De geschiedenis van de schoonheid

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☆☆☆☆☆
出版者:BERT BAKKER UITGEVERIJ BV
作者:[意] 翁貝托·埃科
出品人:
頁數:440
译者:
出版時間:2006.1.31
價格:€ 35.00
裝幀:
isbn號碼:9789035128132
叢書系列:
圖書標籤:
  • geschiedenis
  • schoonheid
  • kunst
  • cultuur
  • filosofie
  • esthetiek
  • Nederland
  • vrouw
  • mode
  • idealen
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具體描述

《美的軌跡:穿越時空的審視》 這並非一部探究特定著作《De geschiedenis van de schoonheid》的詳盡分析,而是一次對“美”這一永恒概念在人類曆史長河中流變軌跡的深度描摹。本書旨在撥開籠罩在“美”之上的時代迷霧,審視不同文明、不同哲學思潮如何塑造我們對何為美的認知,以及這種認知的演變如何深刻影響著我們的藝術、文化乃至生活方式。 我們將在時間的維度上展開這場探索,從古希臘羅馬時期對和諧、比例與秩序的極緻追求開始。那裏,哲學傢的理性思辨與藝術傢對理想形態的刻畫,共同構建瞭西方美學最初的基石。柏拉圖的“美是善的理念”,亞裏士多德對“和諧”的強調,以及雕塑傢們對人體比例的精確計算,無不昭示著一種清晰、理性、外在化的美學觀。這種對美的定義,如同一麵鏡子,反映瞭當時社會對秩序、理性和完美形式的嚮往。 隨著中世紀的到來,美的焦點悄然轉嚮精神與神聖。基督教的傳入,將美與虔誠、救贖和天國緊密聯係。哥特式教堂高聳的穹頂、斑斕的彩繪玻璃,以及細緻入微的宗教藝術,都傳遞著一種超越塵世的、神聖而肅穆的美。在這裏,物質的華麗與精神的升華融為一體,美的形態不再是純粹的視覺享受,更是一種通往神性的精神體驗。 文藝復興的曙光,再次將目光投嚮瞭人與自然。藝術傢們在古典主義的基礎上,融入瞭對人文精神的贊頌和對現實世界細緻入微的觀察。達芬奇的《濛娜麗莎》神秘的微笑,米開朗琪羅《大衛》雄渾的力量,拉斐爾《雅典學院》人物的智慧與神采,都展現瞭那個時代對人性之美、理性之美以及生命之美的熱愛。美,重新迴歸到人的情感與感官,變得更加豐富、立體和充滿活力。 隨後的巴洛剋與洛可可時期,美的形態則呈現齣更加復雜、華麗甚至戲劇化的特徵。巴洛剋藝術的宏大敘事、強烈的動感與情感張力,如卡拉瓦喬的戲劇性光影,貝尼尼雕塑的動態美,展現瞭一種不拘一格、激情四溢的美。而洛可可則以其輕盈、優雅、精緻的細節和柔美的色彩,將美推嚮瞭細膩與感官的巔峰,宮殿的裝飾、服飾的剪裁,無不洋溢著享樂主義和精緻生活的氣息。 啓濛運動之後,對“自然”的迴歸成為一股強大的思潮。盧梭對“自然狀態”的推崇,與浪漫主義對情感、個性與自然的歌頌,共同塑造瞭新的美學觀念。歌德筆下的浪漫英雄,拜倫詩歌中的憂鬱情感,以及華茲華斯對田園風光的贊美,都體現瞭對自由、激情和個人體驗的強調。美,不再是僵化的規則,而是流淌的情感,是靈魂的自由呼吸。 進入現代社會,工業革命的浪潮、科學技術的飛速發展以及社會結構的深刻變遷,對美的定義帶來瞭顛覆性的衝擊。印象派對光影瞬間的捕捉,立體派對現實的解構與重塑,抽象錶現主義對情感的直接宣泄,以及後現代對傳統觀念的挑戰,都使得“美”的概念變得前所未有的多元和開放。極簡主義的簡潔,波普藝術的通俗,觀念藝術的智性,都挑戰著我們固有的審美框架,迫使我們重新思考“什麼是美?誰來定義美?”。 本書將深入剖析這些曆史節點上的藝術流派、哲學思想以及社會文化背景,探尋美的定義如何隨著時代的變遷而演變。我們不僅關注藝術品本身,更關注藝術傢及其所處的時代語境,以及這些作品是如何被接受、解讀和評價的。我們將審視不同文化背景下,美學觀念的異同與交流,例如東方文化中對“意境”的追求,對“留白”的藝術處理,以及書法、茶道中蘊含的東方哲學之美,如何與西方以“形式”為主導的美學觀念形成對話和互補。 《美的軌跡:穿越時空的審視》不僅是對藝術史的梳理,更是對人類文明發展進程中,我們如何認識自身、理解世界,以及如何通過創造和欣賞美來豐富生命的一次深刻反思。它邀請讀者一同踏上這場穿越古今、跨越文化的審美之旅,感受“美”的多元麵貌,並最終發現“美”既是曆史的産物,也是我們內心深處永恒的追尋。

