赫哲族风俗画

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出版者:黑龙江美术
作者:王益章
出品人:
页数:141
译者:
出版时间:2006-8
价格:128.00元
装帧:
isbn号码:9787531816478
丛书系列:
图书标签:
  • 赫哲
  • 民俗
  • 赫哲族
  • 风俗
  • 民族文化
  • 绘画
  • 民俗学
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  • 文化遗产
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具体描述

随着国家第一个文化遗产日的到来,“黑龙江流域民族民间艺术研究系列丛书”的首卷《赫哲族风俗画》即将付印,我们如释重负,不仅思绪万千。

首次见到尤永贵老人的画,是1988年夏,在省文联会议室,省民协秘书长栾文海邀请时任省美术馆副馆长的我参加由他组织的民间艺术品评选,“琳琅满目”的剪纸、刺绣、根艺、农民画作品摆满一屋,而近百幅表现赫哲生活的风俗画深深地吸引和打动了我。画面表现了冬季狩猎、叉鱼、食鱼、穿鱼皮衣、婚俗和葬礼等独特的生活习俗,其造型布局敦厚、率性,用铅笔勾勒、敷以水粉淡彩,心手合一、即兴涂画,似无“透视”,却有一种无形的力量让你留下深刻难忘的印象。正如一位朋友说的:如果把他的画作单幅拿出来欣赏,或许没有太大的感觉,但当把几十幅画作连贯起来摆在你面前时,给人的震憾力是非常强烈的。应当说我当时就有如此的感受,至今难以忘怀。经介绍得知,这些作品,是经省文联党组批专项资金,委派栾文海、黄任远、丰收同志,亲至街津口渔村收集的近百幅尤老的赫哲族风俗画。应当说,当时的“抢救”价值非凡!功德无量。

岁月荏苒,我再次见到这批画是在13年后,省文联党组委派我从省美协调任省民间文艺家协会秘书长岗位,已是2001年末。在办公室角落一堆展品中,我发现有一卷用报纸包裹的画轴,我心中一动,打开一看,正是那近百幅的赫哲族风俗画,我惊呼“这是‘国宝’!必须珍藏!”立即将画全部存入保险柜中。后来得知,尤老已于1997年86岁高龄病逝,这批画成为老人绝笔遗作!

这些赫哲老人以心血和梦臆留下的珍贵、巨大的艺术财富,循沿历史,体认、发掘和重现赫哲民族风习,是一部赫哲族群历史形象的“活化石”。它是文字史不可替代的。它超越了历史,弥补了照相技术已不可能复制赫哲历史生活情状的缺憾。今天,能得以重现我的面前,潜意识告知我,是一种无形的责任!要让它走出民间迈向艺术殿堂,给予历史的定位,向人们展示和陈列。随着全国抢救和保护民间文化遗产工程的启动和展开,对非物质文化遗产的重视和挖掘,《赫哲族风俗画》多次亮相“哈博会”、“文化艺术之冬民间艺术精品展”、“全国艺博会”,引起艺术界、新闻界、文化界的关注和震动了如何将形式多样、风格不同的民族民间艺术集中整合、统筹规划,使它们整体上有个清晰的面貌,具体上又能呈现各自的特点,是我近年来反复思索的问题。

当黑龙江流域北方民族萨满文化研究系列丛书的第一册《满族萨满神话》付梓出版,成为中国民间文化遗产抢救工程的重要成果之一,在人民大会堂展示时,一个新的计划在我心中萌生。在与艺术界好友的一次聚会上,省美术出版社副社长徐晓丽热情地关注我所研究的新领域:《赫哲族风俗画》、《金源瓦当艺术》、《鱼皮文化艺术》、《桦皮文化艺术》、《萨满文物艺考》、《满族剪纸世家》、《黑陶艺术探求》、《金代雕刻掌故》、《北派民间皮影》、《民族服饰艺术》——“黑龙江流域民族民间艺术研究系列丛书”。在我们共同策划和晓丽的推动出版计划的积极努力下,丛书列为黑龙江省出版总社2005年重点选题,并得到省委宣传部和省文联领导的重视,成为重点扶持项目。民间工艺是实用型的,文化丛书是研究型的,使这二者互相借鉴、相得益彰,这是我们努力的出发点和方向。

感谢中国民问文艺家协会副主席、党组书记白庚胜在百忙中亲为丛书作序。本书的出版,得到了省委宣传部、省新闻出版局、省出版总社、省文联、省美术出版社的领导和朋友的大力支持和帮助,在大家的倾心投入下,完整了本书的体例、装帧和内涵。在此一并表示衷心感谢!

