中国音乐考古80年

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出版者:
作者:王子初
出品人:
页数:553
译者:
出版时间:2012-10
价格:98.00元
装帧:精装
isbn号码:9787806928097
丛书系列:
图书标签:
  • 考古
  • 音乐
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具体描述

《中国音乐考古80年》,本文汇集了中国音乐考古专家、学者80年来在该专业上的优秀研究成果,包括了近30篇专业文论,涉及中国音乐考古的方方面面。

探寻历史的回响:中国音乐考古的辉煌历程 本书并非旨在全面梳理中国音乐考古八十年的具体发现与学术论述,而是意在勾勒出在这八十载光阴里,中国音乐考古学从无到有、从小到大、从稚嫩到成熟的发展脉络,以及它如何深刻地改变了我们对中国古代音乐乃至整个中华文明的认知。我们将以一种宏观的视角,穿梭于尘封的遗迹之间,聆听那来自遥远时空的音乐回响,感受那些先辈们为还原逝去之声所付出的艰辛与智慧。 缘起:对失落之音的渴求 中国音乐拥有悠久而辉煌的历史,其源远流长,博大精深。然而,与文献记载的丰富形成鲜明对比的是,我们对古代音乐的实际声音、演奏技法、乐器形制以及音乐生活等方面的了解,在相当长的一段时间内,只能依赖于零散的文字记载和模糊的艺术描绘。这些材料固然珍贵,却难以触及音乐的灵魂,无法呈现其鲜活的生命力。正是在这种对失落之音的深切渴求之下,一股探寻历史真相的学术思潮悄然兴起,音乐考古的种子,也由此在中国大地播撒。 回溯至二十世纪初,伴随着考古学在中国的引进与发展,一些富有远见的学者开始意识到,要真正理解古代音乐,必须将目光投向地下,那里埋藏着更为直接、更为确凿的物证。他们怀揣着对历史的好奇与对音乐的热爱,开始了初步的探索。尽管当时的条件艰苦,技术尚不成熟,但正是这些先驱者的筚路蓝缕,为中国音乐考古事业奠定了最初的基础。他们首先关注的是那些能够直接提供音乐信息的物证,如出土的乐器、乐谱残片、描绘音乐场景的图像等,并试图从这些考古发现中解读出古代音乐的蛛丝马迹。 奠基与发展:考古的火炬点亮音乐的殿堂 随着新中国的成立,中国考古学进入了一个全新的发展阶段。国家对文化遗产保护的重视程度日益提高,大量遗址的发掘与研究工作相继展开。在此背景下,音乐考古也迎来了快速发展的契机。一批批年轻的学者和技术人员,秉承着严谨求实的治学态度,深入到全国各地的古遗址之中。他们不仅掌握了传统的考古发掘技术,更积极学习和借鉴西方音乐学、声学、材料学等相关学科的知识,将跨学科的研究方法引入到音乐考古中。 这一时期,音乐考古的探索范围得到了极大的拓展。从遥远的史前时期,到辉煌的商周王朝,再到秦汉、魏晋南北朝、隋唐等各个重要历史时期,考古工作者们不遗余力地搜寻着与音乐相关的器物。他们发掘出各式各样的古代乐器,从编钟、编磬、古琴、瑟,到管、笛、箫、笙,以及各种打击乐器,琳琅满目,种类繁多。这些出土的乐器,不仅为我们提供了研究古代乐器形制、制作工艺、演奏方式的宝贵实物,更是打开了了解古代音乐声学特征、音乐调式、记谱法等深层问题的钥匙。 同时,那些描绘音乐场景的壁画、雕塑、画像石、陶俑等,也成为音乐考古研究的重要对象。它们生动地再现了古代的宫廷乐舞、民间演唱、宗教仪式等多种音乐活动,让我们得以窥见古代社会丰富多彩的音乐生活。考古工作者们通过对这些图像资料的细致解读,结合出土的乐器,力求还原出更为真实、更为立体的古代音乐画卷。 跨越与突破:科技的力量赋能声音的重现 进入二十世纪后期,随着科技的飞速发展,音乐考古的研究手段也发生了革命性的变化。传统的依靠肉眼和简单测量的方法,已经难以满足日益精细化的研究需求。音乐考古学者们开始积极拥抱现代科技,将声学分析、三维扫描、红外光谱、X射线荧光分析等先进技术引入到乐器研究之中。 声学分析技术的发展,使得研究者能够对出土的古代乐器进行非接触式的声音测试,测量其音高、音色、音量等声学参数,从而推断出其可能的发声原理和演奏效果。这对于理解古代音乐的音响世界,重建失落的旋律,具有里程碑式的意义。例如,通过对战国时期曾侯乙墓出土编钟的声学分析,学者们不仅确定了其准确的音高和音律,甚至复原了部分失传的古代乐曲,让尘封千年的钟声再次回荡。 三维扫描和虚拟复原技术的应用,则为我们提供了直观展示古代乐器形制的新途径。通过对出土乐器的精确扫描,可以生成高精度的三维模型,不仅便于学者进行细节的比较研究,还能以数字化的形式永久保存珍贵的文物信息。更进一步,研究者可以利用这些三维模型,结合历史文献和考古学推断,对残损的乐器进行虚拟复原,甚至模拟其演奏状态,为观众呈现一个“活起来”的古代乐器。 此外,材料科学的进步也为古代乐器材质的研究提供了有力的支持。通过分析乐器材质的成分和微观结构,我们可以了解古代工匠的选材智慧、制作工艺水平,以及不同材质对乐器音色的影响。这些研究不仅深化了我们对古代物质文明的认识,也为古代音乐的美学价值提供了科学的佐证。 回望与展望:历史的回响,未来的启示 回望中国音乐考古走过的这八十载光辉历程,我们既为那些振奋人心的考古发现而感叹,也为那些默默耕耘的学者们而致敬。他们以考古为笔,以音乐为墨,在历史的长卷上书写了一段段动人的篇章,让我们得以更加真切地触摸到中华古代音乐的脉搏。 从史前陶埙的低语,到商周编钟的洪亮,再到唐宋古琴的悠扬,每一个出土的音符,都承载着一段历史的记忆,诉说着一个时代的风貌。音乐考古的成果,不仅极大地丰富了中国音乐史的研究内容,填补了许多历史空白,更在一定程度上改写了我们对中国古代音乐发展规律的认识。它证明了中国古代音乐拥有着独立而独特的发展体系,其在技术、美学、思想等方面的成就,在世界音乐史上占有重要地位。 然而,音乐考古的研究工作远未达到终点。考古遗址的发掘仍在继续,新的发现层出不穷。随着研究的深入,我们对古代音乐的理解也将更加全面和深刻。未来的音乐考古,将更加注重多学科的交叉融合,更加依赖先进科技的应用,更加关注音乐在古代社会生活中的实际作用和意义。我们期待,在不久的将来,更多的古代音乐将从沉睡中苏醒,在现代的舞台上焕发出新的生命力,为中华文化的传承与发展注入新的活力。 这本书,虽然不直接呈现具体的考古发现和学术论述,但它希望通过描绘音乐考古这门学科在中国的发展轨迹,激发读者对中国古代音乐和历史文化的深厚兴趣。它邀请我们一同踏上这场跨越时空的探索之旅,去倾听历史的回响,去感受先辈的智慧,去领略那失落而又重生的中华音乐之美。这不仅是对过去的回溯,更是对未来的启示。

