王古鲁小说戏曲论集

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出版者:中华书局
作者:王古鲁
出品人:
页数:332
译者:
出版时间:2012-12
价格:58.00元
装帧:平装
isbn号码:9787101088168
丛书系列:
图书标签:
  • 小说
  • 戏曲
  • 学术
  • 王古鲁
  • (戏剧影视)
  • 文学通史
  • 三言二拍
  • A
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  • 小说
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  • 文学理论
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  • 中国文学
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具体描述

古今小说研究:从民间叙事到文学经典 图书名称: 《古今小说研究:从民间叙事到文学经典》 作者: (此处可填一位假设的,与“王古鲁”无关的学者名,例如:张怀德) 出版社: (此处可填一家假设的学术出版社,例如:华章文史出版社) --- 卷首语:溯源与重构 本书聚焦于中国古代及近现代小说的发展脉络,旨在超越传统的断代史叙事,深入探讨小说这一文体从口头流传的民间故事到最终定型的成熟文学经典的复杂嬗变过程。我们不以单纯的作家作品为中心,而是将研究视角投向叙事范式的转移、社会心理的投射以及文本结构的演进。本书共分三编,结构严谨,层层递进,力求提供一个既扎实又富于新见的文学史考察。 第一编:肇始之声——民间叙事与早期文人小说的交叠(约450字) 本编考察的是中国小说文学的“前世”与“胎动”,重点在于区分和梳理影响后世成熟小说的两大源流:以口头传统为核心的民间故事(如说唱、变文、话本的早期形态)与早期文人的笔记、传奇。 第一章 叙事母题的扩散与固化:宋元话本的功用 本章详细分析了宋代“说话人”的表演实践如何塑造了早期小说的叙事节奏和人物定型。我们不再将宋元话本视为“未成熟的小说”,而是将其视为适应特定社会群体和公共空间的一种高效叙事模式。重点剖析了如《大宋杨公良悲歌话》等文本中,英雄叙事与因果报应主题如何通过口头传播机制实现大规模的社会渗透。同时,也探讨了文人对这类通俗故事的介入,如何催生了从口头到书面语态的第一次关键性转换。 第二章 志怪传奇的审美转向:唐代传奇的“文人化” 唐代传奇的兴起标志着小说从娱乐性向审美性的重要过渡。本章着重考察了“人情小说”与“神怪小说”的分野,并指出陈玄祐的《中说》在情致描摹上对后世才子派小说产生的微妙影响。我们着重辨析了传奇中“奇”与“情”的平衡艺术,特别是牛僧孺、李朝威等人在塑造复杂内心世界方面的先驱性努力。本章还对比研究了传奇与同期志怪笔记在叙事目的和语言风格上的根本差异,强调了传奇作为“独立文学”的价值。 第三章 史诗与小说之间:宋代说部中的历史情结 本章关注宋代“说史”传统对小说叙事的深远影响。从《三国志平话》的早期版本到后来的章回体雏形,我们探讨了“讲史”如何将宏大的历史框架与具体的市井生活经验相融合。这一阶段的叙事者面临的挑战是,如何在保持历史大事件的权威性的同时,满足听众对细节和情感冲突的渴求。这一矛盾的解决,直接为明清章回小说的结构奠定了基础。 第二编:成熟的构建——明清章回小说的叙事革命(约600字) 本编是全书的核心,聚焦于明清时期章回体小说的成熟及其对中国传统社会与伦理观念的深刻反映。研究范式从“模仿西方”转向“内部逻辑挖掘”。 第四章 结构与韵律:章回体形式的内在逻辑 本章对章回小说的“回目”、“诗赞”和“叙述者介入”等形式要素进行了系统性的形式分析。我们认为,章回体并非简单的连缀,而是一种精密的内在韵律体系,用以控制信息释放的速度和读者的期待。通过对《水浒传》和《西游记》中不同回目设置的对比,阐明了叙事密度与情节张力之间的动态关系。 第五章 “情”的伦理困境:《金瓶梅》与世俗道德的张力 《金瓶梅》的分析被置于市民阶层伦理规范变迁的大背景下。本章侧重于剖析小说如何通过对日常生活细节的白描,展现财富、欲望与既有宗法社会之间的不可调御的张力。重点分析了小说中“不发议论”的叙事策略,如何迫使读者自行构建道德判断体系,从而超越了传统因果报应的简单化处理。 第六章 人物心性的迷宫:《红楼梦》的再阅读 本书对《红楼梦》的分析采取了“心理空间构建”的视角。我们考察了宝玉、黛玉等核心人物的“情悟”过程,将其视为对传统“才子佳人”叙事中扁平化人物的颠覆。重点探究了小说中多重叙事声音(如梦境、判词、小说内评点)的叠加,如何共同构建了一个极度复杂、自我指涉的文学世界,这种复杂性是前代小说难以企及的。 第七章 世情与批判的边界:谴责小说的社会功能 本章考察了晚清谴责小说(如李宝嘉、吴趼人作品)的出现,并非简单的西方小说移植,而是传统世情小说对晚清社会危机的一种反应。分析了它们在批判锋芒上如何受到传统“劝惩”文学的影响,以及在结构上如何试图模仿西方长篇小说的线性结构,但最终仍受制于本土化的“单元串珠式”叙事惯性。 第三编:现代的困局与跨界的探索(约450字) 本编将目光投向“五四”前后及民国时期的转型期,探讨小说如何应对新的文化语境和媒介冲击。 第八章 白话文运动中的语言实验 本章探讨了白话文运动对小说语言的解放作用,但更关注其背后的“文体选择”。分析了鲁迅如何从中国传统文学的“批判的遗产”(如鲁迅自身的笔记和杂文)中汲取营养,创造出既简洁有力又蕴含深刻历史感的现代叙事腔调。研究了早期白话小说在吸收西方心理分析技巧与保留中国古典文学口语化的表达习惯之间的艰难调适。 第九章 媒介的转型:期刊、连载与读者群的重塑 本章研究了二十世纪初报刊杂志对小说形态的塑造。连载机制如何影响了情节的设置和高潮的安排?通俗小说(如鸳鸯蝴蝶派)的流行,实际上是对新兴城市读者对“闲适”与“风月”需求的直接回应。本书对比分析了文学研究会和创造社在叙事风格上的对立,指出这种对立反映了知识分子对“国民性改造”路径选择的分歧。 第十章 地方志、档案与小说的交织 本书最后考察了民国时期地方志、档案、回忆录等非虚构文本对小说创作的渗透。一些作家尝试将现实的“材料性”引入虚构叙事,以期增强其社会真实感。这部分内容为理解战后及当代小说的“写实主义回归”提供了历史参照点,揭示了中国小说家在处理“真”与“假”时,总是倾向于在民间记忆的深层结构中寻找支撑。 --- 结语:叙事传统中的永恒张力 全书的结论强调,中国小说的发展并非一条直线,而是由“口头到书面”、“民间到文人”、“世情到心理”的多次拉锯与融合构成。理解当代叙事,必须回归到这些早期文本中对叙事结构、道德困境和语言节奏的精妙把握。本书试图提供一套新的工具,用以穿透时间和体裁的藩篱,重新发现中国小说的内在生命力。