值得欣慰的是,我们为抢救和保护中国民间口头与非物质文化遗产作了一件实事,当此卷付印之时,第二册《金源瓦当艺术》亦编辑完卷,可同期成书,实为民间文艺界一大快事、盛事!

任重道远……

穿行迷雾:一窥历史的侧影 《无名之城》:一座被时间遗忘的浮城浮世录 作者: (虚构) 费尔南多·德·拉·克鲁斯 页数: 580页 装帧: 硬皮精装,附藏书票设计 出版年份: (虚构) 2018年 --- 内容简介: 《无名之城》并非一部宏大的历史叙事,而是一部关于“缺失”与“痕迹”的深刻考察。它聚焦于一个地理上难以定位、时间线上模糊不清的古老定居点——“艾米利亚”(Emilia),一个在所有官方记载中都找不到确切坐标的城邦。本书的撰写者,费尔南多·德·拉·克鲁斯,以他毕生的考古学和文献碎片重构的经验,试图穿透历史的浓雾,还原这个可能从未“真正存在”过的文明的日常生活图景。 第一部分:碎片的考古学与想象的建筑 全书的开篇,作者便直陈其研究的悖论:我们所面对的,是一堆没有上下文的遗存。他并未提供任何关于艾米利亚宏伟宫殿或战争功绩的描述,相反,他将笔触伸向了那些最微不足道、却最能体现人性本质的细节。 克鲁斯首先详述了他对一系列出土文物的细致分析。例如,一组编号为 E-412 至 E-419 的陶片。这些陶片上留有粗糙的手印和不规则的刮痕,推测可能用于记录家庭的粮食储备,其计量单位与同时代任何已知文明的度量衡体系都格格不入。作者花了大量的篇幅,尝试通过手印的深浅和指纹的分布,推断出制作者的年龄、性别乃至当日的情绪状态。他认为,这些“无用”的记录,才是理解一个社会呼吸方式的钥匙。 在建筑方面,艾米利亚的“城市规划”被解读为一种“反规划”。根据地质勘探数据,该城似乎是围绕着一口深不见底的枯井建造的。克鲁斯大胆假设,井的深度与象征意义远超其实用价值。他通过分析城市中所有房屋的朝向,发现它们并非面向太阳或河流,而是精确地指向枯井中心。这形成了一个关于“向内凝视”的文化主题,暗示了艾米利亚人对外部世界的疏离和对内部循环的迷恋。 第二部分:语言的幽灵与日常的仪式 本书的第二部分深入探讨了艾米利亚人的精神世界,这部分内容主要依赖于对少数残存的“书写物”的解读。然而,艾米利亚人似乎拒绝使用线性文字。他们留下的符号大多是重复的、螺旋状的图案,散见于石板、骨制品乃至皮革残片上。 克鲁斯提出了一种大胆的“声音图像理论”。他认为这些图案并非表意文字,而是记录了某种频率或音调的视觉符号。通过与现代声学物理学家的合作,他尝试“朗读”这些符号,结果发现,当特定频率的声波叠加时,能引起人脑中强烈的共振感。这种“共振”,或许就是艾米利亚人进行交流或宗教仪式的核心手段。 作者详尽描述了他们对“时间”的感知方式。艾米利亚人的日历似乎与天体运行无关,而是与特定季节的“风的路径”挂钩。他根据陶器上留下的苔藓孢子痕迹和特定矿物质的沉积模式,重构了四种主要的“风季”:静默之风、摩擦之风、回声之风和坠落之风。每个风季都对应着一套独特的社会行为规范,例如,在“摩擦之风”季,所有人都必须佩戴由粗糙的植物纤维编织而成的颈饰,以纪念某种古老的劳作。 第三部分:人与环境的张力 艾米利亚的地理环境极端恶劣,位于一片被后世称为“灰烬平原”的地区。克鲁斯详细描绘了当地居民如何在这种环境下维持生命。他特别关注了他们的食物来源。没有发现大规模农耕的证据,也没有狩猎大型动物的痕迹。 作者发现了一种以地衣和地下真菌为基础的复杂发酵系统。他详细复述了发酵过程的每一步,从真菌的采集地点(特定类型的岩石裂缝)到储存容器的透气性要求。令人惊奇的是,这种食物不仅能提供生存所需的能量,还含有微量的、能短暂改变视觉和听觉的生物碱。克鲁斯推测,艾米利亚人对真实世界的感知可能常年处于一种轻微的致幻状态,这反过来解释了他们对“内部循环”的执着。 尾声:消失的教训 《无名之城》的结论是令人不安的。艾米利亚并非毁于战争或瘟疫,而是似乎在某一个“坠落之风”的夜晚,集体选择了“遗忘”。所有的工具被放置在原位,食物被留在了发酵缸中,而居民们则像幽灵一样,离开了他们的居所,没有留下任何战斗的痕迹或迁徙的标志。 克鲁斯总结道:艾米利亚人可能在生存的某个临界点,发现维持“存在”的代价,超过了“虚无”的诱惑。本书的价值不在于告诉我们他们是谁,而在于通过他们的彻底消失,强迫我们审视自身文明的必然性与偶然性。它是一面冰冷的镜子,映照着人类对“意义”永不满足的追逐,以及,对无意义的终极接纳。 --- (本书适合对边缘考古学、符号学、非主流人类学以及哲学人类学感兴趣的读者。)