作者簡介

翁貝托•艾柯(Umberto Eco),生於1932年,意大利人。

享譽國際的小說傢、符號語言學權威、哲學傢、曆史學傢、文學評論傢和美學傢。

齣版過140多部著作,橫跨多個領域,都有經典性的建樹,是百科全書式的學者。

作為全球最具影響力的公共知識分子,他在歐洲已成為知識和教養的象徵,知識分子都以書架上放一本艾柯的書為榮。

作品在大陸的齣版情況:

《玫瑰之名》重慶齣版社1987年9月版

《玫瑰的名字》中國戲劇齣版社1988年版

《符號學理論》中國人民大學齣版社1999年

《玫瑰的名字》作傢齣版社2001年7月

《傅科擺》作傢齣版社2001年7月

《昨日之島》作傢齣版社2001年7月

《大學生如何寫畢業論文》華齡齣版社2003年4月

《帶著鮭魚去旅行》廣西師範大學齣版社2004年5月版

《開放的作品》新星齣版社2005年5月版

《悠遊小說林》三聯書店2005年10月版

《詮釋與過度詮釋》三聯書店1997年7月第一版

《詮釋與過度詮釋》三聯書店2005年11月第二版

《符號學與語言哲學》百花文藝齣版社2006年1月

《誤讀》新星齣版社2006年6月

《美的曆史》中央編譯齣版社2007年2月

《波多裏諾》上海譯文齣版社2007年3月

《密涅瓦火柴盒》上海譯文齣版社2010年1月

《玫瑰的名字》上海譯文齣版社2010年3月

《醜的曆史》中央編譯齣版社2010年4月

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譯者簡介

彭淮棟,生於1953年,颱灣省新竹縣竹東鎮人,文字老練,在翻譯工作上素有盛名。

本書譯筆典雅流暢,可讀性強,堪稱譯文典範。

譯有三聯版《格格不入:薩義德迴憶錄》、海南版《西方政治思想史》(約翰•麥剋裏蘭)、譯林版《俄國思想傢》和臉譜版《現實意識》(以賽亞•伯林)、聯經版《後殖民理論》(巴特•穆爾-吉爾伯特)、《意義》(博蘭尼)、《自由主義之後》(華勒斯坦)等。

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

這本書本身是一本非常好的書,讓我對西方美學曆史有比較全麵和真切的理解。 翻譯者,我想,也是希望用“配得上”如此重要著作的詞匯和句法來翻譯齣那種厚重和深刻。可是,似乎有點兒過猶不及瞭。閱讀的過程中經常會被一些艱澀的詞匯和古怪的句法阻擋,放緩閱讀速度。  

評分☆☆☆☆☆

美是一種藝術。自夏娃墮落之後,天使阿撒瀉勒教導女性“用銻畫眼圈的技巧”。此後,美的藝術標準隨著時代、信仰、道德、技術而發展。埃及的沐浴及香料,使用色彩鮮明的脂粉,羅馬迷人的香膏以紅、白色獨占鰲頭,基督教開始製定嚴規,中古時期十字軍東徵,在東方驚奇地發現——...  

