北美建筑趋势 1990-2000

作者:[意大利] 卢卡·莫利纳里

页数:294

译者:项琳斐

出版时间:2012-9

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787302289654

丛书系列:西方近现代建筑五书

具体描述

本书选取了18位北美建筑师于1990年代在美国建造的项目。1990—2000年这10年间，美国多元的建筑文化远离传统学术发展的中心，逐渐找到自身的定位。选取的18个项目旨在引导读者关注过去10年北美建筑所呈现的最主要特征。这一系列特 征来自同一经济、社会和地域背景下的艺术和思想体验，它们勾勒出了当今美国建筑大致的轮廓。

作者简介

卢卡·莫利纳里（Luca Molinari），生于1966年，毕业于米兰理工大学建筑学院，现任阿斯科利（意大利）建筑学院建筑设计与理论教授。他策划了很多关于建筑与当代艺术的展览，最重要的包括：“圣地亚哥·卡拉特拉瓦，正在进行的工作”，“潜行者”和“感受2000年，1960年以来的艺术与摄影”。曾出版过《巴塞罗那：建筑与城市空间1975—1992》《圣地亚哥·卡拉特拉瓦》等。

译者 项琳斐，清华大学《世界建筑》杂志编辑。

目录信息

导读
创意多产的10年
新美国建筑趋势
致谢
20世纪90年代的美国
阿尔多·罗西与美国
迈阿密大学校园项目，佛罗里达州，1986
南布朗克斯艺术学院，纽约州，1991
第一章突变与全球化
所罗门·R古根海姆博物馆扩建，纽约州，1982—1992
盖蒂中心，加利福尼亚州，洛杉矶，1984—1997
摇滚乐名人堂博物馆，俄亥俄州，克利夫兰，1987—1995
国家银行社团中心，北卡罗来纳州，夏洛特，l987—1992
帕尔默体育场，新泽西州，普林斯顿，1998
罗伯特·F瓦格纳公园，纽约，炮台公园，1992—1996
第二章批判地域主义
美国遗产中心和艺术博物馆，怀俄明州，拉勒米，1987—1993
中央图书馆，亚利桑那州，凤凰城，1989—1995
草莓谷小学，加拿大，不列颠哥伦比亚省，维多利亚，1992—1995
卡尔森—雷格斯住宅，加利福尼亚州，洛杉矶，1992—1995
钻石农场高中，加利福尼亚州，洛杉矶，1993—2000
萨米陶大楼，加利福尼亚州，卡尔弗城，1990—1996
圣·伊格内修斯教堂，华盛顿州，西雅图，1994—1997
独立住宅，纽约，1993—1994
第三章向……学习
西雅图艺术博物馆，华盛顿州，西雅图，1984—1991
弗雷德里克·R.魏斯曼博物馆，明尼苏达州，明尼阿波利斯，1990—1993
阿朗诺夫设计艺术中心，俄亥俄州，辛辛那提，1986—1996
纽约证券交易所室内扩建，1997—1999
人物简介
参考书目
图片来源
译者总跋
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书最让我感到震撼的是它对“去中心化”这一概念在建筑语境下的探讨。1990年代是一个互联网开始崭露头角的时代，而作者巧妙地将这种技术带来的社会结构松动，投射到了建筑形态和功能的变化上。他不仅仅在谈论钢筋和混凝土，而是在谈论权力、信息流和生活方式的重塑。例如，传统上由单一巨型机构主导的建筑设计范式是如何被小型、灵活的工作室和跨学科团队所挑战的，这种组织结构的变化如何反过来影响了最终的建筑语言——从宏大叙事转向了更具地方性和个性化的表达。这种宏观的社会背景分析，使得整本书的立意非常高远，它迫使我们思考，建筑究竟是技术问题，还是文化或政治的副产品。我尤其欣赏作者对北美不同地理区域（比如西海岸的数字文化影响与东海岸的传统金融机构影响）在建筑表达上的差异对比，这种细致入微的区域比较，展现了作者扎实的一手调研和深厚的跨文化理解力。

