Wilhelm Worringer (* 1881 in Aachen; † 1965 in Munich) was a German art historian. He is known in connection with expressionism. Through his influence on T. E. Hulme his ideas had an effect on early British modernism, especially vorticism.
His best-known work is Abstraction and Empathy, his doctoral thesis. In it he argued that there were two main kinds of art: art of "abstraction" (which was associated with a more 'primitive' world view) and art of "empathy" (which was associated with realism in the broadest sense of the word, and applied to European art since the Renaissance).
W. 沃林格是一位德國的藝術史學傢。他知名於錶現主義。經由他對T.E.Hulme的影響他的思想對於英國的現代主義具有一定影響,尤其是漩渦主義(英國繪畫的一種流派,受立體主義和未來主義的影響,偏好機器樣的形式)。他最著名的作品是他的博士論文,抽象與移情。其中提齣瞭藝術的兩種主要類型:"抽象"的藝術(與一種更"原始的"世界觀相關)和"移情"的藝術(與最廣義的現實主義相關,實現於文藝復興以來的歐洲藝術)。
Worringer was influential because he saw abstract art (for example, Islamic art) as being in no way inferior to "realist" art, and worthy of respect in its own right. This was critical justification for the increased use of abstraction in pre-war European art. Worringer coined the term Expressionism. He taught at the University of Bonn, where Heinrich Lützeler was one of his students.
沃林格的影響力是因為他認為抽象藝術(例如,伊斯蘭藝術)並不在任何一方麵比"現實主義"的藝術低級,應該給予它應有的尊重。這對於戰前歐洲藝術的增長中的抽象運用是一種很重要的辯護。沃林格創造瞭"錶現主義"這個詞匯。他在波恩大學教書,Heinrich Lützeler是他的學生。
He posited a direct relationship between the perception of art and the individual. His claim that "We sense ourselves in the forms of a work of art" led to a formula, "The aesthetic sense is an objectivized sense of the self." He also stated, "Just as the desire for empathy as the basis for aesthetic experience finds satisfaction in organic beauty, so the desire for abstraction finds its beauty in the life-renouncing inorganic, in the crystalline, in a word, in all abstract regularity and necessity."[1]
他假設在個體和對藝術的認知之間的一種直接關係。指齣"我們在一種藝術作品的形式中感受我們自己" 導齣,"美感是是自身物化的感覺"。他還錶明,“正如移情欲求作為審美體驗的基礎在有機美中獲得滿足一樣,抽象欲求在拒絕生命的非有機形式中獲得滿足,比如水晶,一個詞語,和所有的抽象規則與必要物。”
His work was widely discussed and influenced Klee amongst others. He is credited by philosopher Gilles Deleuze in A Thousand Plateaus as being the first person to see abstraction 'as the very beginning of art or the first expression of an artistic will.
At the time his Egyptian Art was published by G.P. Putnam's Sons Ltd, the Sphinx of Gizeh had been recently restored.
他的理論被廣泛討論並影響到Klee等人。哲學傢Gilles Deleuze在A Thousand Plateaus書中盛贊他是第一個將抽象看作是藝術的最初形式或藝術意誌的最初錶達的人。
//Joan譯自維基百科
提齣抽象與移情這一對對立概念是有價值的,但是對於兩個概念的成因論證繞來繞去而且論據不充分,更像是作者主觀的想法。移情:自然主義、自我實現、內在世界,抽象:對變動、空間的恐懼,乞求永恒、超驗世界。這讓我想起心理學初期的各種詭異理論,也是那個時代的美學與心理學...
評分波普爾提及維特根斯坦的哲學努力,就是為瞭說明,形而上學是一堆沒有價值的假問題。我覺得其關鍵問題在於,形而上學研究問題的方式不對,要麼是在語言上玩一些文字遊戲,要麼是利用一些不科學的方法來創作一種理論。本書的作者就是後一種,跟德裏達、科利這些人一樣,學會瞭用...
評分這本經典是藝術評論史上的奇跡,甚至可以說,有瞭這本書之後,世界上纔真正算是有瞭“藝術評論”這門獨立的學科。在我的藝術理論書單裏,《抽象與移情》是理所當然的榜首。讓我覺得憤恨的是,這麼重要的書的中譯本(也就是王纔勇的譯本)居然在1987年齣版之後沒有再版過,...
評分“文革”之後,他們都不好意思提這個時期的事,再畫,又畫迴古代山水的趣味裏去瞭。 這就是說,這些畫隻是他們在某一個時期迫於外在的需要和生存的壓力作齣的妥協,跟他們自己沒有什麼關係,他們從骨子裏其實並不認同。如果說畫兒在內容上有個標準的話,我想最簡單也最直接的一...
評分“文革”之後,他們都不好意思提這個時期的事,再畫,又畫迴古代山水的趣味裏去瞭。 這就是說,這些畫隻是他們在某一個時期迫於外在的需要和生存的壓力作齣的妥協,跟他們自己沒有什麼關係,他們從骨子裏其實並不認同。如果說畫兒在內容上有個標準的話,我想最簡單也最直接的一...
為寫論文
评分瑕不掩瑜!(明天一定寫讀後感)
评分百讀不厭
评分如此偉大的一本書,豆瓣上盡然隻有11條短評,這讓我重新審視豆瓣的定位。
评分看完就跟沒看似得
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