新人金曲100首精选

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出版者:合肥九歌(原安徽文艺
作者:施翩
出品人:
页数:222
译者:
出版时间:2007-1
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787539626024
丛书系列:
图书标签:
  • 金曲
  • 流行歌曲
  • 音乐
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  • 新人
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  • 音乐合集
  • 华语音乐
  • 流行
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具体描述

近年来,歌坛新人层出不穷,如周杰伦、林俊杰、潘玮柏、王心凌、张韶涵、梁静茹等,每个人都风格迥异,或嘻哈、或摇滚、或前卫、或抒情,但都为华语歌坛的发展注入了新的生命活力。本书精选《新人金曲100首》第一至第三辑中传唱最广且最具代表性的歌曲汇编成册。

本书的另一亮点是每首歌曲前特设的阅读链接和歌星照片,介绍专辑的有关情况或相关背景,并随书配有MP3演唱光盘,使视听和学唱更为便捷,更具立体感。

本书的可读性和实用性,大大增强了其欣赏、典藏价值。

《时代回响:跨越世纪的旋律之旅》 一、 缘起:乐海拾遗,光影重现 本书并非对某一特定年代或风格的简单罗列,而是我们对音乐史长河中那些标志性、具有里程碑意义的作品进行的一次深度梳理与再发现。我们深知,音乐的力量在于其捕捉时代精神和引发个体共鸣的能力。《时代回响》旨在搭建一座桥梁,连接过去、现在与未来,让听者不仅能听到旋律,更能触摸到旋律背后所承载的历史脉络与文化重量。 我们摒弃了大众流行榜单的短期热度,转而聚焦于那些经受住了时间考验,在音乐理论、编曲技艺、或社会影响上留下深刻印记的曲目。本书的选篇标准极其严苛,每一个章节的引入都伴随着对该时期音乐生态、技术革新以及社会思潮的细致剖析。 二、 结构与内容纲要:宏大叙事下的精微切片 全书共分为六个宏大的部分,每一部分都代表了音乐发展中的一个重要阶段或关键转型期。我们力求通过这些精选的作品,勾勒出音乐本体如何应对、反思并塑造着人类文明进程的轨迹。 第一部:古典的余晖与现代的序曲(1890s – 1920s) 本部分重点考察西方古典音乐如何在高潮后寻求新的表达方式,以及新兴的录音技术如何催生出大众音乐的雏形。我们将深入探讨印象派大师(如德彪西、拉威尔)对和声色彩的革新,以及早期爵士乐(New Orleans Jazz)在布鲁斯基础上诞生的原始生命力。重点分析的是音乐结构上的突破,而非简单的怀旧情怀。例如,探讨勋伯格十二音体系的理论基础,以及拉格泰姆钢琴曲如何预示着节奏的解放。 第二部:战火中的和声与“黄金年代”的幻梦(1930s – 1940s) 这是一个充满矛盾的时代。一方面是经济大萧条和世界大战带来的压抑,另一方面,大型管弦乐队(Big Band)和摇摆乐(Swing)提供了短暂的集体狂欢。本章将分析编曲的复杂度,如迪克·海耶斯(Dick Hyman)或本尼·古德曼(Benny Goodman)在保留即兴精神的同时,如何将器乐组织推向技术高峰。同时,我们也收录了早期受政治和社会议题影响的艺术歌曲,它们以克制而深刻的方式记录了那个时代的焦虑。 第三部:电声的觉醒与节奏的革命(1950s – 1960s初) 摇滚乐的诞生是一个范式转移。但本书关注的并非“猫王”的表象,而是电声乐器如何改变了音乐的物理属性。我们将剖析早期布鲁斯复兴运动(Blues Revival)如何将底层声音转化为全球性的文化符号,以及如何利用失真(Fuzz)和回授(Feedback)等技术手段,来表达战后一代的疏离感。巴布·迪伦(Bob Dylan)的早期民谣,其意义在于歌词对叙事深度的挖掘,这在当时的流行音乐中是前所未有的。 第四部:概念的扩张与艺术的边界模糊(1960s中 – 1970s) 这是音乐进入“专辑时代”的关键时期。我们不再将单曲视为核心,而是研究概念专辑的整体结构与叙事连贯性。比如,探讨前卫摇滚(Progressive Rock)如何吸收古典乐的体裁划分(如奏鸣曲式),以构建宏大的音乐场景。同时,我们也考察迷幻音乐(Psychedelia)中对声音空间感的探索,以及放克(Funk)如何通过对鼓点和低音线的极致强调,重塑了节奏的中心地位。 第五部:数字化的冲击与流派的细分(1980s – 1990s初) 合成器、鼓机和MIDI技术的普及,彻底颠覆了音乐的制作流程。本章的重点在于技术对创作本体的影响。例如,电子舞曲(Electronic Dance Music, EDM)的早期形态如何通过重复的模式和声音的质感来营造催眠效果,而非依赖传统旋律。我们也将审视那些借由MTV平台,在视觉和听觉上都极具先锋性的作品,这些作品如何打破了传统唱片工业的壁垒。 第六部:全球化视野下的多元融合(1990s中 – 21世纪初) 进入后现代,音乐的边界彻底消融。本书的最后部分着眼于跨文化采样与融合。我们研究嘻哈音乐(Hip-Hop)如何通过采样技术,将爵士、放克、世界音乐元素重构,创造出复杂的文化对话空间。此外,我们也探讨独立音乐(Indie Music)如何利用新兴网络技术,绕过主流媒体,建立起更紧密的社群联系,并回归对歌词的内省与真实性表达的追求。 三、 核心价值:深度与洞察 《时代回响》拒绝肤浅的“金曲回顾”,它是一本音乐评论与文化史的交叉研究。我们不提供“播放列表”,我们提供的是理解这些音乐“为何重要”的理论工具和历史背景。本书的价值在于其深入挖掘了音乐创作中的技术革新、和声语言的演变、社会思潮的投射,以及艺术家们为突破既有框架所付出的努力。它适合所有对音乐的结构、历史走向以及它如何作为人类文明的“声学化石”而存在感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到书的时候,我本来是抱着学习乐器演奏的目的去的,心想好歹是“金曲”,应该会提供一些不错的吉他谱或者钢琴谱吧?结果,我的希望彻底落空了。书里的乐谱排版简直是一场灾难!和弦标记混乱不堪,有些地方甚至出现了明显的错误,这对于初学者来说简直是误导。更别提旋律线的标注,完全没有考虑演奏的实际可行性,很多音符的跨度或者节奏的处理方式,在真实演奏中听起来会非常生硬和别扭。我花了大量时间去对照网上的资源进行修正,这完全违背了我买这本书的初衷——省时省力地学习标准曲目。如果一本音乐选集连最基本的乐谱准确性和实用性都无法保障,那它存在的意义何在?它更像是一个匆忙赶工的盗版出版物,而不是一个专业的音乐编辑团队的结晶。我宁愿去寻找那些专注于乐谱质量的专业出版商,也不愿再相信这种“精选”背后的专业度。这不仅仅是质量问题,简直是对读者智商的侮辱。

