具体描述
作者简介
翁贝托•艾柯（Umberto Eco），生于1932年，意大利人。
享誉国际的小说家、符号语言学权威、哲学家、历史学家、文学评论家和美学家。
出版过140多部著作，横跨多个领域，都有经典性的建树，是百科全书式的学者。
作为全球最具影响力的公共知识分子，他在欧洲已成为知识和教养的象征，知识分子都以书架上放一本艾柯的书为荣。
作品在大陆的出版情况：
《玫瑰之名》重庆出版社1987年9月版
《玫瑰的名字》中国戏剧出版社1988年版
《符号学理论》中国人民大学出版社1999年
《玫瑰的名字》作家出版社2001年7月
《傅科摆》作家出版社2001年7月
《昨日之岛》作家出版社2001年7月
《大学生如何写毕业论文》华龄出版社2003年4月
《带着鲑鱼去旅行》广西师范大学出版社2004年5月版
《开放的作品》新星出版社2005年5月版
《悠游小说林》三联书店2005年10月版
《诠释与过度诠释》三联书店1997年7月第一版
《诠释与过度诠释》三联书店2005年11月第二版
《符号学与语言哲学》百花文艺出版社2006年1月
《误读》新星出版社2006年6月
《美的历史》中央编译出版社2007年2月
《波多里诺》上海译文出版社2007年3月
《密涅瓦火柴盒》上海译文出版社2010年1月
《玫瑰的名字》上海译文出版社2010年3月
《丑的历史》中央编译出版社2010年4月
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译者简介
彭淮栋，生于1953年，台湾省新竹县竹东镇人，文字老练，在翻译工作上素有盛名。
本书译笔典雅流畅，可读性强，堪称译文典范。
译有三联版《格格不入：萨义德回忆录》、海南版《西方政治思想史》（约翰•麦克里兰）、译林版《俄国思想家》和臉譜版《现实意识》（以赛亚•伯林）、聯經版《后殖民理论》（巴特•穆尔-吉尔伯特）、《意义》（博兰尼）、《自由主义之后》（华勒斯坦）等。
目录信息
读后感
此书不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见...
评分阐述美的观念从古希腊到现代。拿一个世纪拉开与距离来看,有一个区别于上世代的不连贯的特征,那就是这个时代的“美”。 如作者导论所言“美的观念，千汇万状，在这些变化之上，可能有某种施诸百世百世万族皆准的规则，本书并不期望不计代价地搜寻这些规则，我们不做此意...
评分Eco知识渊博，生性好引，书中颇多原文。唯中文版译自英文版，而英文版又译自意大利文版。岂料原文各国文字混杂，不拘泥意文一种，原文至中文，其中转折，可谓重峦叠嶂，译笔若失之毫厘，则差之千里也。 38页上将普里阿摩斯译成普里安尚情有可原，毕竟其名不显，但281页引用亚...
评分平心而论，其实书本身的内容还是不错的，但是翻译很有问题，一是没有把书本身的几条主线用统一的语言反复强化，让读者更容易抓住书的主要内容；二是作为一本半科普的书，语言完全没考虑到读者群体，很晦涩；三是有部分人名画作等翻译没有遵循常规翻法。 我自己觉得这本书有几条...
评分《美的历史》先写于《丑的历史》，但为满足我个人的猎奇心理，先看的《丑的历史》。《美的历史》相较于《丑的历史》，材料更为充足，文风更加严肃，作者的主观情感降为零，是一本非常冷峻的史书。而主题“美”，也比“丑”，更为受到正统和大众的关注，因此无论是流派，还是作...
