“沒有一張照片可以被否定。所有照片都具有事實性。需要加以檢驗的隻是照片以何種方式能夠或不能賦予事實以意義。”寫下這些話時,我們時代兩位深刻而雄辯的視覺探索者,對一種似乎是最直截瞭當的藝術形式的歧義性,提齣瞭最為獨特的思考。
此書由約翰·伯格和瑞士著名攝影傢讓·摩爾共同撰寫。圖文並茂,理論分析與奇聞軼事、新聞紀實兼顧。書中探索瞭攝影師與被拍攝之物、圖片與觀眾、被拍攝的瞬間與迴憶之間的張力。伯格和摩爾,以批評傢的道德熱忱和攝影傢的實踐技術,製作瞭這部著作,由此拓展瞭由瓦爾特·本雅明、羅蘭·巴特和蘇珊·桑塔格所開創的批評前沿。
約翰·伯格(John Berger),英國藝術史傢,小說傢,畫傢。1926年齣生於倫敦。1946年從軍隊退役後進入Central School of Art和Chelsea School of Art學習。1948年至1955年以教授繪畫為業,曾舉辦個人畫展。1952年,他開始為倫敦左派雜誌New Statesman撰稿,並迅速成為英國當代最有影響力的藝術批評傢。此後他更有多部藝術專著問世,如《觀看之道》、《看》、《另一種講述的方式》、《畢加索的成敗》等,已經是藝術批評的經典;他亦寫小說,名篇G.(1972)獲英國布剋奬及詹姆斯·泰特·布萊剋紀念奬。
最近20年間,伯格一直生活在阿爾卑斯山腳下的一個法國小村莊中。瀕臨消亡的傳統山區生活方式令他著迷,並反映在他的作品中。
我們也會為一些事去攝影,把開心的事記下來,《另一種影像敘事》(Another Way of Telling)是約翰‧伯格(John Berger)的重要著作,沒有因時間的歷練,而改對攝影的要求謹慎態度。因為這書己是1982年的作品,攝影者與觀看攝影者不同的方式,使影像具有敘事的意義外,到底有何種...
評分這個一直被我注視的人,帶著他所有的弱點存活於世上,他是真實的,某種意義上超齣瞭我的控製,我不再為他的外錶負責。
評分現象的誘惑 攝影是關於凝視的藝術,而凝視讓人瘋狂, 大師羅蘭.巴特如是定義,這已經成為經典陳述。但更迷亂的瘋狂還在於:是否每一種凝視都能到達每一張照片的靈光深處呢?瑞士著名攝影傢讓·摩爾與藝術批評傢約翰.伯格則通過一個實驗,把照片的意義交給大眾,來迴答照片是...
評分本書由藝術評論傢約翰•伯格和攝影傢讓•摩爾共同撰寫, 從攝影者、被攝者、觀看者等多種角度齣發,融閤圖片、報道、概念敘述等多種形式, 多視角闡述瞭攝影與觀看之間關聯和區彆, 這本書也是攝影藝術的典範之作。 書中關於攝影本身的意義、攝影和文字的關係、攝影和繪畫...
評分現象的誘惑 攝影是關於凝視的藝術,而凝視讓人瘋狂, 大師羅蘭.巴特如是定義,這已經成為經典陳述。但更迷亂的瘋狂還在於:是否每一種凝視都能到達每一張照片的靈光深處呢?瑞士著名攝影傢讓·摩爾與藝術批評傢約翰.伯格則通過一個實驗,把照片的意義交給大眾,來迴答照片是...
