父与子/经典天天读系列

出版者:吉林美术出版社

作者:崔钟雷

页数:239

出版时间:2012-11

价格:19.90元

isbn号码:9787538670592

具体描述

一本书就是一个小小的阶梯，拾级而上，总有到达梦想的那一天；一本书就是一个大大的太阳，阳光照耀，总会收获温暖和成长。阅读是心灵的感悟，故事是浓缩的世界，《父与子》里的每一个故事都用细致的笔触勾勒人生，用简练的话语阐释道理。它们用精神的光芒，照耀着人类的精神花园。它们是富含理想和追求的华美乐章，是滋润孩子心出的雨露和甘泉，让我们一起来仔细品读，去收获那份充实、宁静和感动，让我们在宝贵的童年里，迎接书籍给我们带来的心灵日出。

《父与子》由崔钟雷主编。

作者简介

埃·奥·卜劳恩（e.o.plauen)， 原名埃里西·奥赛尔（Erich Ohser），德国著名漫画家。1903年3月18日生于德国福格兰特山区阿尔多夫附近的翁特盖滕格林村，童年时迁居卜劳恩市。少年时代学过钳工，后来在莱比锡绘画艺术学院学习。

1930年10月18日，卜劳恩和他的同学、画家卜尔·班塞尔的女儿玛丽加尔德结婚，1931年，他们的爱子克里斯蒂安出世。《父与子》中父与子的形象，就是取材于画家本人与其爱子克里斯蒂安的形象。

1934年12月，奥塞尔接受《柏林画报》邀请，以卜劳恩笔名开辟了一个连环漫画专栏，开始《父与子》等几个连环漫画的创作，并获得了巨大的成功，卜劳恩也因此一举成名。

纳粹在德国掌权后，卜劳恩的政治漫画被禁止发表。1944年3月他和挚友埃里西·克瑙夫被邻居告发，以“反国家言论罪”而遭逮捕。4月6日，在纳粹臭名昭著的“人民法庭”判处他死刑的前夕，卜劳恩自杀于关押他的牢房。在遗书中，他承担了全部指控，想以此为朋友开脱，给妻子玛丽加尔德的诀别信中他写道：“……我为德国而画画……还望把他（克里斯蒂安）哺养成人。带着幸福的微笑，我去了。”这样，一代幽默大师被万恶的法西斯无情地扼杀了。

卜劳恩的艺术生涯极短暂，作品虽不多，但成就卓著。《父与子》（Vater und Sohn）所塑造的善良、正直、宽容的一束形象深深地打动了千百万读者的心，是世界上最伟大的连环漫画之一，同时也成了德国幽默、漫画的象征和代表。

早在《父与子》问世的第二年，即被我国著名出版家吴朗西先生引进，在中国出版发行，丰子恺先生欣然为该书做序。《父与子》出版后到了鲁迅先生等人的高度赞誉。在此后的数十年里，《父与子》一直是中国读者最喜闻乐见的连环漫画佳作。

用户评价

初次翻开这本书，我本以为会是一部传统意义上的成长小说，但很快就被它那种近乎散文诗般的叙事风格所吸引住了。它的文字有一种奇异的魔力，仿佛能将最寻常的场景描绘得充满哲思。作者似乎对“时间”这个概念有着独特的理解，书中大量的倒叙和插叙，并非为了制造悬念，而是为了展示“过去如何塑造现在”这一永恒的主题。我特别喜欢其中对“沉默”的刻画，很多关键的情感冲突并非通过激烈的对话展现，而是通过人物微妙的面部表情、肢体语言，乃至是长时间的凝视来传达。这种“留白”的处理，极大地拓展了读者的想象空间，迫使我们必须主动参与到故事的解读之中。比如，有那么一章，主人公和另一位重要角色仅仅是坐在同一张桌子上吃饭，一句话也没说，但那种压抑、试探和最终的和解，却比任何长篇大论都来得震撼人心。这种对“无声胜有声”的艺术的精准拿捏，让整本书的格调瞬间提升了一个档次，它不再是单纯的故事记录，而更像是一面映照人心的镜子，让人在安静中反思自己的生活轨迹和人际关系的处理方式。