用户评价
《Dějiny krásy》这本书的结构设计非常巧妙，它并没有采用严格的线性时间顺序，而是将不同的文化、不同的时代、甚至是不同的艺术形式穿插讲解，形成一种多角度、立体化的呈现方式。这种编排方式，让我在阅读过程中，能够不断地看到不同文明之间的对话与碰撞，看到美的概念是如何在全球化进程中不断融合与演变。例如，书中在讲述日本浮世绘的艺术特点时，并没有孤立地进行阐述，而是将其与欧洲印象派的联系进行对比分析，揭示了东方艺术对西方现代艺术产生的深远影响。这种跨文化的比较，让我看到了艺术的共通性，也看到了不同文化在塑造“美”时所展现出的独特魅力。我尤其喜欢书中对“身体”与“美”关系的探讨，从古希腊对理想化人体的追求，到中世纪对肉体欲望的压抑，再到文艺复兴时期对人体美的赞颂，以及现代社会对多元化身体美学的接纳，这一系列的演变，清晰地反映了社会观念的变迁。作者在分析这些问题时，总是能够引用大量的史料、文献、艺术作品作为支撑，使得论证既有深度又不失趣味。他能够将历史人物的传记、哲学家的思想、以及社会事件的发生，都巧妙地与美的概念联系起来，构建出一个宏大的美学图景。
评分翻开《Dějiny krásy》这本书，就如同打开了一扇通往历史长河的窗户，让我得以窥见人类对美的永恒追寻与变迁。这本书并非是简单罗列各国各朝代的艺术作品，而是深入挖掘了“美”在不同文化、不同时代语境下的定义、内涵以及其社会功能。作者以一种非常宏大且细致的视角，勾勒出美的概念是如何从最初的自然崇拜、和谐秩序，逐渐演化为哲学思辨、情感表达，再到现代社会多元化、个性化的审美的历程。我尤其对其中关于古希腊美学如何奠定西方艺术基石的部分印象深刻，那种对比例、对称、均衡的极致追求，以及“卡农”的建立，不仅影响了雕塑和建筑，更渗透到文学、音乐的创作中，塑造了一种理性而典雅的美学范式。而当视角转向东方，书中对中国古典园林、山水画的阐释，又展现了另一种截然不同的美学理念——“师法自然”，强调的是意境、留白、以及人与自然的和谐共生。这种对比与交织，让我清晰地感受到，人类文明的发展，就是一部不断探索、定义、重塑“美”的史诗。作者在论述过程中，穿插了大量历史事件、社会思潮、哲学观点，将美学置于更广阔的历史背景中进行解读，使得原本可能枯燥的艺术史变得生动而富有哲理。例如，在中世纪宗教的强大影响下，美的概念如何与神圣、虔诚联系起来，艺术如何成为传播信仰的工具，以及哥特式建筑的飞升感如何体现了对天堂的向往，这些都让我对那个时代的艺术有了更深的理解。
评分不得不说，《Dějiny krásy》这本书的书写风格极其吸引人，作者仿佛一位博学而风趣的导游，带领我们穿越历史，探访不同时代的“美之国”。他善于运用生动的比喻和形象的描述，将抽象的美学概念变得触手可及。比如，在谈到古罗马的建筑之美时，他将其比作“巨人肌体的力量与理性逻辑的完美结合”，这种比喻瞬间就勾勒出了宏伟、坚固且充满秩序感的视觉印象。而当他描述洛可可风格时，则用“奶油般的柔滑，糖霜般的甜蜜”来形容其纤巧、精致、充满装饰性的特点，让人仿佛能嗅到空气中弥漫的甜美气息。更让我称赞的是，作者在行文中，总能巧妙地穿插一些有趣的历史轶事和艺术家的小故事，这些细节不仅增添了阅读的趣味性，更帮助我们理解了作品产生的时代背景和艺术家的创作动机。例如，在谈论达芬奇的《蒙娜丽莎》时，作者并没有简单停留在分析其微笑的神秘性，而是深入探讨了文艺复兴时期肖像画的兴起、人文主义思潮对艺术创作的影响，以及达芬奇本人在科学和艺术上的探索精神，这些都为理解这幅不朽杰作提供了更丰富的维度。这种叙事方式，使得《Dějiny krásy》这本书不再是枯燥的学术论文，而是一部引人入胜的文学作品，让我在轻松愉悦的阅读中，不知不觉地积累了丰富的知识。
