當代舞蹈的心跳

當代舞蹈的心跳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:原點
作者:菲利普.努瓦澤特
出品人:
页数:0
译者:吳佩芬
出版时间:2012-8-30
价格:395元
装帧:平装
isbn号码:9789866408601
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • 艺术
  • 舞蹈/戏剧
  • 藝術
  • 台版
  • 關於藝術
  • 身體藝術
  • 舞蹈
  • 当代
  • 艺术
  • 心跳
  • 文化
  • 表达
  • 情感
  • 创意
  • 美学
  • 生活
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

.好舞蹈,如何好?如何看?等待已久的第一本當代舞蹈圖文全書

.從劇場、極簡主義到融入傳統,有系統的脈絡解說,終於可以看懂當代舞蹈!

.從開路先鋒、未來趨勢、關鍵字到大事紀,延伸知識,完整收錄

.從康寧漢、碧娜˙鮑許到阿喀朗,全面認識不同世代的30位重量級當代編舞家

.珍藏版封面,由碧娜˙鮑許舞團授權使用舞作「康乃馨」經典影像

看完了溫德斯的電影Pina,從肢體舞動延展出的情緒感染力,穿透身體、觸動靈魂,而這只是當代舞蹈不可思議的魅力之一。當代舞蹈既誘人又惱人,它可以是挑釁的、滑稽的、入世的、感人的,卻又常常難以理解。三十年來,它粉碎了我們原本肯定的一切。如今,作品的多樣性,類型的交融,與戲劇、音樂、造形藝術,甚至馬戲、時尚、街舞的磨合,都為當代舞蹈開啟了全新境界。

相較於其他藝術領域,當代舞蹈還很年輕,總是毫不猶豫地向自己拋出問題,挑戰未知。每每看完表演,讓人不覺驚嘆「身體的不可思議,原來可以這樣舞動!」古典芭蕾如何一步步走入現代?誰在1913年首度掙脫古典枷鎖,引發眾怒,試圖創造一種還無法命名的舞蹈?一般人對當代舞蹈有哪6大誤解?街舞、非洲舞、爵士舞,其實都已納入當代舞蹈?舞蹈界有哪6位開路先鋒?今天在舞台上走動,可以光著腳,或者穿軟鞋、高跟鞋、厚底高跟馬靴,有時難免會穿硬鞋。至於服裝更是全盤改觀,繼芭蕾舞蓬裙之後,穿的是緊身連身舞衣,目前當道的則有牛仔褲、內衣、吊帶褲、套裝、晚禮服(或結婚禮服)、運動服、設計師服裝、螢光效果服裝,還有……什麼都不穿。

本書由法國資深舞評人細說當代舞蹈進化的歷程,從現象學到前衛實驗,從關鍵推手到跨界合作,包括當代舞蹈大事紀+5大趨勢+6大誤解+11大風格+30位重量級編舞家,帶領讀者一路回溯當代舞蹈的起源、新流派與未來趨勢,書中具爆發力的圖片魅力,看完,絕對喚醒你的舞蹈魂。

大師的話

.「當我們在劇場跳舞,我們所做的,是將舞者和觀眾之間的時間與空間結合在一起。就這層意義來說,也是一場儀式。」—— Ushio Amagatsu 天兒牛大

.「每當我看到一個動作,即使只是街上一個步伐奇怪的路人,我都會試著想瞭解『這是什麼?』」——Merce Cunningham

.「要學會因為美,因為一個動作、一個呼吸而感動,而不只是因為講出來和用哪種語言講,除了『知道』,還要去感受。應該不用知道就能評斷!」—— Pina Bausch

.「對我而言,表演的是觀眾,是他填滿空白、做出投射。我什麼都沒說,只是把觀眾的主觀性組織起來。」—— Jerome Bel

.「我玩動作,會結合或重複前一個動作、稍後使用身體另一部位,而且可能打亂動作。我讓舞句亂七八糟,把它們顛倒過來。」——Trisha Brown

.「身體本身一直都是我的靈感泉源,尤其是構成此物質體的寂靜與呼吸。」——Marie Chouinard

.「動作是一種語言,不是美學,亦非裝飾,更非闡釋音樂,而是它本身的一種表達。」——Mats Ek

.「劇場應該是演員身體起化學變化的地方。」——Jan Fabre

.「在舞台上看見脫離常規的身體很重要,不僅從歷史觀點來看如此,從實際演變的角度來看也一樣,現在傾向於將人的地位重新貶降到人造物或設計物。」——Raimund Hoghe