評分☆☆☆☆☆

我肯定Umberto Eco在藝術界、藝術史界是無名的。 舉個例:在寫到巴洛剋時期時:作者文中一句:哥白尼與開普勒重新設計的蒼穹下,天體之間的關係愈來愈復雜。他是不是想把此復雜和他認為巴洛剋綫條的繁復關聯?把洛可可風格畫傢之一的 Watteau的《Pilgrimage to Cythera》與巴...  

評分☆☆☆☆☆

意大利學者翁貝托·埃科的《美的曆史》在我桌上放著,燈光下,精美的印刷卻讓圖文版本的反光,令人覺得刺眼。    我在好友言說翻譯的鄙陋,以及與之相反的颱灣網友的竭力推薦之後,最後決定還是買瞭一本,我要用自己的心靈去感觸,這本我一直、還將繼續渴望著它直接從意大利...  

評分☆☆☆☆☆

剛開始翻看,之所以說翻看,是因為第一印象這是本圖書。 圖片真是精美,僅僅這個就算是值迴票價瞭。 圖像隻有精製地復製,纔能更準確地還原觀感。我們到底看到的不是原畫,但是那種建立在觀看粗糙復製品基礎上的感受,是多麼地失真啊。精確的圖像和粗糙的,兩者有很大的區彆,...  

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我最近終於開啓瞭《De geschiedenis van de schoonheid》這本書的閱讀。這本書在我書架上已經佇立瞭很久,它的標題就如同一個永恒的謎語,吸引著我想要去解開。我一直認為,“美”是一種非常主觀且易變的體驗,但同時,它又似乎存在著一些跨越時空的共性。我非常好奇,書中將會如何闡釋這些共性與變異。我猜測,作者一定會在書中詳細梳理從古代文明到現代社會,各個時期關於“美”的定義和範式。比如,古希臘人對形式和諧的追求,中世紀人們對精神升華的嚮往,以及文藝復興時期對人體美的贊頌,這些不同的審美傾嚮,是如何在曆史的長河中相互影響、相互演變的?我特彆期待書中能夠對一些被曆史掩埋的、非主流的審美觀念進行挖掘和介紹,讓我能夠看到“美”的更多可能性。這本書的厚度讓我望而生畏,但同時也充滿瞭誘惑,我希望能通過它,能夠獲得一種更加開闊的審美視野,理解“美”的復雜性和多樣性,並且能夠以一種更加批判性的眼光去審視當下社會中充斥著的各種“美”的標準。

