色彩。塑造-美术高考小小速查手册

出版者:浙江人民美术出版社

作者:张鹏等

页数:192

出版时间:2007-1

价格:10.00元

isbn号码:9787534022920

具体描述

《美术高考小小速查手册•色彩•塑造》是特别为参加美术高考的学生准备的。高考是很多人一生中必经的很重要的一关。《美术高考小小速查手册•色彩•塑造》汇集了美术高考中具有代表性的色彩及塑造作品。《美术高考小小速查手册•色彩•塑造》内容丰富，系统性强，体积小巧，查阅方便。对于有志于报考美术院校的考生来讲，《美术高考小小速查手册•色彩•塑造》对培养正确的绘画观念以及提高考生的审美能力和绘画表现技巧都将起到很好的帮助作用。

用户评价

这本《色彩。塑造-美术高考小小速查手册》的封面设计着实吸引人眼球，那种饱和度极高的色块堆叠，立刻让人联想到艺术院校招生考试中对色彩表现力的严苛要求。我一直觉得，美术学习，尤其是应试阶段，最怕的就是那种“纸上谈兵”，理论一堆却不知如何转化为实际的视觉效果。这本手册的标题就很直接，点明了核心痛点——“速查”，这对于考前冲刺阶段的考生来说简直是救命稻草。我个人在备考时，最头疼的就是色彩搭配的逻辑性，什么冷暖对比、明度关系，书本上的描述总是晦涩难懂，似乎需要天赋才能领悟。我期待这本书能用一种更直观、更“工匠精神”的方式，把色彩原理像搭积木一样拆解开来，让我们这些“苦行僧”能迅速掌握得分技巧。比如，如何快速判断一个静物组合的最佳光源色和固有色，如何在限定时间内完成一张高分的色彩小稿，这些实操层面的干货，比空泛的艺术史论重要得多。如果它能提供不同考试风格（比如全国卷、地方卷）的色彩高分范例解析，并详细标注出每一步的用色依据，那绝对是教科书级别的存在。我希望能看到一些关于“如何快速建立空间感和体积感”的色彩技法，毕竟高考时间紧张，细节的打磨往往牺牲于速度，找到效率与美感的平衡点才是王道。

翻开书的第一感觉是，它的排版简直是教科书的反面教材，但却出人意料地有效。我拿到的很多美术参考书，要么是那种恨不得把所有色彩理论都塞进来的“百科全书”，厚重且晦涩，要么就是设计得过于花哨，反而分散了注意力。但这本《色彩。塑造》的结构，像是一个身经百战的画室老师在给你“开小灶”。它没有用大段的文字去论证色彩学有多么深奥，而是直接抛出了若干个“问题与解答”的模块。比如，它专门辟了一章来讨论“灰调子的处理”，这在我的经验里是拉开差距的关键。很多人画的色彩鲜亮但不耐看，就是因为缺乏稳定画面的“灰”的支撑。我特别关注了其中关于“莫兰迪色系在静物中的应用”的章节，这在近几年的考题中越来越常见，但很多教材对此着墨不多。如果这本书能提供一套系统的、可复制的、从铺底色到罩染的步骤流程，并且每一步都有清晰的色卡参考，那就太棒了。我更看重它提供的不是“灵感”，而是“套路”，因为在高考的压力下，套路才是最可靠的通行证。我希望它能少点抒情，多点“干货代码”。

与其他强调“创意”和“主观表达”的美术书籍不同，这本《色彩。塑造》显然是为应试环境量身定制的。它更像是一份详尽的“考试说明书”，而非艺术理论的鸿篇巨著。我注意到其中对“考试时间分配”的建议和技巧，非常具有实战意义。比如，在处理复杂背景时，如何用大面积的概括色块快速建立氛围，而把精力集中在主体物的细节塑造上。这种“策略性”的指导，在考场上比单纯的技法展示更有价值。尤其值得称赞的是，它对“补色关系在色彩稳定中的运用”进行了非常清晰的梳理，很多老师会强调互补色，但这本手册更进一步，教我们如何利用微小的补色对比来提升画面的空间纵深感和色彩的纯净度。总而言之，这本书的风格是极其务实和功利的，它不贩卖虚无缥缈的艺术理想，而是直接提供一把把能够打开高分大门的“硬钥匙”，对于所有目标明确的美术考生而言，它无疑是一份值得信赖的应试工具书。

这本书的装帧和印刷质量，对于一本“速查手册”来说，可以说是超乎预期的精良。色彩还原度这一点至关重要，如果印刷出来的颜色和原画稿的颜色偏差太大，那它就失去了参考价值。我特地对比了书中几个高饱和度的水果静物图例，它们的红、黄两色的表现力非常到位，没有出现常见的“发闷”或“偏色”的现象，这说明在制作过程中对CMYK到RGB的转换和最终印刷工艺上是下足了功夫的。除此之外，手册的便携性也做得很好，尺寸适中，方便随时带到画室角落进行翻阅对照。我发现它的一大亮点是“易错点集锦”，里面列举了考生最常犯的五种色彩错误，并且直接配上了“错误示范”和“正确修正”的对比图。这种直接的视觉冲击力，比长篇大论的理论说教有效得多。它精准地抓住了我们备考时的心理盲区，让我们能以最小的成本避开那些低级错误，直奔高分目标。

说实话，我当初购买这本书是抱着“试试看”的心态，因为市面上同类产品太多了，大多是雷声大雨点小。但这本书在“色彩塑造”这个核心理念上，确实做出了自己的理解深度。它不仅仅是教你“怎么涂颜色”，而是深入探讨了“颜色如何服务于形体和结构”。特别是关于冷暖关系对物体体积感的影响那几页，作者似乎没有把光影和色彩割裂开来讨论，而是将两者融合成一个整体进行解析。例如，在处理一个玻璃瓶子时，它不仅仅是标出了高光和投影的色彩倾向，更重要的是，它解释了环境色如何渗透进半透明材质，并影响到背景色的反射。这种对细节的钻研，对于想冲击顶尖美术学院的学生来说是至关重要的。很多考生，包括我自己在内，常常在“统一性”和“表现力”之间摇摆不定，要么色彩太散，要么太过平淡。这本书的价值可能就在于，它提供了一套“收放自如”的方法论，让你知道什么时候该大胆用色，什么时候需要克制地做过渡和衔接。