《巴黎恋爱手绘本》讲述了在巴黎,谈恋爱就和吃饭一样重要!日本人气插画家米泽携手旅法随笔作家长谷川,透过形形色色的男女,传递出只属于巴黎的恋爱氛围。法国人是为了恋爱而生,而巴黎则是恋人专属的城市。为了让自己一直在恋爱当中,巴黎人做了哪些努力呢?交友网站、fate派对、学跳舞,从邂逅、诱惑、约会、同居、结婚、分离再重新邂逅,巴黎人总是能尽情享受恋爱中的美好时光!没有什么“适婚年龄”、“晚婚”、“离过婚的人”这些无谓的考虑,在巴黎,你可以一直到八十岁都在谈恋爱!
为恋爱加分的约会装扮,让法国女人举手投足都充满魅力!别以为法国女人喜欢名牌,她们不会为了追求流行而穿上不适合自己的名牌。比起崇尚名牌,她们更在意有品味的打扮,以及增添魅力的约会穿着。还有更多的巴黎恋爱-一邂逅的机会,量比质还重要;从9岁开始打招呼的话题就绕着恋爱打转;比起英俊,法国女人更爱聪明有幽默感的男人。此书以时尚都会的手绘插画搭配随笔散文,让你更贴近巴黎的爱情和她的恋人。
海报:
长谷川贵子(Takako Hasegawa),旅居巴黎的日本随笔作家。日本上智大学法文系毕业后,先后留学美国宾夕法尼亚大学和巴黎索邦大学,目前从事法国漫画、文学作品的编辑和翻译工作,并经营着一家传播巴黎文化的网站,译著颇丰。
米泽洋子(Yoko Yonezawa),日本知名的插画家,毕业于女子美术大学短期部插画设计系,目前从事书籍、杂志及各种广告的插画设计工作。她在东京、巴黎两地都设有工作室,过着在东京和巴黎之间飞来飞去的生活。
夜幕降临,夜店里愈加热闹。音乐,酒水,狂欢,亲密。我庆幸自己穿了最喜欢的白色内衣,做工精细,样式别致,尤其是纱一样的抹胸,无形中添加了一点稚气的神秘,以及娃娃一样的期盼。白色吊带裙细细的肩带适时滑落,我们溶为一起,为爱情喝彩。
评分不经意的转身之间,与他四目相对。 他有高大挺拔的身材和星星一样的眼睛,嘴角带着淡淡的、温暖的笑容,碳素笔在洁白的画卷上快乐的飞舞。他用流利的英语和我打招呼:“美丽的中国姑娘,我送你一个礼物吧。”顷刻间,画中的我,呼之欲出。 “谢谢!”我惊喜的收起这份珍贵的...
评分爱需要尊重 听说,巴黎女人在约会前,都会仔仔细细的沐浴梳妆;连平时不拘小节的女孩子,都会用艳丽纷繁的化妆品将自己妆扮的精美绝伦。我想,这就是对爱情的一种尊重,用最好的形象来面对即将到来的美好,只有你尊重爱情,爱情才会光顾。
评分内容很宽泛,没有针对任何一个主题深入探讨。 读下来的几点印象: 巴黎人崇尚自己,按自己的节奏生活。没有“适婚年龄”、“剩男剩女”、“离婚前科”这些概念。 真正的时尚是选择适合自己的,而不是大牌。 恋爱能力要从小培养,恋爱不分年龄。 法国人不会因为另一半满足一堆...
评分各位,有没有想要读这本书的,如果有的话给我说声,我可以转售的哈,很便宜,绝对正本,这本书很不错的,尤其是谈到巴黎自由的氛围,个人特别喜欢哈!如果有意向要购买的就发邮件chenli87111@126.com给我哈,主题就说欲购《巴黎恋爱》手绘本即可,价格绝对低廉哈!