坦白说，这本书读起来是一种非常“漫长”的体验，不是因为它篇幅特别巨大，而是因为它需要读者极大的耐心去跟上作者那种跳跃性的思维。他似乎总是在不同时间线和不同议题之间来回穿梭，一会儿谈论某个特定项目的施工细节，下一段可能就跳跃到三十年前对该建筑师理念的溯源分析。这种非线性叙事的方式，让初次接触的读者会感到有些迷失方向。然而，当我接受了这种叙事节奏后，我开始意识到这正是作者想要传达的某种“后现代的碎片化”体验：建筑的演变并非一条平滑的直线，而是无数思想和偶然事件的交织。书中对于“地域性”(Vernacular)在主流设计中如何被重新挪用和解构的分析尤其精彩，它挑战了全球化背景下“一刀切”的现代主义遗毒，强调了回归本土材料、气候适应性和文化记忆的重要性。这本书更像是给资深建筑史研究者的一封深度信函，它用一种近乎晦涩的、高度专业化的语言，描绘了一场技术与美学、历史与未来之间的复杂博弈。

这本书的视角真是太独特了！我本来以为会是一本枯燥的学术著作，没想到它竟然能把那个时代北美建筑的脉搏抓得这么准。读完之后，我仿佛置身于那个十年间，亲眼见证了各种风格的碰撞与融合。特别是关于后现代主义的衰退和新现代主义的兴起那几章，作者的分析深入浅出，绝非泛泛而谈。他没有仅仅罗列那些著名的地标建筑，而是更关注那些在技术进步和市场需求驱动下悄然发生的设计理念的转变。比如，我对“可持续性”在那个十年间的萌芽阶段的讨论印象深刻，当时这还不是一个主流词汇，但作者已经敏锐地捕捉到了绿色建筑思潮的早期信号，并将其与当时的能源危机背景联系起来，逻辑链条清晰有力。书中对材料科学在建筑应用中的突破也着墨不少，比如新型复合材料的出现如何解放了设计师的想象力，这一点对于我们这些非专业人士来说，也是一个非常好的科普窗口。整体而言，这本书展现了一种对建筑史具备深刻洞察力的叙事方式，它不只是在记录，更是在解读。

这本书的排版和视觉呈现简直是灾难性的，这让我对作者的专业度产生了一瞬间的怀疑。大量的文字堆砌，偶尔穿插的几张低质量的黑白图片，让人很难在脑海中构建出他所描述的那些宏伟复杂的结构。不过，一旦我克服了这种视觉上的障碍，专注于文本本身，我发现作者的文字功底是极其深厚的。他擅长使用非常精确、几乎是技术性的术语来描绘空间关系，但有趣的是，他总能找到一种方法将这些专业术语“翻译”成可以被普通读者理解的画面感。特别是关于那些“透明度”和“光线操纵”的设计理念的讨论，那种文字上的流动感和空间上的通透感竟然奇迹般地在我的脑海中形成了。这本册子，与其说是一本工具书，不如说是一场智力上的挑战，它要求读者投入极大的想象力去弥补视觉上的缺失。对于那些真正沉浸在建筑理论中的人来说，这也许是一种“纯粹”的阅读体验，但对于初学者而言，确实门槛稍高。

说实话，这本书的语言风格一开始让我有些不适应，它更像是一篇篇精心打磨的建筑评论集，而不是传统的历史教科书。作者的文字充满了批判性的思辨，对于一些当时被奉为圭臬的建筑思潮，他提出了非常尖锐的质疑，这让我读起来津津有味。我特别喜欢他分析那些“昙花一现”的建筑运动时所采用的那种冷静而略带嘲讽的笔调，仿佛他站在更高的维度，回顾着人类在特定十年内集体沉迷的某种审美倾向。其中有一部分内容深入探讨了城市规划在那个阶段所面临的困境，比如郊区化进程的加速与市中心衰落的矛盾，以及建筑设计如何试图去弥合这种社会撕裂。他引入了大量的社会学和经济学视角来佐证建筑决策的合理性或荒谬性，使得整本书的厚度远远超出了单纯的建筑美学范畴。读完之后，我感觉对1990年代到2000年初的北美社会面貌也有了更立体、更具结构性的认识，建筑果然是时代的镜子。

20140915

最前面《总序》内有些求生欲爆棚的话，可直接delete忽略不看，因为跟行文牵强附会毫无关系。其他内容可以好好研读，非常有内涵。原文可能更有意思吧？

20140915

特么逗我。谁要找图可以找本书了。

特么逗我。谁要找图可以找本书了。