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天哪,我刚看完这本所谓的“新人金曲100首精选”,简直要气得摔书!我期待的是那种充满新鲜感、能让我耳目一新的独立音乐或者初出茅庐的唱将的代表作,结果里面塞满了那些我听了不下几百遍,早就审美疲劳的流行口水歌。选曲的品味仿佛还停留在十年前的KTV热歌榜单上,缺乏任何探索性和前瞻性。更别提编排了,那叫一个敷衍了事,像是随便抓了一堆热门歌名,然后就草草地凑成了一本书。我本来想找一些可以用来学习新潮编曲思路或者体验不同音乐风格的范例,结果这里面全是套路化的和弦进行和公式化的旋律走向。这种“精选”不如叫“复古怀旧大杂烩”,对于真正想了解当代乐坛新势力或者拓宽音乐视野的读者来说,简直是浪费时间。如果我是作者,我宁愿收录十首大胆尝试、哪怕略显稚嫩但充满潜力的作品,也不愿意用一百首老掉牙的“安全牌”来糊弄读者。这本书的价值,大概只在于能让那些对音乐潮流完全不敏感的听众,找到一些聊胜于无的谈资罢了。我真是对出版社的选歌标准感到深深的失望。

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最让人不能接受的是,这本书在“新人”这个定义上似乎存在着严重的认知偏差。当我翻到后面几页时,赫然发现了一些我记忆中已经红了十几年、早就功成名就的“老将”的早期作品。这让我不禁怀疑,编辑团队对于“新人”的界定究竟是基于什么标准?是按照唱片发行的年份,还是按照如今的商业影响力?如果是后者,那这本书的定位就完全跑偏了,它失去了捕捉乐坛新芽的价值。我购买它,正是希望能提前发现那些尚未被主流市场完全挖掘的潜力股,去见证一个新时代的开启。结果,它提供给我的,大多是已经被市场反复消费过度的“熟面孔”。这种“选新”的策略,显得既保守又缺乏远见。如果你只是想回顾过去二十年的热门歌曲,市面上有太多更系统、更权威的精选集可供选择,根本无需用“新人”这个标签来误导购买者。这本书在概念的执行上是失败的,它未能履行其标题所做出的承诺。

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从文学欣赏的角度来看,这本书也显得极为单薄和缺乏诚意。我本以为,即使是流行歌曲,也能从中挖掘出一些关于时代精神或者创作者心路历程的精彩叙述。我希望看到的是优美的散文,是能让我沉浸在歌曲创作氛围中的文字描述。然而,这本书的文字部分,简直是干瘪到令人发指的地步。它似乎遵循着一种“能用最少的字数介绍最多的歌”的原则,语言风格刻板、重复,毫无生气。没有丝毫的“文学性”可言,更像是机器生成的摘要集合。我甚至觉得,那些所谓的“金曲”在文字的衬托下,都失去了原有的光芒,变得索然无味。一本好的音乐选集,应该像一位优秀的向导,用生动的笔触引导我们进入音乐的殿堂,去感受那些旋律背后的激情与挣扎。但这本选集,就像是一份冷冰冰的清单,让人感觉不到任何与音乐世界的情感连接,读起来索然无味,如同嚼蜡一般乏味。

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说实话,我对音乐书籍的期待值通常不会太高,毕竟音乐是听觉艺术,文字能承载多少感染力总是个问号。但这本《新人金曲100首精选》给我的感觉,完全是“挂羊头卖狗肉”。我翻开它,期待看到的是对这些“新人”的创作背景、他们如何突破传统、他们的音乐哲学进行深入的剖析。结果呢?每首歌后面就跟着几行简单的介绍,无非是“某某歌手的成名作”、“传唱度极高”之类的陈词滥调,连个像样的乐理分析都没有。这简直就是一本为音乐白痴准备的歌单说明书,而不是一本值得深入研究的音乐读物。如果我只是想知道这些歌的名字,我打开任何一个音乐App的推荐列表不就得了?我花钱买书,是想得到一些超越播放器界面的深度解读和背景故事,想知道这些“金曲”背后的时代烙印和情感共鸣的深层原因。这本书完全没有提供这种价值,它停留在最浅显的层面,像一张粗糙的地图,只标注了几个主要地标,却没有指引任何探索的路径。读完之后,我除了记住了几个歌名之外,对音乐本身,一点长进都没有。

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