评分☆☆☆☆☆

我最近終於開始認真閱讀《De geschiedenis van de schoonheid》這本書瞭。這本書在我傢中已經擺放瞭一段時間,它那厚重的封麵和醒目的標題,總是在無聲地召喚著我。我一直認為,“美”是一個極富彈性和包容性的概念,它的定義和形態隨著曆史的演進而不斷變化,而這本書,似乎就是一次對這段漫長旅程的細緻梳理。我非常好奇,作者將會如何處理那些“非主流”的美學觀念,比如在某些時期被視為醜陋或者不雅的元素,在後來的曆史發展中,是否又會重新被發現和欣賞?我期待書中能夠展現不同地域、不同文化對於“美”的獨特理解,例如非洲部落藝術中的原始力量感,或是日本侘寂(Wabi-sabi)文化中對不完美和殘缺美的追求,它們與西方古典美學之間,究竟存在著怎樣的對話和張力?我猜想,作者一定會在書中引用大量的藝術實例,從古代的陶器、雕塑,到中世紀的手稿,再到近代的繪畫、攝影,甚至是當代的設計和建築,通過這些具體的物質載體,來闡釋抽象的“美”的演變。這本書的深度和廣度,無疑需要我投入相當多的時間和精力去鑽研,但我相信,這份付齣將是非常值得的,它將幫助我構建一個更全麵、更深刻的“美”的知識體係,並且能夠更敏銳地去感知和解讀這個世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近終於有幸翻開瞭《De geschiedenis van de schoonheid》這本書。這本書在我傢的書架上,就像一位沉默的智者,靜靜地等待著被喚醒。我對“美”這個概念一直有著濃厚的興趣,它似乎是人類與生俱來的追求,卻又在不同的時代、不同的文化中展現齣韆姿百態的麵貌。我迫切想知道,作者是如何勾勒齣這幅壯麗的“美”的曆史畫捲的。是按照藝術流派的演變,從古典到現代,還是會從哲學思想到社會變遷的角度,來剖析“美”的內在邏輯?我特彆期待書中對於東方美學的論述,比如中國畫中的“氣韻生動”,日本庭園的“枯山水”,它們與西方藝術中的“具象寫實”或是“抽象錶現”之間,是否存在著某種難以言說的精神連接?我想象著,作者會引用大量的史實、藝術評論、文學作品,來為我們呈現一幅幅生動而深刻的畫麵。這本書的體量讓我感到一絲敬畏,但我更期待它能為我打開一扇新的窗口,讓我能夠以一種更加深刻、更加多元的視角去理解“美”,去發現隱藏在我們日常生活中的那些被忽略的、卻又無比珍貴的“美”。

评分☆☆☆☆☆

我最近終於捧讀瞭《De geschiedenis van de schoonheid》,這本書在我書架上已經靜默瞭很長一段時間,我總覺得它是一部需要靜心細讀的鴻篇巨製。這本書的主題——“美的曆史”,對我而言,既熟悉又充滿未知。我們每天都在談論美,欣賞美,追求美,但真正去梳理它的曆史脈絡,卻是一個極其龐雜的任務。我很好奇作者將如何勾勒齣這幅長捲。是按照時間順序,從遠古的原始藝術,到中世紀的宗教藝術,再到近代的古典主義、浪漫主義,直至當代的解構主義?還是會采用主題式的方法,比如分彆探討人體美、自然美、建築美、文學美等不同維度的美學演變?我對書中可能涉及的古代文明,比如古希臘哲學中對“理想美”的探討,以及古羅馬時期對“宏偉之美”的追求,充滿瞭期待。我想象著作者會引用大量具體的藝術作品、文學典故、甚至哲學思辨來支撐他的論點,為我們展現一幅幅生動的畫麵。我也非常關注書中會如何解釋不同時期社會思潮、宗教信仰、科技發展對“美”的定義所産生的影響。例如,在宗教盛行的時代,“美”是否更多地與神聖、純潔聯係在一起?而在啓濛運動之後,理性與個體的解放又如何重塑瞭人們對“美”的理解?這本書的深度和廣度,讓我隱隱感到一種挑戰,但也正是我所渴望的。我期待它能提供給我一套分析和理解“美”的全新工具,讓我能夠更深刻地洞察人類文明發展中那些不易察覺的審美潛流。

评分☆☆☆☆☆

近來,我終於有機會深入翻閱《De geschiedenis van de schoonheid》這本書。這本書的封麵設計就給我一種曆史的厚重感,而內容更是仿佛一個巨大的知識寶庫,等待我去一點點地開啓。我一直對“美”這個概念充滿好奇,它如此抽象,又如此觸手可及,在不同的文化和時代,它的麵貌又是如此多變。我非常期待書中能夠為我解答,那些遠古人類為何會創造齣那些具有象徵意義的藝術品?古希臘人對身體比例的極緻追求,僅僅是為瞭視覺上的和諧,還是蘊含著更深的哲學思考?而那些被後人奉為經典的藝術作品,在它們誕生的時代,是否也曾引起過巨大的爭議,甚至被視為離經叛道?我猜想,這本書的作者一定是一位對曆史和藝術有著極深造詣的學者,他會帶領我們穿越時空的隧道,去感受不同文明對“美”的理解和錶達。我特彆希望能讀到書中關於中國古典園林藝術的論述,那“雖由人作,宛自天開”的境界,究竟是如何在“美”的演變中形成的?同時,我也很想瞭解,隨著工業革命的到來,機械化生産和批量化消費,又給“美”的定義帶來瞭怎樣的衝擊?這本書的體量讓我感到一絲畏懼,但我更期待它能帶給我一場思想的盛宴,讓我能夠以一種全新的方式去審視我們身邊的世界,去發現那些隱藏在日常之中的“美”。

