水粉水彩

出版者:辽宁美术

页数:0

价格:50.0

isbn号码:9787531417415

用户评价

坦白讲，这本书最让我感到遗憾的是，它完全没有提供任何针对现代绘画趋势的视角。我们现在生活的时代，绘画的载体和表现形式已经非常多样化了，许多当代艺术家都在探索水彩和水粉结合的新可能性，比如使用喷枪、稀释剂甚至是其他媒介来辅助创作，以拓展传统材料的边界。然而，我的这本《水粉水彩》似乎停留在上个世纪的某个节点，书中介绍的所有技法和案例都非常传统，保守得让人有些提不起劲。它没有展示任何关于如何将水彩的灵动与水粉的厚重感进行有效融合的尝试，更不用说如何利用现代的辅助材料来创造出更具冲击力的视觉效果。对于一个渴望了解“当下”水彩艺术面貌的读者来说，这本书提供的视角显得太过陈旧和狭隘，缺乏与当代艺术实践的对话和前瞻性。

说实话，拿到这本《水粉水彩》的时候，我的第一感觉是包装做得挺精致的，封面设计也挺有艺术感的，但内容着实让人捏了一把汗。我特意挑选了介绍“光影处理”的那一章，因为我觉得这是水彩画的灵魂所在，如何用浅色的叠加来表现光线的穿透感至关重要。然而，这本书里关于光影的讲解，更多的是从物理学角度出发，分析光的折射和散射原理，配的插图也都是一些几何图形的光学图解，完全没有结合到实际的绘画案例中去。我试着按照书里描述的理论去画一个简单的静物，结果发现那些抽象的描述根本无法转化为直观的下笔动作。比如，它提到了“环境色对物体色彩的影响”，但没有给出哪怕一张对比图来直观展示何为“环境色”，更没有教我如何在高光部分巧妙地留白或使用稀释的颜料来营造那种水润感。这本书更像是一本面向艺术史学者的教材，而不是为我们这些渴望动手的业余爱好者准备的。我更想看到的是，作者用画笔亲自示范如何捕捉清晨的薄雾或者午后阳光下的树影，而不是那些高深的理论推导。

这本书的结构安排也让我感到非常困惑。《水粉水彩》似乎把所有的精力都放在了对“水粉”和“水彩”历史上的著名画家的生平事迹的介绍上，仿佛在进行一场马拉松式的艺术名人回顾。固然，了解大师们的奋斗历程很有启发性，但我买这本书的初衷是想提升自己的绘画技能。书中关于技法的讲解零散且跳跃，有时候前一页还在讲某个大师的创作背景，后一页突然插入一个关于“如何清洗画笔”的简短提示，然后紧接着又跳到另一个不相关的时期和画派。这种叙事方式让读者很难建立起一个系统性的学习框架。我需要的是一个循序渐进的教程，从简单的形体练习开始，逐步过渡到复杂的场景创作，而不是这种东拉西扯、缺乏重点的编排。读完后，我感觉知识点是零碎地散落在各处，无法有效地整合起来指导我的练习。

哎呀，最近翻开一本新买的书，名字叫《水粉水彩》，本来还挺期待能学点真本事，结果发现这书的内容和名字完全不搭界！我本来想着里面能教教我怎么调出那种透明又灵动的色彩，或者至少分享一些关于水和颜料之间微妙关系的独家秘诀吧。结果呢，翻开第一页，映入眼帘的竟然是一堆关于古代欧洲绘画流派的理论分析，什么巴洛克的光影、印象派的笔触，讲得头头是道，但我一个想画水彩风景的爱好者，听着这些完全摸不着边际的学术名词，简直是云里雾里。而且，这本书对工具的介绍也少得可怜，连最基础的笔的选择、纸张的吸水性差异都没怎么深入探讨，更别提什么湿画法、干画法在实际操作中的区别和应用了。读完前几章，我感觉自己像是在上历史课，而不是一本实用的绘画指南。那种期待看到精美范例和步骤图的心情，完全被枯燥的文字给浇灭了。希望作者能在后续的篇章里回归“水粉水彩”的主题，哪怕只是简单介绍一下现代水彩画家的实践经验也好啊。

我抱着极大的热情翻阅了有关“色彩理论”的部分，因为水彩的迷人之处就在于它的透明度和色彩的自然融合。我特别期待能看到一些关于三原色调配出丰富中间色的技巧，或者一些能快速建立画面冷暖对比的诀窍。然而，这《水粉水彩》给我的感受是，它把色彩理论写得极其学院派，仿佛直接从大学的色彩学课本里摘录出来的。它详细罗列了各种色轮的结构和互补色的关系，这当然是基础知识，但对于我们这些已经知道红黄蓝是三原色的人来说，价值有限。最让我感到失望的是，它几乎没有提到如何利用“水”这个媒介来影响色彩的表现力。水彩的魅力在于水干后的痕迹、晕染开来的边缘，以及颜料颗粒的沉淀。这本书对这些“水性”的特点着墨太少，以至于我看完后，对于如何控制笔触的干湿程度来达到不同的纹理效果，依旧是一头雾水，完全没有获得任何实用的操作心得。