.「我們都是這個時代的流浪者。」——Akram Khan

.「沒有一個主題、一種情緒、一種情感,我絕不會開始著手。對我來說,情感第一,動作繼之。」——Susanne Linke

.「跳舞對我來說,就是跟空氣遊戲。」——Saburo Teshigawara

现代舞的思辨与实践:一场关于身体、空间与时间的探索 导言 本书并非聚焦于某一部特定的当代舞蹈作品或某一位标志性的编舞家,而是深入探讨“现代舞”这一艺术形式在过去一个世纪中所经历的观念革新、技术发展及其与社会语境的复杂互动。我们将从更宏观、更具哲学思辨性的角度,剖析现代舞如何从对古典芭蕾的叛逆中诞生,如何不断自我颠覆,并最终演化成如今我们所见的多元面貌。本书旨在为读者提供一个理解现代舞发展脉络的框架,探讨其核心的美学原则、挑战与未来方向。 第一部分:身体的解放与现代性的觉醒 本部分追溯了现代舞的源头,将其置于20世纪初的社会剧变之中。我们考察了伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncan)对自然、情感和古希腊理想的回归,这不仅仅是一种舞蹈风格的转变,更是一种对维多利亚时代僵硬社会规范的身体反抗。她的“自由舞蹈”是对工业化束缚的本能回应。 随后,我们将目光转向玛莎·葛兰姆(Martha Graham)及其技术体系的建立。葛兰姆的技术,特别是“收缩与释放”(Contraction and Release),被视为人类内心冲突与情感张力的物化。我们分析了葛兰姆如何将弗洛伊德的精神分析引入舞台,使身体成为承载深刻心理剧的媒介。这种对内在世界的挖掘,是现代艺术普遍主题在舞蹈领域的投射。 我们还将讨论早期现代舞家们对“真实性”的追求。他们拒绝了古典芭蕾的虚构叙事和超凡脱俗的角色,转而关注人的基本经验:呼吸、重力、恐惧与欲望。这股浪潮与欧洲的表现主义运动遥相呼应,共同构成了对理性主义的反思。 第二部分:空间、结构与非叙事性的探索 进入中叶,现代舞开始挑战其自身对“情感表达”的依赖。本部分将重点考察默斯·坎宁汉(Merce Cunningham)带来的革命性影响。坎宁汉彻底解构了舞蹈与音乐、与叙事之间的传统依附关系。我们详细分析了“机会过程”(Chance Procedures)在编舞中的应用,这不仅是一种技术工具,更是一种哲学立场——它将艺术的控制权部分地交还给偶然性,挑战了作者中心主义。 坎宁汉的工作,连同他对舞台空间的处理,彻底改变了我们观看舞蹈的方式。他推崇“去中心化”的舞台,使每个动作元素都享有平等的权重,迫使观众主动去组织视觉信息。这种对空间处理的理性化和结构化,标志着舞蹈从纯粹的抒情转向了更接近建筑学和视觉艺术的思维模式。 此外,我们还将探讨“行为艺术”与现代舞的交汇。一些先驱者开始模糊舞蹈、戏剧和日常行为的界限,质疑“什么才算得上舞蹈动作?”的问题。这种跨界尝试,为后来的极简主义和后现代舞蹈奠定了基础。 第三部分:后现代的解构与身份的重塑 1960年代的后现代浪潮对现代舞的既有范式进行了最彻底的颠覆。约旦·皮尔斯(Yvonne Rainer)的《简朴宣言》(Trio A)及其对“非奇观化”(No Manifesto)的倡导,是对前代大师技巧崇拜的直接批判。她主张使用“普通、日常的动作”——行走、站立、跌倒——并以此揭示这些被视为“自然”的动作背后依然蕴含的意识形态和身体政治。 这一时期,舞蹈开始深入探讨身份、性别和文化政治。编舞家们不再满足于抽象的表达,而是将身体作为记录历史创伤、边缘群体经验和权力运作的载体。我们审视了诸如社会舞蹈(Social Dance)元素被重新语境化,以及身体与性别身份之间的张力如何被编排进作品之中。 后现代的开放性也促使技术媒介的介入。录像、投影和电子音乐不再是简单的伴奏,而是与舞者的身体共同构成了一个多维度的表演场域。舞蹈开始思考自身在技术爆炸时代中的可见性和有效性。 第四部分:当代舞蹈的碎片化与全球化景观 进入21世纪,我们所见的“当代舞蹈”已是一个高度融合且去中心化的领域。本部分探讨了当代舞蹈如何吸收了来自街舞、民族舞、剧场技术以及数字艺术的养分,形成一种“混合态”。 我们分析了编舞家们如何处理信息过载和全球连接的复杂性。例如,一些作品通过快速的剪辑和跨文化元素的拼贴,模拟了数字时代的信息流;另一些则回归于对身体自身“在场性”(Presence)的深度挖掘,试图在虚拟洪流中为观众锚定一个真实的体验瞬间。 关于“意义”的追问也变得更加复杂。当代作品往往拒绝提供清晰的答案,而是倾向于创造一种“体验的生态系统”,邀请观众在高度不确定的环境中进行个人的意义建构。舞蹈不再是“解释世界”,而更像是在“体验世界运作的机制”。 结语:身体作为持续的未完成项目 本书最终认为,现代舞(及其衍生的当代舞蹈)的本质不在于形成一套固定的风格或技术,而在于它始终是一个“质疑的过程”。它通过不断地挑战对“美”、“技巧”、“叙事”和“舞台”的既有定义,保持了一种必要的批判活力。身体永远是现代性中最敏感的传感器,而舞蹈场域,正是这一传感器持续运作和记录时代变迁的实验室。本书试图提供一种阅读和理解这种持续性思辨的工具。

