这本书给出的优化建议,对于提升网站的专业度和用户体验,起到了立竿见影的作用。它没有过多涉及那些花里胡哨的特效,而是稳扎稳打地教你如何用工具去实现清晰、高效的视觉传达,这种务实的态度,在很多浮夸的教程中是难能可贵的。

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翻开内页,首先映入眼帘的是Dreamweaver 4.0的部分,那会儿它还是网页开发的黄金标准之一,那种所见即所得的界面布局,对很多从纯文本编辑器过来的用户来说,简直是革命性的体验。这本书对DW 4.0的讲解,侧重于如何构建合理的HTML结构,而不是一味地堆砌代码。我记得有一个章节专门讲解了如何使用表格进行页面布局,虽然现在我们都用CSS进行布局了,但理解表格布局的原理,对于追溯网页历史和理解早期兼容性问题非常有帮助。更让我受益匪浅的是动画制作那块,虽然现在有了Canvas和更复杂的JavaScript库,但书中介绍的基于时间轴和帧的动画制作方法,为我建立起对“运动规律”的初步认知奠定了坚实的基础。尤其是关于GIF动画的制作,如何控制色彩数量、如何设置循环,这些细节,在这本书里被梳理得井井有条。它不是简单地告诉你“点这里导出”,而是告诉你“为什么”要这样导出,这种深入骨髓的讲解,远比那种只教皮毛的速成手册要来得有价值得多。读完这部分,我第一次有信心去尝试制作一个带滚动字幕和简单过渡效果的个人主页,那种成就感是无法替代的。

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从整体结构来看,这本书的编排逻辑性极强,它似乎遵循着“先工具掌握,后项目实践”的经典教学路径。Photoshop的模块完成后,紧接着就是Dreamweaver的模块,最后才是将两者结合起来进行网页动画制作的综合应用。这种线性的推进,避免了初学者在知识点上跳跃带来的混乱感。我记得最后几章关于网页兼容性和基础CSS(在那个年代CSS还没完全流行起来,但已经有所提及)的介绍,虽然篇幅不多,但作者清晰地指出了未来网页发展的方向,这体现了作者不仅是工具的使用者,更是对行业趋势有深刻洞察的教育者。这本书更像是一份沉淀了作者多年经验的知识结晶,它传递的不仅仅是PS和DW的操作技巧,更是一种数字创作的底层思维框架。时至今日,虽然软件早已迭代了无数个版本,但这本书所构建的基础知识体系,依然是我学习后续更复杂设计和开发工具时的坚实地基,这份厚重感是任何新版电子书都无法取代的。

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这本书的语言风格,用现在的话来说,算得上是“教科书式”的严谨,但又带着一股子朴实的教导热情。作者的文字没有过多的修饰或网络流行语,一切都直奔主题,清晰有力。我特别喜欢它在讲解高级功能时采用的“如果...那么...”的逻辑推导方式,使得复杂的概念也变得条理分明,易于消化吸收。举例来说,当讲解到Photoshop中关于通道(Channels)的运用时,它没有直接跳到复杂的合成,而是先用一个简单的例子,解释了通道的本质就是灰度信息,这种由浅入深的铺垫,让我彻底理解了蒙版和通道的关系,而不是停留在“会用”的层面。这种深度,是很多注重时效性的快餐教程所无法比拟的。它培养的是一种“思考”而不是“模仿”的能力,让你在面对后续更新的软件版本时,能够迅速迁移和适应已有的知识结构。

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