中国名家绘画:徐悲鸿(现代)

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出版者:人民美术出版社
作者:张胜远
出品人:
页数:25
译者:
出版时间:2006-11
价格:29.9
装帧:
isbn号码:9787102038063
丛书系列:
图书标签:
  • 美术史
  • 徐悲鸿
  • 中国绘画
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具体描述

中国名家绘画(全10册),ISBN:9787102038063,作者:张胜远

徐悲鸿:民族美术的革新者与精神象征 徐悲鸿,二十世纪中国美术史上不可磨灭的巨匠。他的一生,是一部对艺术不懈追求、对民族命运深切关怀的奋斗史。他不仅是卓越的画家,更是杰出的美术教育家、理论家,为中国现代美术的发展奠定了坚实的基础,留下了宝贵的精神遗产。 艺术探索:融合中西,开拓新境 徐悲鸿的艺术之路,是对传统与创新的一次伟大融合。他少年时期便展现出惊人的绘画天赋,后赴日本、欧洲留学,系统学习西方古典绘画技法。在巴黎,他沉醉于古典写实主义的精髓,深入研究人体解剖、透视学、色彩学等科学原理。然而,他并未因此放弃对民族艺术的依恋,反而将西方写实技巧与中国传统绘画的写意精神相结合,开创了独具一格的“徐悲鸿画风”。 他笔下的马,昂首挺立,奔腾嘶鸣,充满了力量与生命力,早已成为中国现代美术的标志性符号。这些骏马,不仅仅是形体上的逼真,更是民族精神的象征,它们寄托着徐悲鸿对国家富强、民族振兴的殷切期望。他的猫、狗、狮、虎,同样栩栩如生,充满动物的野性与灵动,展现了他对生命形态的深刻洞察。 在人物画方面,徐悲鸿以其深厚的写实功底,塑造了众多生动的人物形象。他曾创作《田横五百士》、《愚公移山》等巨幅历史画,以宏大的场面、饱满的情感,唤起人们对历史的回顾与反思,对民族精神的传承与弘扬。他笔下的人物,或坚毅,或悲悯,或勤劳,无不展现着普通中国人的品格与力量。 徐悲鸿也重视对中国传统山水画的继承与发展。他吸收西方风景写生技法,将写实性与写意性巧妙结合,使中国山水画在保留传统韵味的同时,注入了新的时代气息。他的山水作品,构图严谨,笔墨苍劲,意境深远,既有写实的细节,又有写意的情感,呈现出别样的壮美。 教育理念:以造就人才为己任 作为美术教育家,徐悲鸿一生致力于培养德才兼备的艺术人才,以“为人生而艺术”的理念,倡导艺术服务于社会,服务于人民。他曾先后担任国立中央大学艺术系教授、北平艺术学院院长、中央美术学院院长等职,桃李满天下。 他对学生要求严格,强调基础训练的重要性,尤其是写实功底的扎实。他鼓励学生深入生活,观察现实,将艺术创作与社会现实紧密联系。他提出的“素描为一切造型艺术之母”的观点,深刻影响了中国现代美术教育的发展方向。在他的教育下,一批批优秀的画家脱颖而出,为中国美术事业的发展注入了新的活力。 理论思考:为中国美术注入时代精神 徐悲鸿不仅是实践者,也是重要的美术理论家。他撰写了大量的文章,阐述自己的艺术思想和对中国美术的见解。他批判了当时美术界脱离现实、媚俗的现象,主张艺术应承担起启迪民智、振奋精神的社会责任。 他强调美术的科学性,认为科学与艺术并非对立,而是相互促进的。他对西方艺术思潮有着深刻的理解,并善于将其与中国传统文化相结合,提出了一系列富有前瞻性的艺术主张。他关于“艺术的进步在于对自然的忠实”、“美育是培养健全人格的重要途径”等观点,至今仍具有重要的启示意义。 精神象征:不屈不挠的民族脊梁 在动荡不安的年代,徐悲鸿始终以艺术为武器,表达对国家命运的关切和对人民疾苦的同情。他的画作,常常传递出一种昂扬向上、不屈不挠的精神力量。尤其是在抗日战争时期,他创作了许多反映时代精神的作品,以艺术鼓舞人心,凝聚民族力量。 徐悲鸿一生清贫,但品格高尚,他将自己微薄的收入用于支持抗战、救助学生、购买艺术品捐献国家。他的艺术,是他对国家、对民族深沉的爱,也是他对真理、对美的永恒追求。 他的名字,早已超越了艺术家本身的身份,成为一种精神的象征,一种对理想的坚守,一种对民族文化的自豪。他的艺术,他的教育,他的思想,共同铸就了二十世纪中国美术的辉煌篇章,也为我们理解和传承民族艺术提供了重要的精神指引。 结语 徐悲鸿,这位伟大的艺术家,以其毕生的艺术实践和教育事业,深刻地改变了中国现代美术的面貌。他的作品,以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵,至今仍能触动人心,激发思考。他的精神,激励着一代又一代的艺术家,在追求艺术真理的道路上,不断探索,不断前进。徐悲鸿,不仅是中国美术史上的丰碑,更是中华民族精神的生动写照。

