于是之论表演艺术

出版者:中国戏剧出版社

作者:于是之

页数:218

出版时间:1987-4

价格:1.55元

装帧:平装

isbn号码:9787883013075

用户评价

这本《于是之论表演艺术》拿到手的时候，我就被它封面那沉静而富有历史感的排版吸引住了。内页的纸张触感温润，阅读起来非常舒服，看得出装帧设计上是下了功夫的。我本来是对表演艺术抱有一种比较模糊的兴趣，总觉得那是一门高深莫测的学问，但这本书的开篇并没有直接抛出那些晦涩的理论，反而像一位老友在娓娓道来他与舞台结下的不解之缘。作者的叙事非常流畅，笔触细腻而充满生活气息，他似乎将自己毕生的观察和感悟都融入了字里行间。我尤其喜欢其中关于“在场感”的探讨，那种描述让人仿佛身临其境，能够感受到舞台上光影流转、呼吸起伏的真实力量。书中穿插的一些小故事，虽然看似与核心理论无关，却恰到好处地印证了某些观点，让人在会心一笑中领悟到表演的精髓——那份源自生活又高于生活的艺术提炼过程。这本书的价值不仅在于它提供了知识，更在于它提供了一种全新的、充满人文关怀的视角去看待舞台上的一切，它让人学会欣赏那些转瞬即逝的“瞬间美学”。

老实说，一开始我有些担心，认为这类专业书籍会过于晦涩难懂，但《于是之论表演艺术》完全超出了我的预期。作者的文风中有一种非常迷人的“古典气质”，他的句子结构往往拉得很长，但语意却异常清晰，充满了节奏感，读起来像在听一段精心编排的独白。这本书的魅力在于它成功地架起了一座桥梁，连接了理论的深度和观众的直观感受。它没有回避表演艺术中那些形而上的、难以言说的部分，反而用一种近乎诗意的语言去描摹它们。我最欣赏的是其中关于“角色的生命周期”的论述，作者将一个角色从诞生到消亡的整个过程比喻为一株植物的生长，从萌芽到盛放再到凋零，每一个阶段都有其不可替代的美。这让我在观看任何演出时，都会不自觉地去寻找这种生命力的流动和变化，极大地丰富了我的观剧体验。

读完第一部分，我最大的感受是作者的“真诚”。这不是那种堆砌术语、故作高深的学院派论著，它更像是一本被精心整理过的艺术家手记，里面充满了对艺术实践的深刻反思和大胆假设。书中的一些章节，比如对“形体语言的内在逻辑”的剖析，简直是打开了我认知上的一个新世界。我以前总觉得演员靠天赋和本能，但这本书清晰地展示了如何通过科学、理性的训练去搭建起情感的桥梁。它的语言风格是那种带着某种知识分子特有的严谨，但绝不枯燥，反而充满了探索的乐趣。比如，当他分析某位大师的经典片段时，会用上精确到毫秒的节奏划分，以及对演员眼神中微小肌肉群变化的捕捉，这种细致入微的观察力，着实令人叹服。它不满足于“是什么”，而是执着于“为什么”和“如何做”，这种对事物本质的追问，让这本书的学术价值和实践指导意义都得到了极大的提升。

这本书的学术厚度是毋庸置疑的，但最让我惊喜的是它所蕴含的“人性温度”。作者似乎对每一个他所提及的演员和剧目都抱持着深深的敬意和理解，行文中没有丝毫的批判或傲慢，更多的是一种带着体恤的洞察。比如，书中对“舞台焦虑”的分析，写得极其到位，他不仅指出了问题的存在，更探讨了如何在“脆弱性”中提炼出力量，这对于任何身处聚光灯下的人来说，都是一种精神上的慰藉和指引。它的结构处理非常巧妙，虽然是论述性质的作品，但阅读起来完全没有负担，像是被一位充满智慧的长者引领着，一步步走进表演艺术的殿堂深处。读完后，我发现自己不再仅仅是一个被动的观众，而开始用一种更具批判性、也更富同理心的方式去理解舞台上发生的一切。这是一本值得反复研读的佳作，每次重读都会有新的感悟。

这本书的排版和章节结构设计得非常有巧思。我注意到，它不是简单地按时间线或流派划分，而是围绕着几个核心的“动词”——如“凝视”、“等待”、“爆发”——来构建理论体系的。这种动态的结构安排，使得阅读过程本身就变成了一种对表演过程的模拟和体验。特别是关于“沉默的张力”那一章，作者用了一整章的篇幅来探讨“不说话”的力量，这种反向思维极大地挑战了我固有的认知。他的论述逻辑层次分明，旁征博引，从东方哲学谈到西方戏剧理论，但始终没有脱离表演的实践层面。读这本书，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的老导演在幕后观察排练，他既能看到宏观的调度，也能精准指出单个演员微不足道的处理失误，并给出极富建设性的修改意见。它教会我的，是如何在舞台上找到真正的“自我”与“角色”的那个平衡点。

表演大师论表演艺术，演员的自我修养。表演经验，人生经验，演戏的各种准备。提倡演员应该是杂家，应该爱读书，学者型的最有功底。序是黄宗江写的，一代演员，写的很有意思，戏剧化的形式，看得出两人的交往和友谊，时间跨度长，不同时代的场景闪回。一起吃面，放错了调料的面，一起看电影，在电影资料馆，然后一起走回家。程疯子，王利发等角色，于是之是怎么理解的，创造角色时他认为最重要的是什么，找到人物最大的追求，最想要的是什么。他也曾有过一个时期很低谷，觉得自己演不了戏了，突破不了的时期。给戏剧学院讲课的讲稿，比较系统。现如今，这么认真地演员，这么爱读书的演员，不知道还有多少。

表演大师论表演艺术，演员的自我修养。表演经验，人生经验，演戏的各种准备。提倡演员应该是杂家，应该爱读书，学者型的最有功底。序是黄宗江写的，一代演员，写的很有意思，戏剧化的形式，看得出两人的交往和友谊，时间跨度长，不同时代的场景闪回。一起吃面，放错了调料的面，一起看电影，在电影资料馆，然后一起走回家。程疯子，王利发等角色，于是之是怎么理解的，创造角色时他认为最重要的是什么，找到人物最大的追求，最想要的是什么。他也曾有过一个时期很低谷，觉得自己演不了戏了，突破不了的时期。给戏剧学院讲课的讲稿，比较系统。现如今，这么认真地演员，这么爱读书的演员，不知道还有多少。

表演大师论表演艺术，演员的自我修养。表演经验，人生经验，演戏的各种准备。提倡演员应该是杂家，应该爱读书，学者型的最有功底。序是黄宗江写的，一代演员，写的很有意思，戏剧化的形式，看得出两人的交往和友谊，时间跨度长，不同时代的场景闪回。一起吃面，放错了调料的面，一起看电影，在电影资料馆，然后一起走回家。程疯子，王利发等角色，于是之是怎么理解的，创造角色时他认为最重要的是什么，找到人物最大的追求，最想要的是什么。他也曾有过一个时期很低谷，觉得自己演不了戏了，突破不了的时期。给戏剧学院讲课的讲稿，比较系统。现如今，这么认真地演员，这么爱读书的演员，不知道还有多少。

说话很坦诚，有毛姆的那种令人舒服的感觉。

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