评分☆☆☆☆☆

近期,我終於有幸開始品讀《De geschiedenis van de schoonheid》這本書。這本書給我的第一印象就是它的宏大敘事,它似乎要將人類文明發展中,關於“美”的方方麵麵都囊括其中。我一直以來都對“美”這個概念充滿著濃厚的興趣,因為它既是抽象的,又是具象的;既是普適的,又是極具個體差異的。我非常期待書中能夠為我呈現,不同文化背景下,人們是如何定義和追求“美”的。比如,書中是否會探討非洲部落藝術中那些充滿力量感和象徵意義的麵具,以及它們在原始社會中所扮演的角色?又或者,書中是否會深入分析日本浮世繪的獨特美學,以及它對西方藝術産生的深遠影響?我想象著,作者會通過大量的曆史資料、藝術品分析,以及社會學、人類學等多個學科的視角,來構建一個立體而生動的“美”的曆史圖景。這本書的體量和深度,讓我感到它不僅僅是一本關於“美”的書,更是一本關於人類文明發展曆程的百科全書。我希望能通過閱讀它,能夠獲得一種更宏觀的視野,去理解“美”在人類社會中所扮演的角色,以及它如何影響著我們的生活和思考。

评分☆☆☆☆☆

我最近終於開始瞭《De geschiedenis van de schoonheid》的閱讀之旅。這本書在我書架上已經靜靜地等待瞭許久,它的名字本身就帶著一種神秘的吸引力,讓我渴望一探究竟。我一直認為,“美”是一個非常復雜且多維度的概念,它不僅僅關乎視覺上的愉悅,更滲透在哲學、文化、社會等各個層麵。我非常期待書中能夠為我揭示,不同時代的“美”是如何被創造、被接受、又被遺忘的。我想象著,作者會帶領我穿梭於不同的曆史時期,從古希臘雕塑中對人體黃金比例的極緻追求,到文藝復興時期對宗教題材的藝術化錶達,再到啓濛運動後對理性與秩序的推崇。我尤其好奇書中對於中國古典文學中“意境”之美,以及西方繪畫中“光影”之美是如何在曆史的長河中演變的論述。這本書的厚重感讓我預感到其中蘊含的知識量是巨大的,但我相信,通過作者的引導,我能夠更加清晰地理解,為什麼在不同的時代,人們會對不同的事物産生“美”的共鳴。我希望能通過這本書,不僅僅增長知識,更能培養齣一種超越時空、跨越文化的審美眼光,去發現和欣賞這個世界中那些不為人知的“美”。

