中国服饰通史

出版者:中国纺织

作者:黄能馥

页数:248

出版时间:2007-1

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506439886

具体描述

本书按历史顺序，以服饰制度、服装款式、服装面料、服装纹样、首饰配饰等为主线，依据人类文化学、史学以及考古学的翔实确凿资料，全方位地介绍中国从原始社会到现代社会服饰文化的发展、演变、交融、传承的轨迹。着重对考古科学的成果，以通俗易懂的文字与考古发掘材料及多幅首次发表的彩色传世图片相印证，展示了中华服饰文明的辉煌灿烂与博大精深。

本书主要适合各层次服装及相关院校的服饰类和艺术设计类师生阅读，更是服装及服饰设计者的灵感来源。

目录信息

第一章 原始社会的服饰（约公元前5000年～公元前2000年）
第一节 中国服饰的起源
第二节 中国新石器时期服饰
第二章 夏、商、西周的服饰（约公元前21世纪～公元前771年）
第一节 夏、商、西周服饰的背景
第二节 服饰资料的阶级垄断
第三节 以“天子冕服”为中心的章 服制度
第四节 商、周时期的首饰、佩饰
第三章 春秋战国时期的服饰（公元前771年～公元前221年）
第一节 中国服饰文化变革的第一个浪潮
第二节 春秋战国时期的服装款式
第三节 春秋战国时期的首饰、佩饰
第四章 秦、汉时期的服饰（公元前221年～公元220年）
第一节 秦朝的服饰
第二节 汉王朝的服饰制度
第三节 秦、汉时期的首饰、佩饰
第五章 三国、魏晋、南北朝时期的服饰（公元220～589年）
第一节 华夷服饰文化交融的火花
第二节 南北朝时期流行的服装
第六章 隋、唐、五代时期的服饰（公元589～960年）
第一节 隋代的服饰制度
第二节 唐代的服饰
第三节 唐代女装的演变
第四节 唐代的甲衣
第五节 五代时期的服饰
第六节 隋、唐、五代时期妇女的发型
第七节 隋、唐、五代时期的首饰、佩饰
第七章 宋代的服饰（公元960～1279年）
第一节 封建衰退期服饰文化的背景
第二节 宋代的服饰制度
第三节 宋代的甲胄
第四节 宋代命妇的服装
第五节 宋代男女的一般服饰
第六节 宋代妇女的头饰
第八章 辽、金、西夏与元代的服饰（公元907～1368年）
第一节 辽国服饰（公元907～1125年）
第二节 金国服饰（公元lll5～1234年）
第三节 西夏服饰（公元1032～1227年）
第四节 元代服饰（公元1206～1368年）
第五节 辽、金、西夏及元代的首饰、佩饰
第九章 明代的服饰（公元1368～1644年）
第一节 明代的服饰制度
第二节 明代服装的基本款式
第三节 明代的巾帽
第四节 明代的履制
第五节 明墓出土的首饰、佩饰
第十章 清代的服饰（公元1616～1911年）
第一节 清代服饰的历史背景
第二节 满洲族入关以前的服装
第三节 清代的冠服制度
第四节 清代冠服配饰
第五节 清代一般服饰
第六节 清代盔甲
第十一章 中国服饰文明迈向平民化、大众化（公元1911年以后）
参考文献
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的阅读过程，就像是在与历史对话，与古人“面对面”。《中国服饰通史》的作者用一种极其通俗易懂又充满学术性的语言，带领我走进了中国服饰的千年画卷。我一直对中国古代的“礼仪文化”很感兴趣，而这本书恰恰满足了我的好奇心。书中详细介绍了不同朝代、不同身份的服饰制度，以及这些制度是如何维系社会秩序、体现等级尊卑的。例如，在讲述宋代时，书中对“道袍”的描述，以及其所代表的士大夫阶层的文化品味，都让我印象深刻。我最喜欢的是书中对“服饰与艺术”的结合。作者不仅介绍了服饰的款式和结构，还分析了服饰的设计如何受到当时绘画、雕塑、陶瓷等艺术形式的影响，以及这些艺术形式又如何从服饰中汲取灵感。书中对一些经典服饰的详细分析，如唐代的“圆领袍”、宋代的“抹胸”、明代的“曳撒”等，都配以精美的插图，让我能够更直观地理解服饰的形制和特点。