作者简介

目录信息

钓冬鱼和捕鳇鱼
一、天神造人
二、又鱼特技
三、冬捕情趣
四、捕鳇趣话
五、大马哈鱼
六、三花五罗
七、捕鱼禁忌
卡鹿道和堵熊窝
八、狩猎工具
九、狩猎方法
十、狩猎禁忌
鱼皮衣和狍皮被
十一、鱼皮服饰
十二、鱼皮靴子
十三、狍皮衣被
十四、木槌槌床
吃生鱼和吃烤鱼
十五、饮食用具
十六、鱼的烹饪
十七、晾架鱼毛
尖窝棚和地窨子
十八、尖窝棚
十九、地害子
二十、鱼楼子
桦皮船和狗爬犁
二十一、快马子船
二十二、狗站狗橇
二十三、冰雪木马
挑女婿和撂挡子
二十四、赫哲婚俗
二十五、丧葬习俗
二十六、生育习俗
跳萨满和跳鹿神
二十七、信仰萨满
二十八、跳萨满、跳鹿神
二十九、原始骨卜
烧包袱和乌日贡
三十、烧包袱
三十一、乌日贡
三十二、口弦琴
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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**评价五** 《赫哲族风俗画》是一本能够触动心灵的书籍。它用最直观、最富有感染力的方式,将赫哲族人民的生活图景展现在我们面前。我特别喜欢那些描绘赫哲族家庭生活的画作,那些围坐在火炉旁的温馨画面,那些长辈慈祥地看着孩子们的眼神,都流淌着浓浓的亲情。书中的每一个人物都仿佛有了生命,他们的喜怒哀乐,他们的悲欢离合,都通过画作被细腻地捕捉和呈现。我反复欣赏书中描绘的赫哲族传统歌舞场面,那些充满力量和节奏感的动作,那些荡漾在山间的歌声,都让我感受到这个民族蓬勃的生命力。这本画集不仅仅是对赫哲族风俗的记录,更是一种对生命、对文化、对民族精神的礼赞。它让我们看到了一个民族的坚韧不拔,看到了他们对美好生活的向往,也让我们更加珍惜我们所拥有的,并去尊重和传承那些珍贵的民族文化。

