怎样使用油画刀

出版者:天津人美

作者:孙昌茵

页数:91

出版时间:2007-1

价格:48.00元

isbn号码:9787530533925

具体描述

《怎样使用油画刀》内容简介：目前，从西方到东方，油画界有识之士都在关注挖掘油画刀的潜在功能，扭转油画刀仅仅作为附属工具的陈旧观念，这是数百年来人们不断为提升油画表现力所作努力的发展和延伸。大家进一步深入掌握了油画刀的变化规律，并且把油画刀的应用范围逐渐扩大，成功作品层出不穷。现在，不管搞抽象绘画或是搞具象绘画的油画家，乃至一些以丙烯、水粉颜料作画的画家们也纷纷挥刀上阵，“捉刀代笔”现象十分普遍，“刀风”盛行，几乎成为一种时尚。

孙昌茵先生在国外努力“以刀闯天下”多年，经常不断地寻师求艺、查阅各种图书资料，他渐渐发现，大多数油画技法书里面关于油画刀的用法只是寥寥几句，一带而过，难随人意。为此，他认真借鉴他人成功经验，结合自己在“练刀”空隙记录下的心得体会，将之整理编撰，意欲和大家就油画刀的功能和应用进行专题研究。孙昌茵先生用自己的切身体验揭示了油画刀画画儿的崭新境界，可以毫不夸张地说《怎样使用油画刀》弥补了一项空白，应该称得上当今独一无二的油画刀技法专著。

置身强烈的西方绘画氛围已久，环境熏陶自然而然地会给孙昌茵先生带来艺术观念的变化，在这本《怎样使用油画刀》中就得到很好体现。虽然以油画刀作为技法书的主题我们尚觉陌生，但孙先生别开生面的表述方式更是耐人寻味。《怎样使用油画刀》以图为主，图文并茂。前三个章节作者以洗练的文字向我们介绍了油画刀的基本使用方法，概括明确地阐述了自己的艺术主张。更大量的篇幅被一些名家大师作品和作者平日练刀习作图片所占据，并附以画龙点睛似的文字解析，看得出他是力求用“画”来说话。如此生动活泼的编排方式，读起来直观、形象，显得亲切自然，更容易让人理解接受。我们也是作出初步探索，期望能够得到大家的支持帮助。

油画刀使用起来并不像油画笔那样听话，一时还难以驾驭，似乎对初学者还有点“欺生”。不过，这并不可怕，好在孙先生在书中向我们集中展示了非常具体的技巧和方法，“按图索骥”，一步一步照图行事，必有所获。掌握住油画刀的特性，上了“刀瘾”，你就会欲罢不能。用油画刀画画儿，那股潇洒痛快劲儿、那种刀与色碰撞的美妙感觉、色彩美和肌理美产生的视觉冲击力，有时是其他工具所不能比拟的。

常言道“工具作用于产品特色”，油画刀的应用同样能影响油画风格新的变化。艺术并没有规定对与错，勤学苦练之后的享受，比什么都重要，当获得的结果令你满意时，便是正确的方法。成功永远属于勤于思考、勇于进取的人。

用户评价

我原以为这本侧重于色彩理论的书籍，会像市面上大多数同类书籍一样，陷入对三原色和互补色的老生常谈中。然而，它的视角竟然是围绕“光线在不同介质中的折射与散射”来构建色彩体系的。作者用大量篇幅探讨了古典大师们如何利用对环境光的敏感观察来调配出具有“空气感”和“空间深度”的色彩，而不是简单地套用色轮公式。书中展示了几个非常精妙的案例，比如如何通过精确控制冷暖色调的明度差异来模拟清晨的薄雾效果，或是如何通过高饱和度的边缘色来加强中心主体的聚焦感。我尤其欣赏它对“视觉残留”现象的解读，并将其融入到色彩搭配的建议中，这使得书中的色彩理论具有了很强的实践指导意义，让人在调色时多了一层心理学的考量。

我购买这本书主要是因为听说它对不同基底材料的处理有独到见解。事实证明，这部分的探讨确实是它的核心亮点，尤其对非传统画布的运用进行了大胆而详尽的论述。书中详细分析了在木板、金属片甚至抛光石头上进行油画创作时，底料的吸油性、平滑度和耐久性的差异，并给出了针对每种基底的定制化封闭和打底方案。例如，它提供了用蜂蜡和树脂混合物来处理金属板的方法，以防止颜料在光滑表面上脱落或变色，这在我以往的阅读经验中是闻所未闻的。对于那些热衷于拓展创作媒介、不满足于传统布面装裱的实验型艺术家来说，这本书简直是打开了一扇新世界的大门，提供了大量可操作且富有创意的技术路径。

这本书最让我惊喜的地方，在于它对“笔触的力度与方向感”这一抽象概念进行了近乎物理学的量化分析。作者没有停留在“用力要轻柔”或“笔触要果断”这种模糊的描述上，而是通过高倍放大的微观图示，展示了不同力度、不同角度的笔锋在不同稠度的颜料上留下的轨迹痕迹。它甚至探讨了握笔高度对线条边缘锐利度的影响，以及笔触的堆叠方式如何影响最终画面的肌理层次和视觉运动感。通过学习这些细微的“刻画”技巧，我开始有意识地控制每一笔的“重量”和“速度”，这使得我原本平直的线条立刻拥有了呼吸感和方向感，画面整体的动态张力也随之增强了不少。这部分内容对于想要提升绘画表现力和笔触表现力的进阶学习者来说，价值极高。

这本书的叙事风格非常独特，与其说是本技法书，不如说是一部关于“观察”的哲学随笔。作者的文字带着一种沉静的、近乎冥想的节奏，引导读者慢下来，去捕捉那些日常生活中稍纵即逝的视觉瞬间。它很少直接给出“你应该用什么颜色”的指令，而是反复强调“你要看见什么”的重要性。我被书中关于“阴影的色彩”那一章节深深打动，作者认为阴影并非简单的深色块，而是环境光在被遮挡区域的复杂反射与渗透的结果。他用极富诗意的语言描述了树荫下地面上流动的蓝紫色光斑，以及黄昏时分墙壁上泛出的暖灰调。读完这一章，我感觉自己对世界的感知都变得更丰富、更细致了，调色板上的黑白灰似乎都拥有了鲜活的生命力。

这本关于油画颜料特性的书籍，真是让我受益匪浅，尤其是它对不同品牌和批次颜料在厚涂和薄涂时的干透速度及光泽度变化的细致描述。我一直困惑于为什么我用的某个品牌的镉红在薄涂时总是比预期的慢干，这本书提供了一个从颜料中油性介质含量差异的角度进行解释，甚至还附带了不同媒介剂（如调和油、松节油比例）对颜料流变性的影响的图表。它不仅仅是教你怎么“画”，更是深入到材料科学的层面，让你理解你手中颜料的“脾气”。书中对天然矿物颜料和现代合成颜料的色光差异分析尤其精彩，让我明白了为什么有些色彩在经过长时间氧化后会显得更加深沉和温暖。对于那些想从“会画”进阶到“精通”自己材料的严谨派画家来说，这绝对是案头必备的工具书，它让你不再是盲目地将颜料堆砌在画布上，而是像一位化学家那样精确地控制你的色彩表达。

讲解得比较详细，用例也很适合，赏析也很丰富。

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