作者简介

菲利普.努瓦澤特(Philippe Noisette)

記者及舞評人,《回聲報》(Les Echos)、週刊《巴黎-競賽》(Paris-Match)和《搖滾不朽》(Les Inrockuptibles),以及月刊《跳舞》(Danser)、《女人》(Femmes)撰稿人,也是《舞蹈服裝設計師》(Couturiers de la Danse)、《身體與舞蹈》(Le Corps et la Danse)兩書的作者。

目录信息

1- 什麼是當代舞蹈?
.當代舞蹈看起來像什麼? .如何定義當代舞蹈?
.當代舞蹈興起的時與地 .當代舞蹈的起源與重要人物
2- 當代舞蹈特點
.改變了古典芭蕾 .反映時代精神 .表演方式多元化 .融合多種藝術形式
3- 當代舞蹈六大誤解
.當代舞蹈沒什麼好看→錯!
.當代舞蹈走菁英主義→錯!
.當代舞蹈沒有真正的明星→對,也錯!
.當代舞蹈愛用非專業人士表演→對,也錯!
.當代舞蹈的舞者身體不優雅→錯!
.當代舞蹈算運動,古典舞蹈才藝術→錯!
4- 當代品味百花齊放
.裸露情色 .極簡主義 .肢體書寫 .都會街舞
.非洲爵士及其延伸 .數位虛擬 .跳舞的舞蹈
.非洲舞蹈 .亞洲舞蹈 .當今古典芭蕾 .傳統舞蹈
5- 當代舞蹈關鍵字
6- 當代舞蹈大事紀
7- 開路先鋒
.摩斯.康寧漢:將機遇引進舞蹈 .碧娜.鮑許;讓舞團踩著新鮮泥土跳舞
.艾文.尼可萊斯:《我思》將身體變形 .威廉.佛塞:摧毀芭蕾規則
.安娜.哈普林:《遊行和改變》的身體革命 .安娜.德瑞莎.姬爾美可:確立舞蹈音樂會
8- 跨界危險關係
.舞蹈與當代馬戲 .舞蹈與造形藝術 .舞蹈與時尚 .舞蹈與歌劇 .舞蹈與行為藝術
9- 30位舞者∕編舞家
天兒牛大 USHIO AMAGATSU 碧娜.鮑許 PINA BAUSCH 傑宏.貝爾 JEROME BEL
布魯諾.貝卓 BRUNO BELTRAO 崔莎.布朗 TRISHA BROWN 波伊.夏瑪茲 BORIS CHARMATZ 西迪.拉比.切克歐 SIDI LARBI CHERKAOUI 瑪麗.書娜 MARIE CHOUINARD 摩斯.康寧漢 MERCE CUNNINGHAM 菲力普.德庫弗列 PHILIPPE DECOUFLE 安娜.德瑞莎.姬爾美可 ANN 馬茲.艾克 MATS EK 楊.法布爾 JAN FABRE E TERESA DE KEERSMAEKER 威廉.佛塞 WILLIAM FORSYTHE 伊斯雷爾.卡勒凡 ISRAEL GALVAN 萊蒙德.豪戈 RAIMUND HOGHE 吉勒.裘班 GILLES JOBIN 阿喀郎.汗 AKRAM KHAN 蘇珊.琳卡 SUSANNE LINKE 羅素.馬立芬特 RUSSELL MALIPHANT 瑪姬.