评分《Dějiny krásy》这本书给我带来的，是一种思维的拓展和视野的开阔。在阅读这本书之前，我对“美”的理解可能相对狭窄，更多地受到当下流行文化和西方古典艺术的影响。但这本书，让我接触到了许多我 previously 闻所未闻的艺术形式和审美观念。例如，书中对拜占庭艺术中那种神秘、象征性的风格的解读，让我看到了宗教信仰如何深刻地塑造了视觉语言。而当他谈到印度古代雕塑时，则展现了那种充满生命力、情欲和精神性的独特魅力。作者在分析这些不同艺术风格时，总是能够引经据典，引用大量的历史文献和艺术评论，使得论述既严谨又富有说服力。我特别欣赏书中对于“反美学”的讨论，即艺术家如何通过挑战传统的审美观念，来激发人们的思考，甚至引发社会变革。这种对“美”的边界的不断拓展，让我看到了艺术的强大生命力和颠覆性力量。这本书就像一座宝库，里面收藏了人类历史上无数关于“美”的智慧和探索，我仿佛在与古往今来的艺术家、哲学家进行一场跨越时空的对话，从中汲取灵感，丰富自己的审美认知。
评分《Dějiny krásy》这本书带给我的震撼，远不止于视觉和知识的层面，更在于它引发了我对自身审美观念的深刻反思。在现代社会，信息爆炸，审美潮流瞬息万变，我们似乎很容易被各种流行文化、商业广告所裹挟，形成一种碎片化、功利化的审美。而这本书，则像一股清流，引导我回归审美的本源，去探寻那些经得起时间考验的、具有普遍意义的美的特质。书中的很多章节，都详细探讨了不同时期社会价值观如何影响美的标准。比如，文艺复兴时期对人体比例的精确研究，不仅仅是艺术技法的进步，更是对人的主体性、对世俗生活关注的回归。而巴洛克时期那种繁复、夸张、充满动感的风格，则反映了当时教会和王权的强大，以及人们对戏剧性、情感张力的追求。这种历史的纵深感，让我意识到，我们当下所认为的“美”，也并非是绝对的，而是历史、文化、社会因素共同作用的结果。我曾一度沉迷于西方古典油画的细腻写实，但读完书中关于东方水墨画的章节后，我开始重新审视笔墨的韵味、留白的意境，理解了“气韵生动”的东方美学精髓。这种跨文化的对话，让我拓展了视野，也更加珍视人类文明中不同美学传统的价值。作者在分析不同艺术流派时，并非简单地描述其表面特征，而是深入剖析其背后的哲学思想、社会背景，以及艺术家个体的独特视角，这种深度挖掘，让我对每一种“美”都有了更立体、更深刻的认知。
评分《Dějiny krásy》这本书的深度和广度，都远远超出了我的预期。它不仅仅是一本关于艺术史的书，更是一部关于人类文明史的另类解读。作者在书中，将“美”作为一条主线，串联起了哲学、历史、社会学、人类学等多个学科的知识，形成了一个宏大的知识体系。他对于不同文明在“美”的追求上所展现出的差异与共性，进行了深刻的剖析。例如，他会详细阐述古埃及艺术中那种程式化、象征性的风格，以及这种风格背后所蕴含的对永恒、对神权的敬畏。而当他谈到波斯艺术时，则展现了那种精致、繁复、充满几何韵律的独特魅力。这种跨文化的比较，让我看到了人类文明在追求美的过程中，如何形成了各自独特的语言和表达方式，同时也让我看到了不同文化之间在审美上的相互影响和借鉴。书中对于“现代性”与“美”的关系的探讨，尤其具有启发性。他分析了工业革命、技术发展、以及信息时代的到来，如何深刻地改变了人们的审美观念，催生了新的艺术形式和审美潮流。这本书让我深刻认识到，审美并非一成不变，而是一个不断演进、不断被重新定义的动态过程。
评分《Dějiny krásy》这本书的书写，并非是那种冷冰冰的学术论述，而是充满了人文关怀和对生命的热情。作者在探讨不同时代美的标准时，始终将人置于中心，去理解美的背后所反映的人类情感、欲望、以及对美好生活的向往。例如，书中对中世纪时期“矮人”和“畸形人”在艺术中出现的解释，让我看到了那个时代人们对“异类”的看法，以及艺术作为一种记录和表达方式，如何承载了复杂的社会观念。而当他谈到19世纪末的“新艺术运动”时，则描绘了一幅艺术家们试图将艺术融入生活的景象，从建筑、家具到珠宝、服饰，无不追求自然主义的曲线和装饰性的美感，这反映了那个时代对生活品质和精神愉悦的追求。我特别喜欢书中关于“女性美”的演变史的章节，从古代的丰腴象征，到维多利亚时代的纤瘦束缚，再到20世纪的独立与多元，这一系列的变迁，清晰地反映了女性地位的改变和社会观念的进步。这本书让我意识到，审美的演变，不仅仅是艺术形式的改变，更是人类社会进步和文化发展的缩影。