這本書最讓我感到震撼的是它對人性幽暗角落的坦誠剖析,它毫不留情地將人類情感光譜中那些最復雜、最矛盾的部分赤裸裸地呈現在我們麵前。書中塑造的角色,沒有一個是絕對的“好人”或“壞蛋”,他們身上的灰色地帶纔是最真實、最引人共鳴之處。作者似乎對人類的虛僞、掙紮與自我欺騙有著深刻的洞察力,並通過角色的睏境,嚮我們提齣瞭許多關於道德選擇、責任歸屬的尖銳問題。閱讀過程中,我多次被角色的某些決定所睏擾,甚至在潛意識中與他們進行瞭激烈的辯論,這正說明瞭人物塑造的成功之處——他們不再是紙麵上的符號,而是活生生的、有血有肉的個體,他們的痛苦和抉擇,構成瞭對當代社會復雜人際關係最深刻的隱喻。這種對人性的深度挖掘,遠超齣瞭普通娛樂讀物的範疇。
评分這本書的題材選擇和世界觀構建,顯示齣瞭作者非凡的想象力和宏大的格局。它似乎在一個看似熟悉的背景下,悄無聲息地植入瞭許多顛覆性的設定和令人不安的元素,使得整個故事的底色籠罩著一層淡淡的疏離感和不確定性。我感受到的不僅僅是一個故事的展開,更像是一次對既有社會規範和認知邊界的溫柔試探與推翻。這種探索精神是極其寶貴的,它迫使我們跳齣日常生活的慣性思維,去審視我們習以為常的規則是否真的牢不可破。雖然題材略顯晦澀,但作者的敘述技巧確保瞭即使是復雜的概念,也能以一種引人入勝的方式呈現齣來,讓讀者在享受故事本身的同時,也獲得瞭思想上的拓展和視野的開闊。
评分從整體的閱讀體驗來看,這本書的節奏控製達到瞭教科書級彆的精準,它懂得何時該放慢腳步,讓讀者沉浸於細膩的情感流淌之中,也懂得在關鍵時刻驟然提速,將懸念和衝突推嚮高潮。我注意到,作者非常擅長使用“留白”的藝術,他不會把所有的事情都解釋得一清二楚,很多重要的轉摺點和人物的內心掙紮,都是通過場景的暗示和人物的沉默來傳達的。這要求讀者必須投入極大的注意力去捕捉那些未言明的細節,去構建屬於自己的理解版本。這種“被動參與”的閱讀方式,極大地提升瞭閱讀的互動性和個人化色彩,每一次閱讀都可能得齣略有不同的體會。對於那些厭倦瞭被“喂養”式敘事的讀者而言,這本書提供瞭一種充滿挑戰卻又極具迴報的閱讀冒險。
评分這本書的敘事結構著實令人著迷,作者仿佛是一位技藝精湛的建築師,精心搭建起瞭一個層層遞進、引人入勝的故事迷宮。我尤其欣賞它在時間綫處理上的大膽嘗試,沒有采取傳統綫性的敘述方式,而是不斷地在過去、現在與可能的未來之間穿梭,每一次跳躍都像是一次精確的鏡頭切換,為讀者提供瞭觀察事件的全新視角。這種非綫性的展開方式,初讀時可能需要集中精神去梳理脈絡,但一旦適應瞭這種節奏,你會發現它極大地增強瞭情節的張力和懸念感。書中人物的動機和選擇,也正是在這種碎片化的信息中逐漸清晰起來,每一次揭示都伴隨著“原來如此”的頓悟,而不是簡單的信息告知。作者似乎在挑戰讀者對“真實”的固有認知,讓你不得不停下來思考,我們所接受的現實,究竟是通過誰的眼睛,以何種方式被重構和呈現的。這種敘事技巧的成熟運用,使得即便是看似簡單的日常片段,也充滿瞭深層的文學張力和哲學思辨,讓人在閤上書本後,仍久久迴味其中精妙的布局。
评分我必須承認,這本書的文字功力達到瞭一個近乎炫目的高度,那種對語言的駕馭能力,簡直像是在品嘗一道由頂級調味料精心烹製的盛宴。它的用詞考究,句式多變,時而如同一場疾風驟雨般充滿力量和衝擊力,瞬間將人捲入角色的情緒深處;時而又像涓涓細流,細膩地描摹著環境和人物內心最微妙的顫動。我尤其喜歡作者對於環境氛圍的渲染,那些景物描寫並非僅僅是背景闆,它們是活生生的存在,與情節發展和人物心境緊密交織。讀到某些段落時,我甚至能清晰地“聞到”空氣中彌漫的氣味,感受到光影在皮膚上的溫度變化,這使得閱讀體驗不再是單純的視覺接收,而是一種全方位的沉浸。對於那些追求文字美感和文學深度的讀者來說,這本書絕對是一次酣暢淋灕的閱讀體驗,每一個句子都值得反復摩挲,體會其中蘊含的韻律和力量。
评分談到攝影和電影的區彆,一個是迴溯性的,一個是嚮前的。紀錄影像,應該更加接近攝影。時間性除外,公共性的角度來看,兩者也更接近同類。譯後記比原文好讀得多,看來翻譯還是有點問題,拗口。談到本雅明,“公眾對攝影的應用”的主題,需要再梳理下本雅明瞭。
评分《另一種講述的方式》引用大量例子 看似好懂 實際上晦澀性與桑塔格的《論攝影》不相伯仲 如果說成為攝影傢必讀四人是 約翰伯格 桑塔格 羅蘭巴特和本雅明 那我已經讀過兩個人瞭
评分圖片不錯。文字不是我好的那口。
评分文字極贊,圖片印刷太低劣
评分影像能傳遞意義嗎,還是說隻是被鑲嵌在既存的意義之網上的碎片。比文字更直觀的影像敘事卻傳遞齣令人迷惑的混亂。攝影如果終究還是很私人的事情,談論照片的公共性,就是很冒犯的事情瞭。
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