这本书真是让我耳目一新，它巧妙地将现代都市的快节奏生活与那些看似遥远却又无处不在的亲情羁绊交织在一起。作者的笔触细腻得如同春日拂面的微风，不动声色地描绘了主人公在职场上的挣扎与迷茫，那种身不由己的无奈感，相信任何一个在社会洪流中摸爬滚打过的人都能深切体会。更绝妙的是，叙事视角在紧张的工作场景和偶尔温馨的家庭片段间自由切换，形成了一种强烈的反差张力。比如，主人公在一次重要的商务谈判中险些功亏一篑，那种焦灼和自我怀疑几乎要透过纸面溢出来，但紧接着，一个关于童年记忆的简短侧写，瞬间将读者的心绪拉回一个温暖的港湾，让人在喘息之余，开始思考：我们究竟为什么而奔波？那种对“意义”的追问，贯穿始终，却又绝不生硬说教，全凭读者自己去品味和构建。尤其值得称道的是，书中对于环境氛围的渲染，那种对城市光影、咖啡馆的喧闹、深夜街道的寂寥的捕捉，都极其到位，仿佛我正站在主人公的身后，一同经历着他的每一次呼吸和心跳。这本书的结构就像一首复杂的交响乐，有高昂的音符，也有低沉的休止符，层次感十足，每一次重读都会有新的发现。

这本书给我最强烈的感受是它对“怀旧”与“未来”之间矛盾的精准捕捉。它没有沉湎于过去的黄金时代，也没有盲目地歌颂科技带来的便利，而是将两者置于天平的两端，展现出那种无法调和的张力。故事的背景设定在一个虚构但又极其熟悉的世界观下，科技的进步似乎带来了效率，却也无形中阉割了人与人之间最原始的连接感。作者对于未来科技的想象力非常丰富，那些关于数据流、虚拟现实的描写，既充满想象力又不失逻辑的自洽性，让人觉得这可能就是离我们不远的明天。然而，在所有高科技的表象之下，作者始终紧扣着最核心的人类情感——渴望被理解、渴望真实接触的需求。书中的高潮部分，并非是一场宏大的战争或技术突破，而是一次发生在某个极其私密、低保真环境下的情感摊牌，这种对比的处理，简直是神来之笔。它有力地证明了，无论技术如何发展，人与人之间最原始的情感需求永远是故事的最终落点。这本书无疑是一次对当代社会生存状态的深刻反思，它既有科幻的骨架，又有极富人情味的血肉。

我必须赞扬作者在构建复杂人物群像方面的功力。这本书里没有绝对的好人或坏人，每个人都带着自己沉重的十字架在行走。每一个配角，哪怕是出场只有几页纸的人物，都拥有极其饱满的背景故事和清晰的行动逻辑，他们并非是推动主角前进的工具人，而是拥有自己独立宇宙的个体。这种群星闪耀般的布局，使得故事的张力达到了惊人的高度。例如，书中对某个反派角色的动机剖析，细致到让人甚至会产生一丝理解甚至同情，你开始明白，他的“恶”不过是某种极端环境下的必然反应。这种对人性的多维度呈现，极大地拓宽了阅读的深度。书中还穿插了大量关于艺术和哲学的讨论，这些内容不是生硬地植入，而是自然地融入了人物的对话和思考中，比如对后现代主义的片段引用，或是对某种古典音乐的复杂情绪的描绘。这使得整本书读起来，不仅仅是情感的共鸣，更是一次智力上的探险，它邀请我们共同思考道德的边界和生存的艺术，是一种既有温度又有深度的文学体验。

这本书的语言风格可以说是极其大胆和前卫的，它毫不避讳地使用了大量的现代俚语和网络文化符号，但处理得非常巧妙，丝毫没有显得刻意或油腻，反而精准地捕捉到了当下年轻一代的精神状态。叙事节奏时而快如闪电，像一场不间断的内心独白，充满了意识流的跳跃性思维，读者需要全神贯注才能跟上作者的思路；时而又像被按下了慢放键，对某个瞬间的心理活动进行近乎解剖式的剖析。这种极端的节奏变化，恰恰模拟了现代生活中，我们在信息爆炸和自我审视之间不断切换的状态。书中对“身份认同”的探讨尤为深刻，主人公似乎总是在扮演不同的角色——完美职员、尽职的伴侣、被期待的继承人——但很少有人真正去探究他内心那个“真实的我”究竟是什么模样。书中的许多场景设定在了那些被边缘化的、光怪陆离的都市角落，比如深夜的便利店、废弃的仓库派对，这些环境的选择本身就暗示了一种对主流价值观的反叛与疏离感。这本书就像一把锋利的解剖刀，剖开了都市表面的光鲜亮丽，直抵其下涌动的焦虑与不安，让人读完后久久不能平静，甚至会开始审视自己日常生活中那些不经意间的妥协。

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