作者简介

王古鲁(1901-1958),中国近代学术史上的一位著名学者。他的学术研究主要集中在两个领域:一是对日本政治、经济、文化及汉学的研究;一是对中国小说、戏曲的研究。在这两个领域,他都有颇为不俗的建树。本书则针对后者,辑录了王古鲁对中国小说戏曲研究的论文。内容涉及他至日本访书的成果、对三言二拍的介绍、《水浒传》的版本研究及元曲、明代戏曲的探讨等多方面。

目录信息

一位不该被遗忘的学人
——王古鲁和他的小说戏曲研究
日本访书记
摄取日本所藏中国旧刻小说书影经过志略
日本所藏的中国旧刻小说戏曲
小说琐记
日光访书记
元曲赵氏孤儿与服尔德
《全像古今小说》后跋
稗海一勺录
南宋说话人四家的分法
读《水浒全传郑序》
《明代徽调戏曲散出辑佚》引言
《初刻拍案惊奇》的介绍
明刊四十卷本的初刻拍案惊奇
覆尚友堂本和消闲居本初刻拍案惊奇
《二刻拍案惊奇》的介绍
通俗小说的来源
话本的性质和体裁
《熊龙峰四种小说》的介绍
《读水浒全传郑序》及《谈水浒传》
关于新刊《拍案惊奇》
谈《水浒志传评林》
《古今小说》与《喻世明言》
王古鲁致万国鼎
王古鲁致胡适
王古鲁致中华书局
王古鲁生平年表
王古鲁著述目录
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书在方法论上的创新性是其最吸引人的地方之一。它似乎打破了传统人文学科内部的壁垒,大胆地引入了传播学和人类学的视角来审视文学和戏剧史。作者对于“接受美学”在传统剧场中的具体体现的探讨,尤为发人深省。他没有将观众视为被动的接受者,而是将其视为一种动态的、参与式的“再创造者”。我特别留意到他对不同地域、不同阶层观众对同一剧目的反馈差异的比较研究,这不仅仅是简单的地域划分,更深层次地揭示了社会结构对审美体验的塑造作用。这种多维度的交叉验证,极大地增强了研究的深度和广度,让人不得不重新审视我们过去对古典艺术受众的刻板印象。这感觉就像是拿到了一把万能钥匙,可以开启对更多文化现象的深入探究。

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从个人阅读体验来说,这本书给我带来的最深刻的感受是“触动”。这种触动并非来自于华丽的辞藻,而是源于作者对民间艺术生命力的深刻理解和深沉的关怀。在探讨戏曲衰落与小说兴起的宏大叙事背后,作者始终没有忘记那些在舞台上挥洒汗水、在民间口耳相传中延续生命的艺人和故事。他笔下的那些经典角色,不再是静止的符号,而是带着体温和呼吸的鲜活生命,他们经历了时代的风雨,却依然在某一个角落被人们传颂。阅读过程中,我几次停下来,不是因为不懂,而是因为被那种跨越时空的共情所震撼。这本书成功地将冷峻的学术分析,转化成了一场与历史、与艺术灵魂的深度对话,读完后,心中久久不能平静,感觉自己对“文化传承”有了更具温度的理解。