作者简介

目录信息

从滥觞到辉煌——写在《中国音乐考古80年》之前
中国音乐考古学与刘半农
黄翔鹏,先秦双音钟的“先知”
黄翔鹏音乐考古学术研究综述
王子初先生与中国音乐考古学
王子初音乐考古学术研究综述
冯光生音乐考古研究综述
方建军音乐考古研究综述
勤学善思精辩敏行——李幼平教授学术经历及理论研究成果介绍
《大系》之路
《中国音乐文物大系》述评
勤越二十载励溶后学心——从《中国音乐文物大系》看中国音乐史学学科建设
追寻埋藏于地下的声音——读《中国上古出土乐器综论》
王子初先生与他的《中国音乐考古学》
崔宪与《曾侯乙编钟钟铭校释及其律学研究》
曾侯乙墓音乐考古综述
复原曾侯乙编钟及其设计理念
曾侯乙墓出土篪的复制与研究
中原出土古乐器复原研究述略
我们的编钟考古
编钟研究综述
中国新石器时代出土乐器研究述评
近几十年“笛”之音乐考古研究综述
我们的团队
中国艺术研究院1999~2005级音乐考古专业硕士学位论文述评
中国艺术研究院2006~2009级音乐考古专业硕士学位论文述评
中国艺术研究院2002级音乐考古专业博士学位论文述评
中国艺术研究院2003级音乐考古专业博士学位论文述评
中国艺术研究院2005~2006级音乐考古专业博士学位论文述评
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《中国音乐考古80年》的出版,对于整个音乐史学界来说,无疑是一件值得大书特书的盛事。我作为一个长期关注中国古代音乐和考古发现的爱好者,深知这个领域的研究成果积累不易,能够系统回顾过去八十年的探索历程,其价值不言而喻。我特别期待看到,从新中国成立初期,音乐考古工作如何在中国社会变革的大背景下起步、发展,直至今日的成熟阶段。书中必然会详细梳理出那些里程碑式的考古发现,比如那些早期的青铜编钟出土、简牍中记载的乐律信息,以及陶埙、骨笛等早期乐器的实物分析。更重要的是,它应该能够勾勒出不同历史时期,考古学家和音乐史学家是如何通过田野调查和跨学科合作,逐步拼凑出中国古代音乐的真实面貌。我非常好奇,书中对那些已经被学界认可的理论,比如某个朝代乐律制度的演变,是如何通过最新的考古实物证据来印证或修正的。例如,夏商周三代的雅乐体系,其制度化的过程,必然需要大量乐器实物和文献记载的相互佐证。这本书如果能将不同阶段的研究脉络梳理清晰,不仅是对过去工作的总结,更是为未来研究指明方向的灯塔。它应该不仅仅是一本学术专著,更是一部浓缩的中国音乐文明发展史的实物见证录。