这本书的书名实在太吸引人了,光是“巴黎”和“手绘”这两个词汇就勾勒出一种浪漫又文艺的画面感。我刚翻开的时候,原本期待能看到一些巴黎标志性建筑的精美素描,比如埃菲尔铁塔在晨光中的样子,或是塞纳河畔咖啡馆里慵懒的人影。然而,这本书给我的感觉,更像是一本极其私人的日记,用一种略显随性、甚至有点笨拙的线条记录了作者在某个阶段的情感波动。线条的粗细和颜色的运用,完全服务于当时的心境,而不是对客观景物的精确描摹。比如有一页,几乎被深沉的蓝色和压抑的黑色占据,配着几行几乎看不清的书写体文字,我猜想那一定是一段不太愉快的经历,也许是初到巴黎的迷茫,又或者是一次不期而遇的心碎。它没有宏大的叙事,没有清晰的步骤教你如何“像艺术家一样看巴黎”,更多的是捕捉那些转瞬即逝的、只属于作者的瞬间情绪的碎片。如果你想找一本教你画出完美凯旋门的教程,这本书可能会让你失望。但如果你渴望窥探一个敏感的灵魂是如何消化一座伟大城市的喧嚣与孤寂,那么这本书就像一扇半掩的窗户,让你看到尘埃里闪着光芒的真实情感。我甚至觉得,这些手绘的价值不在于它们画得有多“好”,而在于它们是如此的“诚实”。
评分这本书给我最深刻的印象,是它对“声音”的描绘。虽然是视觉艺术,但阅读过程中我脑海里却不断回响着各种巴黎的背景音。比如,有一页画着一排密集的、像音符一样的黑色小点,点点相连,我立刻想到了夏日午后,街道上摩托车驶过的那种嗡鸣声被拉长的感觉。还有一些页面,线条非常稀疏,几乎是点状分布,这让我联想到了清晨大教堂里传来的悠远钟声,声音与寂静形成鲜明对比。作者似乎有一种天赋,能够将听觉经验转化为视觉语言,这在传统的插画书中是极其罕见的。我试着去模仿其中一幅建筑的速写,发现无论我如何努力,都无法捕捉到那种“声音的颤抖感”。这让我意识到,这本书的价值在于它创造了一个多感官交汇的体验场。它不是在告诉你“我在巴黎的某个地方看到了什么”,而是在分享“我在巴黎的那个时刻听到了什么、感受到了什么”。对于一个习惯于用纯粹的图像来理解世界的读者来说,这无疑是一次颠覆性的阅读体验,它强迫你调动除视觉以外的其他感知系统。
评分整本书的叙事结构,如果勉强称之为叙事的话,更像是一种意识流的片段集合,完全没有线性的时间概念。我经常发现自己需要反复阅读几页,才能勉强拼凑出作者的情绪轨迹。有一段,描绘的是一张略微倾斜的餐桌,上面放着一个吃了一半的可颂和一杯冒着热气的液体,旁边是一个被涂抹掉的、无法辨认的面孔。紧接着的下一页,却是一片极其开阔的、只有寥寥几笔勾勒出的天空和远山。这种场景的跳跃,让我感觉自己像是在一个人的梦境中游走,场景的切换完全取决于潜意识的驱动,而非逻辑。它不是一个关于“从A点到B点”的故事,而是一个关于“A点引发了对B点的联想,而B点又突然导向了C点的回忆”的过程。这种非线性的、碎片化的记录方式,反而非常贴合现代人处理信息和情感的方式——信息爆炸,记忆散落。这本书成功地将“迷失感”本身视觉化了,它不试图引导你找到方向,而是邀请你享受在迷宫中徘徊的感觉。看完之后,我没有记住任何具体的巴黎地标,但我清晰地感受到了那种“在异乡,与自我相遇”的深刻而复杂的体验。
评分这本书的装帧和纸张选择,也极大地影响了我的阅读体验。它不是那种光滑精装的画册,摸上去有一种粗粝的、略带吸墨性的质感,仿佛作者直接从速写本上撕下来装订的。这使得墨水的晕染效果非常明显,尤其是在那些使用了水彩或者稀释的墨汁的页面上,边缘总是带着毛边,透着一股未经修饰的原始力量。我甚至能想象到作者当时作画时的那种急切和不耐烦,没有时间等待颜料完全干透,就开始在上面继续勾勒轮廓线。这种物理上的质感,让我感觉自己不仅仅是在“看”图片,更是在“触摸”作者的创作过程。它打破了艺术品的高高在上感,让你觉得“我也可以这样随手画下我的感受”。但正是这种看似随意的布局,却有着极强的节奏感。你会发现,浓墨重彩的页面之后,往往跟着大面积的留白,像是深呼吸的间歇。这种视觉上的松弛与紧张的交替,比单纯的故事线更能牵动人心。它更像是一场关于光影、质地和情绪负荷的实验报告,而非一本轻松的阅读材料。
评分老实说,我最初是被“恋爱”这个标签吸引的,心想这大概是一本集合了巴黎情侣约会路线图,配上浪漫插画的轻快读物。我期待看到的是蒙马特高地上的玫瑰花束,或是左岸书店里两人依偎着挑选旧书的场景,带着那种法式电影特有的、略带夸张的戏剧感。但这本书真正呈现的,远比我想象的要复杂和晦涩得多。它更像是一本关于“关系中的不确定性”的视觉笔记。手绘的比例常常失衡,人物的脸部表情有时模糊不清,或者被大片的阴影吞没,这让我感觉作者似乎在试图描绘一种难以言喻的、处于萌芽期或者正在消逝期的情感状态。有一组连环画,画的是两杯咖啡,第一杯是满的,第二杯是空的,中间隔着很长一段空白页,最后才出现一只握着笔的手,这个留白的处理简直是神来之笔。它没有告诉你他们是分手了还是只是短暂分离,而是把选择权完全交给了读者。这种“未完成感”贯穿始终,它拒绝提供一个甜美的结局,反而像在探讨“爱”本身就是一种持续的、带有创伤和美丽的未完成状态。我甚至开始怀疑,这本书里的“恋爱”是否真的指代男女之情,也许更多的是作者与巴黎这座城市,或者与自我内心的复杂纠葛。
评分感觉一般,就是简单的巴黎浪漫生活录。讲述法国人对于生活,爱情的理解和体悟。从中可见,法国的浪漫文化。
评分靠,人家已经进化到量子力学了,我这边的女人还处在牛顿三定律。
评分这种书就是给青春期小女孩儿读的,如果那个时候读了,以后谈恋爱就肯定是个傲娇开心的公主,可是,为什么我买了来看?哈哈哈哈哈哈;插画还挺可爱。
评分这是本神奇的书:说是绘本,但主要是字;说是巴黎,但日本人写的,翻译成中文....俩小时翻完
评分半个小时看完之后完全没有收获的一本书&插画完全不吸引人&总归是自己脑残买回来的书为了20块钱的牺牲给一颗星
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