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最近终于得空翻阅了这本《中国名家绘画:徐悲鸿(现代)》,心情实在是难以言表。我一直是个对艺术不太懂的门外汉,但徐悲鸿先生的画作,尤其是他的马,总能轻易地触动我内心最柔软的部分。这本书的排版设计非常人性化,每一幅画作都占据了显著的篇幅,让我能够仔细品味其中的细节。我花了很长时间去欣赏《奔马图》,那笔触的力度,那马匹的线条,简直就是力量的化身,感觉它们随时都会跃出纸面。而且,书中穿插的文字,虽然不是那种晦涩难懂的学术论文,但用词通俗易懂,却又能精准地表达出徐悲鸿先生创作的意图和艺术理念,让我这个普通读者也能从中获得启发。我感觉自己仿佛置身于徐悲鸿先生的画室,亲眼目睹了他如何将一幅幅传世佳作呈现在世人面前。这本书对我来说,不只是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。

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老实说,对于艺术书籍,我一向秉持着严谨的态度,既要看重视觉呈现,更要关注其学术深度。而这本《中国名家绘画:徐悲鸿(现代)》,在这两个方面都做得相当出色,令人赞不绝口。书中对于徐悲鸿先生不同时期、不同题材作品的梳理,可谓脉络清晰,条理分明。我特别欣赏其中对徐悲鸿先生国画作品的解读,尤其是他笔下的马,神形兼备,仿佛能够听到马蹄声在纸上回响,感受到它们奔腾的力量与自由。但这本书的价值远不止于此,它更在于深入挖掘了徐悲鸿先生艺术创作背后的思想渊源和时代背景。那些关于他如何批判封建统治、如何主张艺术为人民服务的论述,以及他为推动中国美术教育所做的贡献,都让我对这位艺术家的崇敬之情油然而生。这本书并没有停留在简单的图文展示,而是引导读者去思考艺术的社会责任,去理解艺术在民族复兴中所扮演的角色,这一点,在当下尤其具有现实意义。

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说实话,最初是被这本书的封面吸引,那种庄重而又不失活力的设计,让我充满了好奇。翻开之后,更是惊喜连连。《中国名家绘画:徐悲鸿(现代)》这本书,在内容的选择上,可以说非常用心,既涵盖了徐悲鸿先生最负盛名的作品,也收录了一些相对少见的、却同样充满价值的画作。我特别喜欢其中对徐悲鸿先生水墨画的呈现,那些线条的运用,那些墨色的变化,都展现了他深厚的中国传统绘画功底。同时,书中关于徐悲鸿先生如何将西方的素描技巧融入中国画的论述,也让我豁然开朗,原来艺术的融合与创新可以如此自然而又充满力量。更让我感动的是,书中那些关于徐悲鸿先生为人为艺的种种轶事,让他不再仅仅是一个遥不可及的艺术大师,而是一个有血有肉、有情有义的普通人,一位真正的民族脊梁。这本书,就像一位循循善诱的老师,让我一步步走进了徐悲鸿先生的艺术世界,也让我对中国艺术的未来充满了信心。

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我一直认为,一本好的艺术画册,不应该仅仅是图的堆砌,更应该承载着作者的思考和时代的印记。《中国名家绘画:徐悲鸿(现代)》恰恰做到了这一点。从这本书中,我看到了徐悲鸿先生作为一位艺术家,他内心深处的家国情怀,以及他对艺术教育的执着追求。那些关于他留学归国后,如何用自己的画笔和思想,去唤醒沉睡的民族意识的论述,让我深感震撼。书中对徐悲鸿先生人物画的解析也格外精彩,无论是他的肖像画,还是他笔下的劳动人民,都充满了对生命力的赞美和对社会现实的关怀。我尤其被书中关于徐悲鸿先生在艺术教育上的理念所吸引,他强调写实主义的重要性,反对空洞的学院派,这对于中国美术的发展,无疑起到了至关重要的作用。这本书,让我重新认识了徐悲鸿,也让我对中国现代美术的发展有了更深的敬意。

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这本《中国名家绘画:徐悲鸿(现代)》的出现,简直像在沉闷的书架上投下了一颗绚烂的石子。我一直对中国近现代美术史怀有浓厚的兴趣,而徐悲鸿先生的名字,更是如同灯塔一般,指引着我向前探索。翻开这本书,首先扑面而来的是一种沉静而充满力量的美学气息。那些熟悉的、震撼人心的画作,在精美的印刷和考究的装帧下,展现出更加鲜活的生命力。我尤其喜欢其中对徐悲鸿先生早期油画作品的呈现,那些带着西方写实主义光影的作品,却又饱含着中国人特有的深沉情感和民族精神,让人在惊叹于其技艺的同时,更能感受到艺术家内心深处的挣扎与探索。每一笔、每一色,都似乎在诉说着那个风云激荡的年代,以及徐悲鸿先生如何将西方艺术的精髓融入中国本土的绘画传统,从而开创出独具一格的“徐悲鸿式”艺术语言。这本书不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥见一位艺术巨匠的心灵轨迹,也让我对中国现代美术的崛起有了更深切的理解和感悟。

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