评分《Dějiny krásy》这本书最让我惊喜的，是它并没有将“美”仅仅局限于绘画、雕塑、建筑等传统艺术门类，而是将美的触角延伸到了文学、音乐、甚至日常生活的方方面面。作者在书中对诗歌中的节奏、韵律如何营造美感，对音乐中的和声、旋律如何触动人心，都有非常深入的探讨。尤其是当他将文学中的“浪漫主义”与视觉艺术中的“浪漫主义”进行对比时，我才真正理解了那种强调情感、个人体验、以及对自然鬼魅力量的崇拜是如何在不同艺术形式中得到体现的。书中关于“风景画”的演变，更是让我大开眼界。从最初作为人物画的背景，到后来独立成为一种重要的艺术类型，风景画的兴起，反映了人类对自然的重新认识，以及对自身在宇宙中位置的思考。作者在分析不同时期风景画的风格时，不仅关注了技法的变化，更深入挖掘了艺术家对自然的态度——是崇拜、是征服、还是融入？这种对作品背后思想层面的解读，让我受益匪浅。我曾一度认为，审美是一件非常主观的事情，每个人都有自己的标准，但这本书让我看到，虽然个体审美有差异，但人类在漫长的历史中，确实形成了一些相对普遍的、具有文化共识的审美原则。
评分《Dějiny krásy》这本书带给我的，是一种对“美”的全新理解视角。在以往，我可能更多地将“美”局限于视觉上的愉悦，或者某种约定俗成的标准。但通过这本书，我才意识到，“美”是一个极其复杂且动态的概念，它与时代、文化、哲学、甚至社会阶层都息息相关。作者在书中花了大量篇幅探讨“醜”在艺术中的角色，以及“醜”如何被纳入美的范畴，这尤其让我感到震撼。比如，他对达达主义、超现实主义的解读，揭示了艺术家如何挑战传统的审美观念，将荒诞、怪诞、甚至恐惧的元素融入作品，以此来表达对现实的批判、对社会的反思。这种对“非美”元素的探索，反而揭示了“美”的更深层含义——它不仅仅是和谐与愉悦，更是对人性和生存状态的深刻洞察。书中关于黑格尔的“美是理念的感性显现”的论述，以及康德关于“审美判断的普遍性”的探讨，都为我理解美的哲学基础提供了重要的启发。我开始意识到，当我们称赞某物“美”时，其实是在进行一种复杂的价值判断，它包含了对形式、内容、情感、以及其所代表的意义的综合考量。这本书就像一把钥匙，打开了我对美学更深层次的探索之门，让我开始用一种更开放、更包容的心态去欣赏和理解艺术。
评分《Dějiny krásy》这本书的阅读体验，让我深刻体会到了“知其然，更知其所以然”的快感。作者并非简单地告知我们“什么是美”，而是带领我们去探究“为什么它会被认为是美”，以及“这种美的标准是如何形成的”。他对于不同文化背景下“美”的定义进行细致的梳理，例如，他会详细阐述伊斯兰艺术中对几何图案和书法艺术的偏爱，以及这种偏爱背后所蕴含的对神圣、对秩序的追求。而当他谈到非洲部落艺术时，则会深入分析其仪式性、象征性以及与祖先崇拜、自然力量的联系。这种对不同文化审美特质的解读，让我看到了人类文明在追求美的过程中所展现出的惊人多样性。书中对于“自然美”的探讨，也极具启发性。从古希腊的和谐比例，到中国山水画的意境深远，再到浪漫主义对崇高、壮丽景色的描绘，作者勾勒出了人类对自然美的不同理解和表达方式。我特别欣赏书中对“模仿”与“创新”在艺术史上的辩证关系的分析。从早期艺术对现实的写实模仿，到后来艺术家们如何打破既有框架，进行大胆的创新和实验，这一过程本身就充满了对“美”的不断探索和定义。
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