瑪漢 MAGUY MARIN 穆哈.梅爾祖基 MOURAD MERZOUKI 瑪蒂爾德.莫妮葉 MATHILDE MONNIER 荷西.蒙塔沃與多明妮克.艾爾維 JOSE MONTALVO ET DOMINIQUE HERVIEU 喬瑟夫.納許 JOSEF NADJ 洛伊.紐森 LLOYD NEWSON 亞蘭.布拉德勒 ALAIN PLATEL 安傑林.普雷祖卡 ANGELIN PRELJOCAJ 梅格.斯圖亞特 MEG STUART (束力)使川原三郎 SABURO TESHIGAWARA
10- 附錄
觀舞地點 舞蹈藝術節
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我最近读完了一本探讨二十世纪早期极简主义艺术思潮演变的小册子,内容相当尖锐和前卫。这本书的魅力在于它敢于挑战传统的美学定义。作者并没有沉溺于对那些著名艺术家作品的简单罗列和赞美,而是将笔锋直指艺术背后的哲学根基——即“去除冗余以寻求纯粹本质”的集体焦虑。书中对康定斯基、蒙德里安等先驱者思想的梳理极具启发性,它将抽象艺术的兴起,置于两次世界大战之间社会剧烈动荡的背景下进行考察,暗示了形式上的简化是对外部世界混乱的一种精神抵抗。我特别喜欢其中关于“空间感”的论述,作者认为,极简主义的留白并非是“空”,而是刻意创造的、邀请观众参与构建意义的“场域”。书中穿插了大量当时艺术评论家们激烈的笔战摘要,那些充满火药味的书信往来,比任何艺术品本身都更具戏剧张力。这本书的结构非常跳跃,充满了非线性的叙事节奏,非常符合其所探讨的主题,但这也意味着读者需要具备一定的艺术史基础,否则可能会被一些术语绊住脚跟。

评分

这本关于欧洲中世纪骑士精神的书,简直是历史爱好者的饕餮盛宴。作者对那个时代的社会结构、封建制度的演变,以及骑士阶层内部复杂的荣誉体系,描绘得入木三分。我尤其欣赏他对“忠诚”与“背叛”这两个核心概念在不同历史时期中的微妙转化的深入剖析。书中详尽地引用了大量一手文献,比如那些晦涩难懂的编年史和宫廷记录,却能将其转化为引人入胜的故事。读完之后,我对于“高贵的野蛮”这一概念有了全新的理解,它不再是简单的标签,而是特定历史环境下,为了维护脆弱的社会秩序而不得不采取的生存策略。书中对具体战役的军事部署描写得极其细致,仿佛能听到钢铁碰撞的轰鸣,但作者的重点始终放在了这些行为背后的文化驱动力上,而不是单纯的战争场面堆砌。例如,它探讨了十字军东征中,宗教狂热与政治算计之间的拉扯,展现了人性在极端环境下的复杂性。对于任何想深入了解欧洲封建社会运作逻辑的人来说,这本书提供了极其扎实且富有洞察力的框架。它的文字风格典雅厚重,阅读过程需要专注,但每一次深入都能带来新的惊喜。