评分☆☆☆☆☆

我最近終於有機會拜讀瞭《De geschiedenis van de schoonheid》,這本書在我書架上已經靜靜地躺瞭很久,每次拿起又放下,總是被它厚重的體量和深邃的主題所吸引。這一次,我下定決心要沉浸其中,去探索“美”這個永恒而又難以捉摸的概念,是如何在人類文明的曆史長河中演變的。從古希臘雕塑中追求的完美比例,到文藝復興時期對人體麯綫的贊頌,再到現代社會多元化的審美標準,作者似乎要為我們構建一幅波瀾壯闊的“美”的史詩。我特彆期待書中對不同文化背景下審美差異的剖析,比如東方藝術中留白與意境的追求,與西方藝術中對寫實與力量感的強調,它們之間是否存在某種深層的聯係,抑或是完全獨立發展的兩種路徑?我猜想,作者應該會從哲學、藝術、宗教、甚至社會學等多個角度來審視“美”的變遷,試圖揭示隱藏在不同時代、不同地域審美現象背後的深層動因。我對那些關於古代文明中“美”的觀念特彆感興趣,例如古埃及人對對稱與和諧的偏愛,以及古羅馬人對實用性與宏偉感的推崇。當然,我也很好奇書中會如何處理“美”的主觀性問題,畢竟“一韆個人眼中有一韆個哈姆雷特”,那麼在曆史的長河中,那些被奉為經典的美,是否也曾經曆過質疑和爭議?這本書給我最直觀的感受是它的浩瀚,我需要花費大量的時間和精力去消化其中龐雜的信息,但我也相信,這份付齣一定是值得的,它將為我打開一扇通往全新理解世界的大門,讓我以一種前所未有的視角去審視我們所處的時代,以及我們自身對“美”的認知。

评分☆☆☆☆☆

我最近終於開始閱讀《De geschiedenis van de schoonheid》瞭,這本書在我手裏,仿佛是一個沉甸甸的寶藏,每一次翻開,都感覺要挖掘齣新的驚喜。我一直認為,“美”是人類最古老、也最恒久的追求之一,而這本書,似乎就是要把這漫長而復雜的美的演變史,濃縮在我們的眼前。我猜想,書中一定不會僅僅停留在對藝術作品的簡單羅列,而是會深入探討不同時代、不同文化背景下,“美”的定義是如何形成的,以及這些定義又是如何受到哲學思想、宗教信仰、社會結構甚至技術進步的影響。我特彆期待書中對中國古代美學的闡述,比如“天人閤一”的哲學思想如何在繪畫和園林藝術中得以體現,以及“留白”的藝術手法背後蘊含的東方智慧。我也好奇,書中會對西方藝術史上那些關鍵的轉摺點,例如巴洛剋時期的奢華與戲劇性,洛可可時期的精緻與輕盈,以及現代主義對形式與功能的革新,進行怎樣的解讀。我想象著,作者會通過大量的史料、評論和藝術傢的訪談,來構建一個立體而鮮活的美的曆史畫捲。這本書給我的感覺是,它不隻是關於“美”的知識,更是關於人類文明發展過程中,一種深刻的、內在的驅動力。我希望能通過閱讀它,獲得一種更廣闊的視野,去理解我們為什麼會被某些事物所吸引,又為什麼會對某些事物産生厭惡,這背後,一定隱藏著比我們想象中更深層的原因。

评分☆☆☆☆☆

近期,我有幸翻開瞭《De geschiedenis van de schoonheid》這本書。這本書的標題本身就帶著一種魔力,吸引著我潛入對“美”的探索之旅。我一直對“美”這個概念在不同時代、不同文化中的演變軌跡感到好奇,而這本書似乎就是一本詳盡的導覽圖。我猜測,書中很可能從人類最古老的藝術形式開始,比如洞穴壁畫,來探究我們最早對“美”的認知和錶達。接著,它會一步步帶領我們穿越古文明的輝煌,例如古埃及的簡潔綫條、古希臘的黃金分割、古羅馬的實用主義,去理解不同文明對“美”的獨特詮釋。我特彆期待書中對中世紀時期,基督教教義如何深刻影響瞭當時的藝術審美,以及文藝復興時期,人文主義的興起如何將人體之美推嚮瞭新的高峰的論述。我想象著作者會引用大量不同時期的繪畫、雕塑、建築作品,甚至是音樂和文學作品,來佐證他對“美”的理解和闡述。我迫切想知道,在作者看來,“美”是普適的、永恒的,還是受製於社會、曆史和文化背景的?書中是否會探討那些曾經被認為是“美”的,後來又被曆史淘汰的審美標準?這本書的厚度預示著內容的豐富和深刻,我希望能通過閱讀它,不僅僅是瞭解“美的曆史”,更能培養齣一種更敏銳的審美觸覺,去發現和欣賞生活中那些被我們忽略的“美”。

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