工艺美术下的设计蛋

作者:苏丹

页数:401

出版时间:2012-10

价格:69.00元

isbn号码:9787302301585

具体描述

《工艺美术下的设计蛋》结合苏丹教授在环境艺术设计领域内20余年丰富的教育教学经验与杰出的实践操作案例，描述了技术、职业、设计、教育等的相互作用关系，表述了“虽以设计为职业，但不以设计为边界”的立场。书中还收录了清华大学CICA的两篇调研报告，8篇关于设计的对话与精心挑选的30个学生作业。

读后感

这本书是苏老师带完我一个竞赛后读的，竟也拖拉的读了几年，并不是不常读书，上面的文字和章节总缺少一点读完的欲望。然而时常拿出来继续下去仅仅因为不忍心积压。 暂把题目定位英雄主义的论调吧，书中给予的第一感觉便是：设计的文化实在英雄主义的论调下传承的，不论是特殊...

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用户评价

这本书的内容密度非常高，但丝毫没有让人感到压迫感，这得益于作者精妙的章节结构和论证方式。与其说这是一本理论著作，不如说它是一场精心策划的“思维漫游”。它不是一条直线，而是一个复杂的多面体，从不同的角度切入“设计”这个核心主题。我特别喜欢其中穿插的一些小型“工作坊”式的思考题，虽然它们没有标准答案，但它们迫使我停下脚步，拿起笔在旁边空白处做记录，将书本上的理论立即应用到自己的实践想象中去。例如，当讨论到“形态的生成动力学”时，作者引导我们去观察自然界中水滴的坠落轨迹，并思考如何将这种动态美学转化为固态产品的设计语言。这种实践导向的学习方式，极大地提升了我的学习效率和参与感。这本书更像是为设计师提供了一把万能钥匙，让你能够开启通往任何设计领域的门扉，而不是仅仅局限于书中所明确提及的领域。

这本书，说实话，拿到手的时候我还有点犹豫。封面设计得挺现代，色彩搭配也很有艺术感，但“工艺美术下的设计蛋”这个名字，一开始真的让我有点摸不着头脑。我以为它会是一本非常学术、偏理论的书籍，里面全是枯燥的术语和历史回顾。然而，当我真正翻开第一页，才发现我的预判完全错了。它不是那种高高在上的理论说教，而是带着一种深入浅出的亲和力，仿佛作者就坐在我对面，用最生动有趣的方式，一点点剥开“设计”这个看似宏大的概念。全书的叙事节奏把握得非常好，时而像一位经验丰富的匠人娓娓道来制作的细节，时而又像一位哲学家探讨设计思维的本质。特别是关于材料与工艺结合的部分，作者似乎拥有一种神奇的魔力，能把最普通的石头、木头，通过文字的描绘，瞬间在我脑海中立体起来，让人忍不住想要立刻上手去触摸和感受那种材质的独特魅力。这本书的价值，在于它成功地架起了一座桥梁，连接了传统工艺的厚重与现代设计的灵动，让“工艺美术”不再是束之高阁的古董，而是可以被日常触摸和感知的鲜活生命。

如果要用一个词来概括这本书带给我的感受，那一定是“重塑”。在阅读之前，我习惯于将设计视为一种“解决方案”的提供，一种对既有问题的修补或优化。然而，这本书让我意识到，设计更深层次的价值在于“提问”和“创造新的可能”。它挑战了许多约定俗成的设计范式，尤其是在关于“手工温度”与“工业精度”的权衡上，作者提供了一种非常辩证且富有建设性的观点，即两者并非零和博弈，而是可以在更高维度上实现融合与互补。书中的案例选择也极为独到，没有选择那些人尽皆知的经典作品，而是挖掘了一些相对小众但极具启发性的设计实例，这使得整个阅读过程充满了发现新大陆的乐趣。对于那些渴望跳出舒适区、寻找下一个设计突破口的人来说，这本书无疑是一剂强心针，它提供的不是食谱，而是烹饪艺术本身，让你学会如何自己去调制出属于你自己的、独一无二的“设计味道”。

坦白讲，这本书的阅读体验是极其流畅且充满惊喜的。我是一个对细节有着近乎苛刻要求的人，很多设计书籍的排版和图示常常让我感到不耐烦，要么是图文分离，要么是插图的质量粗糙。然而，在这本书中，视觉元素与文字的结合达到了一个近乎完美的平衡点。那些用来解释复杂工艺流程的图解，简洁到几乎只需要看一眼就能领会其精髓，这体现了作者极高的设计素养——最高级的表达往往是最简洁的。更值得称赞的是，它并没有将工艺美术局限在某个特定的地域或历史时期，而是做了一种非常勇敢的跨文化、跨时代的对话。比如，书中对某种东方传统纹饰的解构，突然与现代极简主义的设计理念产生了奇妙的共振，这种“古老与未来在此相遇”的震撼感，是阅读过程中最令人心潮澎湃的时刻。它让人真切地感受到，真正优秀的设计，其核心原则是超越时间限制的。

读完这本书，最大的感受就是思维被极大地拓宽了。我原本对设计领域的一些理解，多半是停留在“美学”和“功能性”的表层。这本书却像一把精巧的刻刀，深入到设计的肌理之中，探讨了“意图”是如何通过“媒介”最终转化为“体验”的全过程。其中对于“蛋”这个意象的反复阐述，实在是精妙绝伦。它不再仅仅是一个生物学上的概念，而被赋予了无数种文化和设计的隐喻——从初始的形态到潜在的无限可能，从脆弱的表皮到坚韧的内核。这种多维度的解读，让我开始审视自己过去的设计工作，发现很多时候只是在表面打转，而没有真正触及到事物“生成”的那个最本源的状态。作者的语言风格非常老练且富有洞察力，不像某些专业书籍那样堆砌生僻词汇，而是用一种近乎诗意的笔触，勾勒出设计的内在逻辑。尤其是在讨论设计伦理和可持续性时，它没有采取说教的态度，而是通过具体的案例分析，引导读者自行得出结论，这种潜移默化的引导力量，远比直接的论断来得深刻和持久。

导师的经典作品，也是自己的设计作品第一次被正式的收录，导师被设计教育的看法剑走偏锋，激烈又不过激，每一字一句都是对现状的惋惜和对未来的信心

1999年中央工艺美术学院并入清华大学，成为清华美院。此书前半部分对该合并行为进行了调研与反思，后半部分收录部分优秀学生作品与教学案例。读前一半时味同嚼蜡，看到后面才被几个优秀作业重新提起兴趣。

额...这种评价自己学院书籍的感觉真微妙撒 扣一星给封面有点傻

额...这种评价自己学院书籍的感觉真微妙撒 扣一星给封面有点傻

导师的经典作品，也是自己的设计作品第一次被正式的收录，导师被设计教育的看法剑走偏锋，激烈又不过激，每一字一句都是对现状的惋惜和对未来的信心