评分

一本关于古典园林造景哲学的专著,它完全颠覆了我过去对“美”的直观感受。我一直以为园林就是植物的堆砌,但这正文却将园林提升到了一种关于“时间”和“意境”的哲学高度。书中对中国古代文人墨客如何通过叠石、理水、植栽来模拟自然山川的宏大叙事,进行了极其细腻的文本分析。作者着重阐述了“借景”和“藏拙”的艺术,前者是如何打破物理边界,后者又是如何通过不完美来达成更高的和谐。我尤其被其中关于“苔藓的哲学”的章节所吸引,它探讨了文人在衰败中寻求永恒的美学趣味,将生命的短暂与石头的永恒相对照。作者的笔调带着一种深沉的东方韵味,行文缓慢而富有韵律感,仿佛你不是在阅读文字,而是在园林中缓缓踱步。对于希望理解东方空间美学内核的人来说,这本书提供了无可替代的深度解读,它教我们如何“看”风景,而不仅仅是“欣赏”。

评分

这本关于海洋生物声学研究的科普读物,简直是为那些对深海世界充满好奇心的人量身定做的。作者显然是一位资深的海洋生物学家,他对鲸类、海豚乃至深海鱼类发出的复杂声波信号的解读,令人叹为观止。书中不仅详细介绍了声纳技术在海洋研究中的应用,还深入探讨了不同物种之间“语言”的差异——比如虎鲸的方言似乎比我们想象的要复杂得多,它涉及到代际传承和社会群体间的身份认同。最让我震撼的是关于“噪音污染”对海洋生态的毁灭性影响的章节。作者通过记录船舶螺旋桨和声呐探测发出的巨大声波,对比海洋生物正常的交流频率,清晰地展示了人类活动是如何在无声无息中“淹没”整个海洋的交流网络。阅读过程中,你会不断惊叹于海洋生物的智慧和它们所依赖的那个三维声学世界的奇妙。这本书的语言保持了高度的科学严谨性,同时又充满了发现新大陆般的激动,没有使用过于晦涩的数学模型,而是侧重于信号的可视化呈现。

评分

我最近翻阅了一本关于早期印刷术对欧洲思想传播影响的学术论文集,内容非常聚焦于技术变革如何重塑知识的权威性。该文集的核心观点在于,活字印刷术不仅仅是一种机械的复制工具,它本质上是一种权力转移的催化剂。书中详细对比了手抄本时代知识垄断的严密性与印刷品普及后信息扩散的爆炸性。其中一篇关于宗教改革时期小册子(Pamphlet)的研究特别精彩,它展示了如何通过廉价、快速传播的文本,在极短时间内完成了对整个社会主流意识形态的颠覆。作者们清晰地勾勒出,当知识不再需要依赖修道院的羊皮纸和抄写员时,知识的“声音”是如何变得平民化和多样化的。这本书的优点在于它聚焦于“过程”而非“结果”,它关注的是信息流动的阻力与速度,而不是最终诞生的那些“伟大著作”。阅读体验是严谨且充满思辨性的,对于理解现代信息社会形成的历史根源,提供了非常扎实的理论基础。

评分

终究还是没舍得买,但是用手机在书店把这本书狂拍下来了。

评分

目前来看,相对轻松有趣的当代舞普及。

评分

作為索引書看

评分

目前来看,相对轻松有趣的当代舞普及。

评分

终究还是没舍得买,但是用手机在书店把这本书狂拍下来了。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有