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这本书的理论视角非常独特且深刻,作者似乎拥有一种穿透历史表象的眼光,能够将看似孤立的“小说”现象与“戏曲”的艺术脉络紧密地联系起来。我印象最深的是他对叙事结构跨媒介流变的研究,他没有停留在简单的“改编”层面,而是深入剖析了文学语言如何向舞台表演性语言转换时所经历的张力与损耗,以及这种转换如何反过来又重塑了小说的后续创作模式。尤其在探讨清末民初的民间说书传统如何影响了早期白话小说的白描手法时,作者引用的那些罕见的原始文本和地方志资料,简直让人拍案叫绝。这种扎实的史料功底和宏大的理论框架相结合,使得全书的论证充满了说服力,读起来酣畅淋漓,感觉自己的知识边界被极大地拓宽了。它提供的不是结论,而是一套完整、严谨的分析工具。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那古朴的纹理和典雅的字体搭配,仿佛一下子就把人拉回了那个风云变幻的时代。我尤其欣赏作者在选择配图上的用心,那些精选的戏曲脸谱和舞台场景照片,不仅色彩饱满,而且构图讲究,每一张都像是一件独立的艺术品。翻开内页,纸张的质感也非常棒,拿在手里沉甸甸的,阅读体验极佳。装订牢固,即便是经常翻阅,也不会担心书本散架。我通常不太注重书籍的物理形态,但这本书的整体包装和细节处理,确实体现了一种对传统文化应有的敬意,让人在阅读内容之前,就已经感受到一种仪式感。这种对细节的关注,也让人对书中的学术内容抱有更高的期待,毕竟,一个在“外表”上如此考究的作品,想必在“内涵”上也不会敷衍了事。总的来说,从拿到书的那一刻起,它就不仅仅是一本阅读材料,更像是一件值得珍藏的工艺品。

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说实话,我一开始有点担心这本学术性著作会过于晦涩难懂,毕竟“论集”两个字听起来就有些让人望而却步。然而,作者的文字功底实在了得,他擅长在极其严谨的学术探讨中,穿插一些生动而富有画面感的案例分析。比如,他在分析某部传奇小说时,没有直接套用生硬的理论模型,而是通过重构当时戏班的排练场景和观众的反应模式来阐释人物性格的形成,这种“沉浸式”的解读方法,让原本枯燥的文本分析瞬间变得鲜活起来。我甚至能想象出那些旧时的舞台声光效果,以及台下听众的窃窃私语。这种游刃有余的叙事节奏,使得即便是初次接触该领域的研究者,也能毫不费力地跟上作者的思路,既满足了专业需求,又兼顾了可读性,实属难得。

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郑西谛和王古鲁二氏,皆为新文化运动以来,专心致力于搜集古代戏曲小说海内外珍籍秘本并取得硕果者。郑氏以庋藏善本之富称雄海内,王氏以东瀛访书之勤嘉惠学林,在占有资料上,洵各有千秋,势均力敌。巧合的是他们在同一年遗憾地英年早逝,如能天假其年,他们应该能够做出更大业绩。可是在同样的历史背景、占有同样足够丰富的资料下,二者当日之见解结论在今天看来却高下立判。即以对《水浒传》版本研究而言,郑氏所论列,今已多证其无法成立,王氏所论列,很多在今天看来也是不刊之论。可见因学力眼界的不同,即使占有同样富裕的资料,也不一定能保证能够真正解决问题。

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“小说琐记”对关索在滇黔地理、传说中的考索,“徽调戏曲散出”就滚调与傅芸子的唱和,译作“傅斯年东北史纲在日本所生之反响”、“云南边疆的摆夷”俱足观。但都不如年表最后一句惊心:1958年 58岁 本年,先生自杀

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“淘宝园”初名“粤海书店”,甲申前后设于今粤海大药房之南,店主实闽人也。余尝与同窗汤君结伴而往,所获颇多。乙酉夏杪,余负笈西楚,每值休沐返里,必汲汲趋之。约是时,店址迁往邵磨针巷五星电器负一层,然书客盈然如旧。壬辰后,复徙至九胜巷角隅,自此风光不再也。余偶以他事过访,亦无好书可得。今卓颖自东山归,偷暇顾之,竟以“论斤”揽客矣,闻之怃然。得此以为纪念耳。

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“小说琐记”对关索在滇黔地理、传说中的考索,“徽调戏曲散出”就滚调与傅芸子的唱和,译作“傅斯年东北史纲在日本所生之反响”、“云南边疆的摆夷”俱足观。但都不如年表最后一句惊心:1958年 58岁 本年,先生自杀

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