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这本《中国音乐考古80年》的出现,标志着我们对自身音乐根源的探寻进入了一个更加成熟和自信的阶段。我深信,回顾这八十年的历程,我们不仅看到了实物证据的积累,更看到了中国学人自身理论体系的构建与完善。以往我们可能过度依赖西方的音乐学框架,而现在,我们有能力基于本土的考古发现,发展出更贴合中国古代音乐特性的解释模型。我希望书中能够重点剖析那些具有中国原创性的理论突破,比如对中国古代泛音结构、五度结构或调式体系的全新解释。特别是那些在近十年内出现的新发现,比如长江流域或西南少数民族地区的特殊乐器遗存,它们对我们传统“黄河流域中心论”的音乐史观可能带来的冲击和补充。这本书不应只是一个平铺直叙的成果罗列,而应该是一场关于“我们如何知道我们所知道的”的深度对话。它应当引发我们思考:在接下来的几十年里,我们还能从地下发掘出哪些颠覆我们现有认知的“音乐幽灵”?这本书,在我看来,是承前启后的关键性文本。

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作为一名长期关注文化遗产保护的读者,我对这本书中对“保护”与“研究”关系的处理也抱有极高期待。音乐考古的现场工作往往伴随着对脆弱文物的抢救性发掘和后续的修复保护。八十年间,我们经历了多少次与时间赛跑的努力?书中必然会记录下那些在艰苦条件下完成的田野工作场景,以及随之而来的文物保护技术的演变。例如,早年发掘出的那些被水浸泡的木质或丝质乐器残骸,是如何通过现代化学方法得以稳定和保存的?这种“幕后故事”往往最能体现研究者的奉献精神。更进一步说,这本书应该会触及一个更深层的问题:如何将这些珍贵的考古成果,从实验室的象牙塔中解放出来,走向公众。那些复原的乐器,是否已经进入了博物馆的常设展览?它们是否被用于音乐会和教育活动?如果书中能提供一些将考古发现转化为文化实践的成功案例,比如某个地区利用考古成果重建了地方传统乐种的演奏法,那将极大地提升这本书的现实意义和传播价值。

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说实话,初次翻开这本《中国音乐考古80年》,我的第一印象是其体量之宏大和资料之详实,这绝非一般意义上的“回顾录”所能比拟。它更像是一部扎根于田野、服务于学术的史诗。我关注的焦点很快就集中在了那些“失落的乐器”的重构工作上。想象一下,仅仅依靠地下发掘出的残片,如何能够复原出汉代箜篌的形制,或者唐代筚篥的音色细节?这本书必然要详细介绍这些高难度的工作,包括对出土乐器遗存的科学测定,例如对编钟音高的精确测定,以及对乐器制作工艺的微观分析。我深信,书中对于考古发掘报告的引用是极为审慎和权威的,它不仅仅罗列了“发现了什么”,更重要的是解释了“发现的意义何在”。比如,某一墓葬中出土的一套完整的五音阶陶埙,它能告诉我们当时社会对音阶系统的掌握程度,这比单纯的文献记载要来得直接和震撼。这种基于物质证据的音乐史构建,是当代考古学最令人着迷的部分。我希望看到,书中对不同区域、不同民族音乐遗存的比较研究,是否也占据了重要篇幅,这能展现出中国音乐文化交流融合的深厚底蕴。

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这本书的价值,我认为很大程度上体现在其对研究方法论的梳理上。毕竟,“考古”不仅仅是挖出东西,更是一门科学的解读。在过去八十年里,音乐考古的研究范式必然经历了多次迭代。早期可能更多依赖于对出土实物的主观想象和类比,而现在,光谱分析、CT扫描、3D建模等高科技手段的介入,使得乐器复原的精确度达到了前所未有的高度。我特别想了解书中是如何论述这些技术进步对音乐史认知产生的根本性改变。比如,以往我们对先秦雅乐的理解,很大程度上依赖于《礼记》等文献的描述,而如今,随着大量墓葬中乐器组合的发现,我们得以检验文献的准确性,甚至是发现文献记载的局限性。这种“考古学批判”传统史料的视角,是任何一本纯粹的文献研究都无法提供的。此外,对那些“无声的乐器”——如乐律基础材料(如竹材、金属合金)的研究,也体现了考古的深度。如果书中能提供一些具体的案例分析,展示一个考古发现是如何从一个模糊的遗址,最终转化为我们今天听到的一个复原乐段的完整过程,那将极具教育意义。

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《王子初及其徒对王子初及其师的褒扬》

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看到内容简介里说什么“包括了近30篇专业文论”,实在气不过,赶紧从某东商品页面上扒来了目录。其他的我也不说什么了

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