雕塑

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出版者:辽宁美术
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页数:0
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出版时间:
价格:50
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isbn号码:9787531417798
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 雕塑
  • 美术
  • 造型艺术
  • 艺术史
  • 雕刻
  • 工艺美术
  • 文化艺术
  • 艺术设计
  • 视觉艺术
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具体描述

《铸就时光的痕迹》 这是一本关于雕塑艺术的探索之旅,但它并非聚焦于冰冷的石材与坚硬的金属,而是深入挖掘那些隐藏在创作背后,触及灵魂深处的思考与情感。本书将带领读者走进一位艺术家多维度的心灵剧场,感受他如何在每一次挥凿、每一次塑形中,倾注他对生命、对历史、对人文的独特见解。 我们将从那些塑造艺术家的早期经历谈起。作者并非直接展示成品的精美,而是回溯那些模糊的童年记忆,那些对自然形态的本能感知,那些在无意间被赋予生命的泥土与砂石。这些看似零散的片段,实则是日后宏大创作的种子,是艺术家与物质世界最初的对话。本书将深入剖析这些早期经验如何潜移默化地影响了他的创作视角,使得他的作品不仅仅是形体的展现,更是对童年纯真、对未知世界好奇心的物质化体现。 接着,我们将聚焦于创作的“过程”本身,但这并非是枯燥的技法讲解。本书将以一种近乎散文诗的笔触,描绘艺术家在工作室中沉浸创作的状态。那些深夜的灯光,那些布满灰尘的手指,那些反复推敲的草图,都将成为故事的一部分。作者将捕捉艺术家在创作过程中与材料的对话,材料的“脾气”与艺术家的“意志”如何相互角力,又如何最终达成一种默契。我们会了解到,每一次的刮痕、每一次的打磨,都蕴含着艺术家对事物本质的追寻,是对不完美的一种接受与升华。本书将展示,一件雕塑的诞生,是无数次试错与修正的累积,是耐心与韧性的极致考验。 本书的另一条重要线索,是艺术家对“时间”的理解与表达。他如何试图捕捉转瞬即逝的瞬间,又如何通过物质的媒介来对抗时间的流逝?本书将探讨艺术家如何从历史遗迹、自然风貌中汲取灵感,并将这些跨越时空的印记,通过他的作品重新解读与呈现。那些被岁月侵蚀的痕迹,那些饱经风霜的纹理,在艺术家的手中被赋予了新的生命力,仿佛在向观者讲述古老的故事,引发对存在与消逝的深刻反思。 更重要的是,本书将深入探讨艺术家作品中的“人文关怀”。他为何选择塑造那些普通人的形象?他试图在作品中传达怎样的情感与价值?本书将从艺术家的个人经历出发,解读他对社会现象、人性弱点、以及人类普遍情感的洞察。那些看似平凡的人物,在艺术家的眼中却闪耀着独特的光辉,他们的喜怒哀乐,他们的坚韧与脆弱,都通过雕塑的语言得以放大与升华。本书将揭示,艺术家的创作,不仅仅是对美的追求,更是对个体生命价值的肯定,是对人类共同命运的关注。 本书还将涉猎艺术家对于“精神空间”的构筑。他如何在具象的物质形态中,营造出无限的精神意境?他如何通过空间的留白,引导观者的想象?本书将分析艺术家如何巧妙地运用光影、比例与叙事,让观者在面对作品时,得以超越物质的束缚,进入一个更为广阔的精神世界。这是一种无声的引导,一种沉浸式的体验,让观者在与作品的互动中,完成自我对话与内在的探索。 《铸就时光的痕迹》并非一本简单的艺术画册,也不是一份生硬的技法指南。它更像是一次心灵的邀请,邀请读者一同走进一个艺术家内心深处的世界,感受他对生命的热爱,对艺术的执着,以及他对人类文明的深切思考。本书将以一种温和而深刻的方式,触碰那些关于生命、时间、存在与人文的最本质问题,让读者在阅读中,获得对自我、对世界更深层次的理解与共鸣。它相信,真正的艺术,能够跨越物质的界限,直抵人心,并以其独特的方式,为我们带来启迪与慰藉。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧和排版也值得一提,虽然主题是雕塑,但内页的图版质量高得惊人,很多作品的局部细节图都清晰到仿佛能感受到刀痕的粗粝感。我特别喜欢它对“材质与技法”的详尽介绍。作者似乎对材料学有着深厚的背景,他没有用晦涩难懂的专业术语去搪塞读者,而是用非常生动的比喻来解释复杂的过程。例如,描述蜡模的铸造过程时,那种从柔软到坚硬,从易逝到永恒的转变,被描绘得如同史诗一般。对我这个业余爱好者来说,这部分的解读提供了极大的满足感,它让我明白,很多看似简单的造型背后,其实蕴含着几代工匠智慧的结晶。而且,书中对非西方雕塑传统的关注也相当到位,比如非洲部落的面具艺术,以及亚洲的佛教造像,这些内容在很多西方艺术史的著作中常常被边缘化,但在这本书里,它们被赋予了同等的分析权重,这体现了作者开阔的视野和对“艺术多样性”的尊重。读完后,我对那些摆在博物馆角落里的“小件”艺术品,也有了全新的敬畏之心。

