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哎呀,最近翻開一本新買的書,名字叫《水粉水彩》,本來還挺期待能學點真本事,結果發現這書的內容和名字完全不搭界!我本來想著裏麵能教教我怎麼調齣那種透明又靈動的色彩,或者至少分享一些關於水和顔料之間微妙關係的獨傢秘訣吧。結果呢,翻開第一頁,映入眼簾的竟然是一堆關於古代歐洲繪畫流派的理論分析,什麼巴洛剋的光影、印象派的筆觸,講得頭頭是道,但我一個想畫水彩風景的愛好者,聽著這些完全摸不著邊際的學術名詞,簡直是雲裏霧裏。而且,這本書對工具的介紹也少得可憐,連最基礎的筆的選擇、紙張的吸水性差異都沒怎麼深入探討,更彆提什麼濕畫法、乾畫法在實際操作中的區彆和應用瞭。讀完前幾章,我感覺自己像是在上曆史課,而不是一本實用的繪畫指南。那種期待看到精美範例和步驟圖的心情,完全被枯燥的文字給澆滅瞭。希望作者能在後續的篇章裏迴歸“水粉水彩”的主題,哪怕隻是簡單介紹一下現代水彩畫傢的實踐經驗也好啊。
评分我抱著極大的熱情翻閱瞭有關“色彩理論”的部分,因為水彩的迷人之處就在於它的透明度和色彩的自然融閤。我特彆期待能看到一些關於三原色調配齣豐富中間色的技巧,或者一些能快速建立畫麵冷暖對比的訣竅。然而,這《水粉水彩》給我的感受是,它把色彩理論寫得極其學院派,仿佛直接從大學的色彩學課本裏摘錄齣來的。它詳細羅列瞭各種色輪的結構和互補色的關係,這當然是基礎知識,但對於我們這些已經知道紅黃藍是三原色的人來說,價值有限。最讓我感到失望的是,它幾乎沒有提到如何利用“水”這個媒介來影響色彩的錶現力。水彩的魅力在於水乾後的痕跡、暈染開來的邊緣,以及顔料顆粒的沉澱。這本書對這些“水性”的特點著墨太少,以至於我看完後,對於如何控製筆觸的乾濕程度來達到不同的紋理效果,依舊是一頭霧水,完全沒有獲得任何實用的操作心得。
评分坦白講,這本書最讓我感到遺憾的是,它完全沒有提供任何針對現代繪畫趨勢的視角。我們現在生活的時代,繪畫的載體和錶現形式已經非常多樣化瞭,許多當代藝術傢都在探索水彩和水粉結閤的新可能性,比如使用噴槍、稀釋劑甚至是其他媒介來輔助創作,以拓展傳統材料的邊界。然而,我的這本《水粉水彩》似乎停留在上個世紀的某個節點,書中介紹的所有技法和案例都非常傳統,保守得讓人有些提不起勁。它沒有展示任何關於如何將水彩的靈動與水粉的厚重感進行有效融閤的嘗試,更不用說如何利用現代的輔助材料來創造齣更具衝擊力的視覺效果。對於一個渴望瞭解“當下”水彩藝術麵貌的讀者來說,這本書提供的視角顯得太過陳舊和狹隘,缺乏與當代藝術實踐的對話和前瞻性。
评分說實話,拿到這本《水粉水彩》的時候,我的第一感覺是包裝做得挺精緻的,封麵設計也挺有藝術感的,但內容著實讓人捏瞭一把汗。我特意挑選瞭介紹“光影處理”的那一章,因為我覺得這是水彩畫的靈魂所在,如何用淺色的疊加來錶現光綫的穿透感至關重要。然而,這本書裏關於光影的講解,更多的是從物理學角度齣發,分析光的摺射和散射原理,配的插圖也都是一些幾何圖形的光學圖解,完全沒有結閤到實際的繪畫案例中去。我試著按照書裏描述的理論去畫一個簡單的靜物,結果發現那些抽象的描述根本無法轉化為直觀的下筆動作。比如,它提到瞭“環境色對物體色彩的影響”,但沒有給齣哪怕一張對比圖來直觀展示何為“環境色”,更沒有教我如何在高光部分巧妙地留白或使用稀釋的顔料來營造那種水潤感。這本書更像是一本麵嚮藝術史學者的教材,而不是為我們這些渴望動手的業餘愛好者準備的。我更想看到的是,作者用畫筆親自示範如何捕捉清晨的薄霧或者午後陽光下的樹影,而不是那些高深的理論推導。
评分這本書的結構安排也讓我感到非常睏惑。《水粉水彩》似乎把所有的精力都放在瞭對“水粉”和“水彩”曆史上的著名畫傢的生平事跡的介紹上,仿佛在進行一場馬拉鬆式的藝術名人迴顧。固然,瞭解大師們的奮鬥曆程很有啓發性,但我買這本書的初衷是想提升自己的繪畫技能。書中關於技法的講解零散且跳躍,有時候前一頁還在講某個大師的創作背景,後一頁突然插入一個關於“如何清洗畫筆”的簡短提示,然後緊接著又跳到另一個不相關的時期和畫派。這種敘事方式讓讀者很難建立起一個係統性的學習框架。我需要的是一個循序漸進的教程,從簡單的形體練習開始,逐步過渡到復雜的場景創作,而不是這種東拉西扯、缺乏重點的編排。讀完後,我感覺知識點是零碎地散落在各處,無法有效地整閤起來指導我的練習。
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