粤剧

出版者:浙江人民出版社

作者:王馗

页数:286

出版时间:2012-11

价格:59.00元

isbn号码:9787213051029

丛书系列:非物质文化遗产丛书

具体描述

王馗所著的《粤剧》介绍粤剧的基本面貌、表现形态、美学或工艺上的主要特点、历史，以及目前有代表性的主要传人，同时也简要介绍了当地政府为继承与保护这一文化遗产所傲的工作和未来的计划。《粤剧》不仅有助于读者认识与接近这些优秀的民族文化遗产，增强民族文化自豪感，而且必将激励当代人通过对这些民菇国燃产的认识与保护，将中国的优秀文化传统与现代社会紧密结合起来，开创中华民族更为灿烂的未来前景。

用户评价

在我对传统戏曲的认知里，总觉得它们高高在上，与现代生活有些疏离，直到我翻开这本《粤剧》。作者的笔触并没有采用那种枯燥的学术腔调，而是用一种非常亲切、生活化的语言，将粤剧的魅力一点点展现在我面前。仿佛一位老朋友，在闲话家常中，向我展示他心中最珍贵的宝藏。我尤其喜欢书中对粤剧“行当”的解释，那些生旦净丑的划分，每个行当独特的表演风格和人物塑造，都被描绘得栩栩如生。我仿佛看到了青衣的婉约，花旦的活泼，武生的英气，老生的沉稳。书里穿插的一些民间传说和故事，更是为粤剧增添了几分神秘和浪漫的色彩，让原本就充满故事性的戏曲，更添了几分引人入胜的魅力。我惊喜地发现，粤剧的很多唱词和表演技巧，其实都深深植根于我们的生活经验和情感世界。那些关于忠孝节义、爱恨情仇的叙述，在不同时代都能引起共鸣。作者在书中对这些共鸣点进行了深入的挖掘和阐释，让我觉得粤剧并非遥不可及，而是触手可及，甚至可以说是我们血脉中的一部分。这本书让我开始重新审视自己对传统文化的态度，也让我意识到，保护和传承这些宝贵的文化遗产，是多么重要和紧迫的一件事。它让我看到了粤剧在当代依然有着巨大的生命力，只要我们用心去感受，去理解，它依然能够闪耀出迷人的光芒。

这本书的语言风格有一种独特的韵味，让我在阅读过程中仿佛置身于一个充满诗意的世界。作者在描写粤剧的每一个方面时，都充满了感性的色彩，既有对艺术技巧的精准剖析，也有对人物情感的细腻描绘。我特别喜欢书中对“唱词”的赏析，那些字斟句酌的歌词，不仅有着优美的意境，更蕴含着丰富的人生哲理。作者通过对这些唱词的解读，让我看到了粤剧在文学性上的高度。它不仅仅是一种表演，更是一种诗意的表达。同时，书中对粤剧“乐器”的介绍也让我大开眼界，原来那些看似普通的乐器，在粤剧的舞台上，能够奏出如此丰富多彩的音乐。那些锣鼓点、二胡、古筝等等，共同构成了粤剧独特的音乐风格。这本书让我明白了，粤剧是一门集文学、音乐、表演、舞蹈于一体的综合性艺术。它不仅仅是一种视觉和听觉的享受，更是一种心灵的洗礼。我开始尝试去聆听一些粤剧唱段，试着去理解其中蕴含的诗意和情感。这本书让我对粤剧的喜爱，从纯粹的感性，走向了更深层次的理性理解。

拿到这本《粤剧》纯属偶然，原本只是想找些消遣的书籍，偶然间在书店的角落里瞥见了它，封面设计朴素却又不失韵味，带着一种淡淡的复古感，便鬼使神差地翻开了。我虽然不是粤剧的资深爱好者，但对岭南文化一直有着浓厚的兴趣，而粤剧作为岭南文化的瑰宝，自然也激起了我探究的欲望。阅读的过程，仿佛穿越了时空，我看到了那个年代的广州，街头巷尾回荡着咿咿呀呀的唱腔，茶楼酒馆座无虚席，一出出跌宕起伏的戏码在舞台上轮番上演。书里对粤剧的发展历程、代表剧目、著名演员的介绍都十分详实，那些早已被历史长河冲刷得模糊的名字，因为作者的笔触而重新鲜活起来。我尤其被书中对一些经典唱腔的解析所吸引，那些看似简单的旋律，背后却蕴含着丰富的情感和深厚的文化底蕴。文字的流畅，叙述的条理，都让我沉浸其中，仿佛置身于那个充满魅力的粤剧世界。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，每一次合上，心中都会涌起一股对这门古老艺术的敬意。这本书不仅仅是关于粤剧的介绍，更像是一扇窗，让我得以窥见岭南文化的博大精深，也让我对传统艺术的传承有了更深的思考。我开始关注身边的粤剧演出，尝试去理解那些我曾经觉得晦涩难懂的唱词，甚至开始哼唱那些动人的旋律。这本《粤剧》，无疑点燃了我对这门艺术的热情，让我重新认识了它的价值和魅力，也让我更加珍惜那些仍在努力传承和发扬粤剧的人们。它不愧为一本值得细细品读、反复回味的佳作。