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说实话,拿到这本书之前,我对“雕塑”这个词的印象还停留在教科书里那些光秃秃的男性裸体像上,感觉有点距离感。但《雕塑》这本书的视角非常独特,它没有把重点放在“美学标准”的构建上,而是像一个社会学家一样,探讨了雕塑在不同历史时期扮演的社会角色。比如,书中有一章详细分析了公共纪念碑的功能演变,从古代帝王的颂扬,到近代民族主义的构建,再到现代社会对多元化声音的包容(或者说冲突)。我印象最深的是关于“身体政治”的讨论,作者用极具批判性的语言分析了为什么某些时代的雕塑会过度强调力量和完美,以及这背后隐藏的权力结构。这种解读方式让人耳目一新,它把冰冷的石头和木头拉回到了现实世界的复杂性中。阅读过程中,我常常停下来思考:我们现在看到的这些艺术品,它们在当时语境下究竟意味着什么?它们是服从于权力,还是试图挑战权力?这种带着思辨色彩的阅读体验,非常适合那些对艺术背后的“为什么”比“是什么”更感兴趣的读者。这本书的逻辑链条非常清晰,论证有力,绝对不是那种浮光掠影的介绍。

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我向来对那种故作高深、堆砌辞藻的艺术评论感到不耐烦,但《雕塑》这本书的叙事风格是出乎意料的流畅和坦诚。作者似乎很清楚,他面对的是一群充满好奇心,但可能缺乏专业知识的普通读者。因此,他的语言风格介于严谨的学术探讨和娓娓道来的故事叙述之间,拿捏得恰到好处。他避免了过多的理论术语,而是用清晰的脉络,引导读者去感受作品的情绪张力。举个例子,在分析某个雕塑的“动态平衡”时,他没有过多讨论力学原理,而是描述了观者在不同角度下,视觉焦点如何被引导、被欺骗,最终形成一种“运动中的静止感”。这种将观众体验置于核心的写作手法,使得阅读过程充满了一种互动的乐趣。它更像是一位学识渊博的朋友,带着你穿越时空,耐心地为你讲解每一件作品背后的故事、挣扎和最终的成就。这本书的阅读体验是极其舒适且富有启发性的,它成功地让雕塑艺术从“需要仰望”变成了“可以交谈”的对象。

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这本《雕塑》的书脊在书店里吸引了我的目光,那简约却充满力量感的排版,让我忍不住拿起来翻阅。我原本以为它会是一本枯燥的艺术史教科书,专注于罗列那些我只在博物馆里匆匆瞥过的古典作品。然而,当我翻开第一页,立刻被作者那如同漫步在历史长廊中的细腻笔触所打动。他没有一味地赞美那些宏伟的青铜像或大理石群像,而是深入挖掘了材料本身的“脾气”——木头的温润、石头的坚韧、金属的冰冷,是如何在匠人的手中被赋予灵魂的。书中穿插着许多关于古代工匠的轶事,比如某个失传的铸造秘诀,或者某个雕刻家为了追求某个眼神的精准度而付出的几十年心血。这种对“手艺”本身的尊重和探究,让这本书远超出了单纯的艺术鉴赏范畴,它更像是一部关于人类耐心、坚持与创造力的赞歌。特别是其中关于中世纪教堂雕塑家如何将神学概念融入到一砖一瓦、一刀一刻中的描述,让我不禁想象,在那个没有摄影技术的时代,视觉艺术是如何承担起传播知识与信仰的重任的。这本书让我重新审视了那些静默的艺术品,它们不再是冰冷的陈列品,而是凝固了时间与思想的容器。

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这本《雕塑》给我最大的感受是,它成功地打破了艺术与日常生活的隔阂。作者在行文中,不断地将那些高高在上的艺术品拉回到尘土之中,聚焦于“制作”这个行为本身。他花了好大力气去描绘一个雕塑家如何面对一块原石,那种初次的碰撞、长久的对视,以及最终决定下刀的第一刻的犹豫与决心。这不仅仅是艺术创作的过程,更是一种人与自然、人与自我精神世界的对话。书中穿插了一些现代艺术家的访谈片段,特别是那些运用非常规材料进行创作的当代艺术家,他们如何用废弃物、用光影、用看不见的力量来“塑造”空间和概念,这部分内容极大地拓宽了我对“雕塑”这个词的定义边界。读着这些文字,我甚至能想象出工作室里的气味——木屑的芬芳、金属的铁锈味、石灰的粉尘感。它不是一本冷冰冰的理论书,而是一本充满温度和现场感的“制作实录”,让我对艺术家的“在场感”有了更深刻的理解。

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