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**评价二** 作为一个对民族文化充满好奇的读者,我一直渴望能够通过视觉的方式去了解那些鲜为人知但又充满魅力的民族。而《赫哲族风俗画》恰好满足了我这份期待。这本画集不仅仅是简单的图画堆砌,它更像是一部无声的史诗,用色彩和线条讲述着赫哲族人民的生活哲学和精神世界。我特别喜欢那些描绘赫哲族人在自然环境中劳作的画作,那广袤的森林,奔腾的河流,以及在其中辛勤耕耘的人们,构成了一幅幅壮丽而充满生机的画面。这些画作不仅仅展现了赫哲族人民与自然和谐共生的关系,更传递了一种对土地的敬畏和对生命的尊重。同时,书中对赫哲族传统节日的描绘也让我印象深刻,那些欢歌笑语,那些载歌载舞的场面,充分展现了这个民族热情奔放、乐观向上的一面。通过这些画作,我仿佛看到了一个民族的灵魂,感受到了他们独特的文化魅力,让我不禁对这片土地上的人民产生由衷的赞叹。

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**评价一** 翻开这本《赫哲族风俗画》,我仿佛穿越了时空的隧道,回到了那个古老而充满活力的年代。书中的每一幅画作都精心描绘了赫哲族人民的日常生活场景,从狩猎、捕鱼的艰辛与智慧,到节日庆典的热闹与喜悦,再到家庭生活的温馨与传承,都栩栩如生地呈现在眼前。那些身着传统服饰的赫哲族人,他们的眼神中透露着坚韧与乐观,他们的双手挥舞着辛勤的劳作,他们的笑容绽放着对生活的热爱。我尤其被描绘祭祀场景的画作所吸引,那庄重而虔诚的仪式,那一袭袭古朴的服饰,仿佛诉说着古老的传说和祖先的智慧,让人不禁对这个民族的文化根源产生深深的敬意。作者在细节之处的处理尤为精妙,无论是人物的表情、动作,还是服饰的纹样、色彩,亦或是背景的自然风光,都力求真实还原,让人仿佛身临其境,感受那份浓郁的民族风情。这本书不仅仅是一本画册,更是一部生动的赫哲族民俗百科全书,让我对这个民族有了更深刻的认识和理解。

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**评价四** 阅读《赫哲族风俗画》的过程,对我而言,更像是一次沉浸式的文化体验。这本画集没有冗长的文字解说,而是完全依靠精妙的绘画语言来传达信息,这种“少即是多”的处理方式,反而给了读者更大的想象空间。我能够从画作中感受到赫哲族人民的勤劳、智慧以及他们对生活的热情。例如,那些描绘他们制作传统服饰的场景,那些细腻的针脚,那些精美的图案,都体现了他们高超的技艺和对美的追求。而描绘他们狩猎归来的场景,那些丰厚的猎物,那些兴奋的表情,则展现了他们的勇敢和生存能力。书中对于赫哲族传统建筑的描绘也十分细致,那些错落有致的木屋,那些依山傍水的布局,都充满了生活气息。整本书给我一种朴实而又厚重的感觉,它让我看到了一个民族在严酷的自然环境中,如何凭借自己的双手,创造出属于自己的独特文明。

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**评价三** 《赫哲族风俗画》以其独特的艺术视角,为我们呈现了一个别样的赫哲族世界。这本书的绘画风格兼具写实与写意,既捕捉了人物形象的生动传神,又不失大自然的磅礴气势。我尤其欣赏作者对于光影的处理,那些穿透树林的斑驳光影,那些映照在水面上的粼粼波光,都为画面增添了无限的生命力。书中的每一幅画都像是一个精心雕琢的艺术品,每一个细节都充满了故事性,能够引发读者无尽的遐想。例如,那些描绘赫哲族老人慈祥面容的画作,他们饱经风霜的脸上刻满了岁月的痕迹,但眼神中却闪烁着智慧和宁静的光芒,让人感受到一种源远流长的生命力量。而描绘孩子们的画作,则充满了童趣和活力,他们的天真烂漫,他们的嬉戏打闹,都让人感受到生命最初的美好。这本书不仅是视觉的盛宴,更是心灵的洗礼,它让我们看到了一个民族的生活之美,也让我们反思自身与自然、与人文的关系。

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绘本比相册更平易近人。

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