这本书的出现，简直是为我这样的“半吊子”粤剧爱好者量身定做的。我从小就断断续续听过一些粤剧，但总感觉隔靴搔痒，不知其所以然。这本《粤剧》就像一位循循善诱的良师益友，将粤剧的方方面面都掰开了、揉碎了讲给我听。从它起源于民间小调，一路演变成南国一绝，中间经历了多少时代的变迁，融合了多少地方特色，作者都娓娓道来，让我对粤剧的“前世今生”有了清晰的认识。更令我惊喜的是，书中对于不同流派、不同时期代表作品的梳理，以及对各位名伶的生平事迹的描绘，都充满了人情味。我不再只是被动地接受信息，而是仿佛看到了那些舞台上的传奇人物，听到了他们跌宕起伏的人生故事。那些曾经只在书本上读到的名字，如红线女、林家声，在这本书里变得有血有肉，他们的艺术成就，他们的艰辛付出，都让我深感震撼。我特别喜欢书中关于“功架”和“唱口”的讲解，虽然我无法亲身去模仿，但通过文字的描绘，我仿佛能感受到演员们的一招一式、一字一句背后所蕴含的深厚功力。这本书让我明白，粤剧不仅仅是听觉的享受，更是视觉、情感，乃至心灵的共鸣。它不仅仅是一门表演艺术，更是一种文化符号，承载着无数人的喜怒哀乐，也凝聚着一个时代的记忆。读完这本书，我再去看一场粤剧，感受会完全不同，我会更能理解其中的精妙之处，更能体会到演员们的心血。

对于一个从小听着粤语长大的人来说，粤剧的唱腔总是带着一种特别的亲切感，但真正去了解它，却是在读了这本书之后。作者以一种旁征博引、细致入微的方式，将粤剧的魅力层层剥开，展现在我眼前。我惊讶地发现，粤剧的唱腔并非简单的“咿呀”之声，而是融合了多种声乐技巧，如“拖腔”、“衬字”等等，这些技巧的运用，使得唱腔更加丰富多变，情感表达更加细腻。书中对不同“行当”的唱腔风格的对比分析，让我对粤剧的声乐艺术有了更深的认识。我开始能够分辨出不同角色的声音特点，也更能体会到其中蕴含的情感。此外，书中还探讨了粤剧的服饰、化妆、道具等舞台元素，这些看似细枝末节的部分，却共同构成了粤剧完整的艺术体系。作者通过生动的描述，让我仿佛置身于剧场之中，看到了演员们华丽的服饰，听到了他们洪亮的唱腔，感受到了舞台上那种独特的艺术氛围。这本书让我明白，粤剧是一门高度综合的表演艺术，它的每一个环节都凝聚着匠心和智慧。它不仅仅是听觉的盛宴，更是一场视觉的冲击，一次情感的升华。这本书的价值，在于它让我看到了粤剧的“全貌”，也让我对这门艺术产生了由衷的敬意。

《粤剧》这本书，对我而言，就像是一份珍贵的“文化地图”。它没有将粤剧简化成几个简单的符号，而是为我勾勒出了一个丰富而立体的艺术世界。作者在书中对粤剧的“程式”和“套路”进行了细致的分析，这让我明白，看似随意挥洒的表演，背后其实有着严格的规范和技巧。而正是在这些规范和技巧之下，艺术家们才能够挥洒出无限的创意和情感。我特别欣赏书中对“丑角”的解读。在很多戏曲中，丑角往往被视为配角，但在粤剧里，丑角却有着举足轻重的地位，他们以诙谐幽默的方式，演绎着世间百态，传递着深刻的道理。书里对几位著名丑角的介绍，让我对这个“行当”有了全新的认识，也让我更加欣赏粤剧的包容性和深刻性。这本书让我明白，一门艺术的伟大，不仅仅在于它的高雅，更在于它能够触及到生活的每一个角落，能够引起最广泛的共鸣。它让我看到，粤剧这门古老的艺术，是如何在时代的洪流中，不断革新，不断发展，依然保持着旺盛的生命力。这本书的价值，就在于它让我认识到，传统文化并非一成不变，而是可以不断被赋予新的生命和意义。

