青少年学竹笛

作者:王次恒

页数:196

出版时间:2011-1

价格:29.80元

isbn号码:9787807161363

具体描述

《青少年学竹笛》根据少年儿童的特点，对如何掌握吹奏笛子的正确方法进行了详细讲解，并选择了针对性较强的练习曲和乐曲供学习者练习。相信通过《青少年学竹笛》的学习和训练，少年儿童一定能够正确地掌握好演奏技巧，吹出美妙动听的乐曲来。

用户评价

这本书最让我惊喜的一点，在于它对于“声音的塑造”的探讨，这已经超越了基础教学的范畴，触及到了艺术表达的层面。很多乐器书只教你怎么发出准确的音高，却很少提及如何让这个音色变得“有感情”。这本书用了很多篇幅来描述如何通过口腔形状、舌位的高低变化，以及呼吸的深浅来“雕刻”每一个音符。它没有给出僵硬的死命令，而是鼓励读者去聆听自然界的声音，去感受音乐情绪的变化，然后尝试用乐器去模仿和转化。书中提供了一些非常精妙的比喻，比如描述某种颤音要像“清晨的露珠滑落”，某种滑音要像“山间的风声回荡”，这些诗意的描述，极大地激发了我对音色美学的想象力和探索欲。这使得学习过程不再是机械的重复练习，而变成了一场充满创造力的审美实践。它教会的不是如何演奏，而是如何“用心去唱”。

这本书拿到手的时候，就被它那种朴实无华的气质给吸引住了。封面设计简洁，没有过多花哨的装饰，反而让人感觉更专注于内容本身。我一直对那些流传已久的手工艺或者传统乐器抱有深深的敬意，总觉得里面藏着时间的沉淀和匠人的心血。这本书的排版非常舒服，字体大小适中，段落之间的留白恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感。特别是那些关于乐器历史和文化背景的介绍部分，作者似乎花费了大量心思去考据和梳理，引用了很多我以前没太留意到的文献资料，读起来让人感觉知识量很大，但又不是那种干巴巴的堆砌，而是融入了作者对这门艺术的热爱与思考。它不是那种急于求成的速成手册，更像是一位老者，带着你慢慢走进一个深邃的殿堂，让你先了解这个世界的来龙去脉，再去谈论如何“入门”。这种循序渐进的引导，对于真正想把一件事做好的学习者来说，是极其宝贵的。我尤其欣赏其中对乐器制作材料的探讨，那一段写得极具画面感，仿佛能闻到竹子特有的清香和木屑的味道，让人对手中的乐器多了一层敬畏。

从装帧和设计角度来看，这本书的设计理念简直是为当代读者量身定做。它的纸张选择很有讲究，不是那种反光的铜版纸，而是偏哑光的，这使得在不同光线下阅读，眼睛都不会感到疲劳，这对于需要长时间学习的读者来说，是一个非常人性化的考量。另外，书中穿插的一些黑白线描插图，画风古朴典雅，它们不仅仅是作为装饰，很多时候更是作为对复杂概念的视觉化补充。比如，在解释某个指法配合时的运指轨迹时，那些简洁的线条图胜过千言万语的文字描述。更值得一提的是，随书附带的音频资源（虽然我在这里不具体描述内容，但就其组织形式而言），它们的质量非常高，录音清晰，完美地展现了书中所描述的理想音色状态，这对于培养正确的听觉标准至关重要。作者深知，对于音乐学习而言，“听”比“看”更为重要，所以他对音频资源的重视程度，让人印象深刻。

这本书的深度和广度让我感受到作者在该领域深厚的积累和广阔的视野。它没有固步自封于单一的流派或技法，而是巧妙地将不同地域、不同时期的演奏风格进行了对比和分析。在讲解某一特定技巧时，作者会自然而然地引出历史上几位大师是如何处理这一难点的，并分析了他们处理方式背后的哲学差异。这种横向和纵向的对比分析，让学习者能够站在一个更高的维度去理解和选择适合自己的表达方式，而不是盲目地模仿某一个“标准”。此外，书中还涉及了乐器保养和修复的一些基础知识，这部分内容非常实用，体现了作者对整个乐器生命周期的尊重。它教会我们，爱惜工具，如同爱惜自己的羽翼，这是一种对所从事艺术最基本的敬畏。这本书与其说是一本教材，不如说是一本集历史、技术、艺术哲学于一体的综合性指南，引领读者走上的是一条更全面、更深刻的艺术探索之路。

我必须得说，这本书的讲解方式简直是教科书级别的清晰度。我之前尝试过其他几本关于入门乐器的书籍，很多时候它们要么过于专业化，充斥着只有行家才懂的术语，让人望而却步；要么又过于简化，只教你怎么吹出声音，却对气息的控制、指法的细微差别一带而过。但这本书完全不同，它仿佛站在一个完全没有基础的读者的角度去思考每一个步骤。比如，它详细解析了如何正确地持握，连手部肌肉的放松程度都有图示说明，这种对细节的极致关注，避免了初学者养成难以改正的坏习惯。而且，书中的理论讲解和实际练习的结合度非常高。每讲完一个技术点，马上就会配上相应的练习曲目或者小片段，让你能够立刻将学到的知识付诸实践，及时获得反馈。这种即时性的验证机制，大大提高了学习的效率和乐趣。我感觉作者非常理解学习过程中的挫败感，所以总是设计出一些“小胜利”来激励读者，让人在不知不觉中就掌握了更复杂的技巧。