这本《粤剧》给予我的，是一种潜移默化的文化熏陶。作者并非直接向我灌输知识，而是通过娓娓道来的叙述，将粤剧的方方面面自然地融入我的视野。我开始注意到，原来我们日常生活中接触到的很多粤语歌曲、民间传说，都与粤剧有着千丝万缕的联系。书中对粤剧起源的追溯，让我看到了它如何从市井的歌谣，一步步登上大雅之堂。我特别喜欢书中对“脚色”的分析，那些不同性格、不同命运的人物，如何在舞台上活灵活现地展现出来，这背后凝聚着编剧、导演、演员们怎样的巧思。书里引用的一些历史文献和乐谱片段，更是为我的阅读增添了不少乐趣，让我仿佛化身为一位历史研究者，在字里行间寻找粤剧的痕迹。我发现，粤剧不仅仅是一种表演形式，更是一种文化载体，它记录着时代的变迁，也承载着民族的情感。读完这本书，我不再是那个对粤剧一知半解的旁观者，而是变成了一个愿意去了解、去欣赏、去传承它的“参与者”。这本书让我看到了粤剧的厚重历史和不朽魅力，也让我对我们中华传统文化的博大精深有了更深的体会。

当我拿起这本《粤剧》，我并没有抱有多大的期待，只是想随便翻翻，打发时间。然而，出乎我意料的是，这本书的内容之丰富，论述之深刻，让我爱不释手。作者在书中并没有拘泥于某个单一的方面，而是从历史、文化、艺术等多个维度，对粤剧进行了全方位的解读。我惊讶地发现，粤剧的发展轨迹，竟然与中国近现代历史的变迁息息相关。它经历了战乱，经历了变革，却始终顽强地生存了下来，并且不断发展壮大。书中对粤剧如何适应时代的变化，如何在传统与创新之间寻求平衡，进行了深入的探讨。这让我看到了粤剧的生命力所在。此外，作者在书中还对粤剧在海外的传播和发展进行了介绍，这让我了解到，粤剧不仅仅是中国岭南的瑰宝，更是世界文化宝库中的一颗璀璨明珠。读完这本书，我对粤剧的认识，已经远远超出了一个普通观众的范畴，我开始能够从更宏观的视角，去理解这门艺术的历史地位和文化价值。这本书的价值，就在于它能够拓展读者的视野，让我们认识到，传统艺术背后所蕴含的深厚文化底蕴和历史意义。

这本书的结构安排十分巧妙，让我这个初学者也能够轻松地遨游在粤剧的世界里。作者并非一开始就抛出大量晦涩的专业术语，而是循序渐进，从粤剧的起源、发展，到代表性的剧目、人物，再到表演技巧、唱腔特色，一步步引导读者进入粤剧的殿堂。我特别欣赏书中对一些经典剧目的详细解读，例如《帝女花》、《梁山伯与祝英台》等。作者不仅介绍了剧情梗概，更深入分析了其中的艺术手法、人物塑造，以及所传达的思想情感。这让我明白了，为什么这些剧目能够流传至今，成为经典。书中还穿插了一些关于粤剧演员的 anecdotes，这些小故事让原本冰冷的艺术知识变得鲜活起来，也让我对那些艺术家们多了一份亲近感。我仿佛看到了他们台前幕后的辛勤付出，听到了他们为艺术而生的执着追求。读完这本书，我感觉自己仿佛参加了一场粤剧的“扫盲班”，但却又收获满满，不仅了解了粤剧的基本知识，更培养了对这门艺术的兴趣。它像一座桥梁，连接了我与粤剧的距离，让我愿意进一步去探索，去欣赏，去热爱。这本书的意义，就在于它能够激发读者内在的文化自觉，让我们重新认识和珍视我们自己的传统艺术。

阅读《粤剧》这本书，体验到了一种前所未有的文化沉浸感。作者显然对粤剧有着深入骨髓的热爱和研究，他不仅在梳理历史脉络，更在挖掘粤剧背后深层的文化内涵。书中对于不同时期粤剧的风格演变，以及不同地域粤剧的细微差异，都做了十分细致的描写。我惊讶于同一门艺术，在不同的历史节点和地域环境下，能够呈现出如此丰富的面貌。作者在书中还引用了大量的史料、评论，以及当事人的回忆，使得整本书的论述既有学术的严谨性，又不失故事的生动性。我特别喜欢书中关于“锣鼓点”的描述，那些看似简单的节奏，却能精准地传达出人物的情绪和剧情的进展，这门艺术的精妙之处，由此可见一斑。通过本书，我开始理解为什么粤剧能够风靡岭南，甚至影响海内外。它不仅仅是一场声光电的盛宴，更是一种情感的宣泄，一种文化的表达。它承载了无数普通人的生活理想和情感寄托，也反映了社会变迁的轨迹。这本书让我对粤剧不再停留在表面的认知，而是开始触及到它的灵魂。它引导我去思考，为什么有些艺术形式能够穿越时空，依然保持旺盛的生命力，而有些则逐渐消失在历史的长河中。这本书的价值，就在于它点燃了我对这种“活着的文化”的敬意和好奇。