我一直在寻找一本能够让我全面了解中国古代服饰的书籍，而《中国服饰通史》无疑是我的不二之选。这本书的优点在于其内容的全面性和视角的广阔性。作者并没有局限于某一朝代的服饰，而是将整个中国服饰史作为一个有机整体来展现。从史前时期人们对自然的模仿，到商周时期等级制度的初步确立，再到春秋战国时期诸子百家思想对服饰的影响，以及秦汉大一统帝国服饰风格的形成，书中都给予了详尽的阐述。尤其令我印象深刻的是，作者在描述服饰的形制、款式、色彩、纹样时，都会结合当时的社会背景、经济发展水平、审美情趣以及技术条件进行分析，使得服饰的变化不再是孤立的，而是与整个社会发展紧密相连。书中对一些边缘地区的服饰，如西南少数民族服饰，也给予了足够的关注，这使得这本书的视野更加开阔，也更加立体。我特别喜欢书中对服饰“功能性”的探讨，例如，在北方寒冷地区，人们的服饰如何适应气候，在战争时期，盔甲的演变又如何体现了军事技术的发展。

《中国服饰通史》这本书，真的让我重新认识了“衣服”这个日常物品的深度。我一直以为服饰就是为了遮体保暖，但这本书让我看到了服饰所蕴含的丰富文化信息。作者在梳理服饰发展史的同时，还深入探讨了服饰与社会、政治、经济、文化、宗教等方方面面的联系。例如，在介绍魏晋南北朝时期的服饰时，作者不仅描述了当时“褒衣博带”的风格，还分析了这与当时玄学盛行、名士风度的关系，以及这种风格如何受到北方民族文化的影响。这种跨学科的分析，让服饰史变得更加有趣和有意义。书中对服饰“材料”的探讨也十分详尽，从最早的兽皮、麻布，到后来的丝绸、棉布，再到一些特殊的材质，作者都进行了细致的介绍，并分析了这些材料的来源、加工工艺以及对服饰风格的影响。我尤其被书中关于“染织”工艺的描述所吸引，古人是如何利用天然植物提取染料，又是如何通过复杂的织造技术创造出精美的图案，这些都让我感到惊叹。

我曾几何时以为服饰史就是关于款式和面料的堆砌，直到我读了《中国服饰通史》，才明白自己是多么浅薄。这本书的内容之宏大，考证之深入，让我叹为观止。作者并非局限于某一朝代或某一类服饰，而是将中国服饰的发展脉络贯穿始终，从古至今，面面俱到。无论是先秦时期等级森严的礼服制度，还是秦汉时期统一服制的尝试，亦或是魏晋南北朝时期民族融合带来的服饰多元化，书中都给出了详尽的阐释。尤其令我印象深刻的是，作者在描述某一时期服饰特点时，还会追溯其源头，并预测其未来的发展趋势，这种前瞻性的视角让整部书的逻辑更加清晰，结构也更加完整。书中对不同地域、不同民族服饰的探讨也十分精彩，例如，对北方游牧民族服饰的介绍，以及南方水乡服饰的特色，都展现了中国服饰的丰富性与多样性。书中的配图更是精良，无论是博物馆的珍贵文物照片，还是精美的复原插画，都为我的理解提供了直观的帮助。我尤其喜欢书中关于服饰纹样的分析，作者能够从简单的花纹图案中解读出深厚的文化内涵，例如龙纹、凤纹、祥云纹等，它们不仅仅是装饰，更是身份、地位、甚至是对美好寓意的寄托。

这本书的阅读体验，与其说是在“读”一本历史书，不如说是在“看”一部流动的史诗。作者用极其生动的笔触，将中国服饰史展现在读者面前。我尤其喜欢书中对“服饰与生活方式”的联系。例如，在描述唐代女性服饰时，作者不仅提到了当时流行的“襦裙”、“半臂”，还结合当时的社会风气，分析了女性活动空间的扩大、以及开放的社会氛围如何体现在服饰的款式和色彩上。书中的配图更是锦上添花，无论是历代绘画、雕塑中的服饰形象，还是博物馆的实物照片，都为我提供了直观的参照。我特别留意书中关于“织锦”、“刺绣”等工艺的介绍，这些精美的传统工艺，不仅是技术的体现，更是艺术的结晶，它们在中国服饰史上留下了浓墨重彩的一笔。我曾一度对古代的服饰制作工艺感到好奇，这本书恰好满足了我的求知欲，让我对古人的智慧和创造力充满了敬意。

这本书的阅读体验，简直是“打开了一个新世界”。作为一名对中国传统工艺略有了解的人，我一直想找一本能够系统性地梳理服饰发展脉络的书籍，《中国服饰通史》恰好满足了我的需求。它并非止步于对历史事件的简单罗列，而是深入挖掘服饰背后的人文价值。我尤其欣赏书中对服饰“礼仪”属性的强调。从古代社会森严的等级制度，到不同场合、不同身份的着装规范，作者都做了细致的梳理。例如，在讲述官服制度时，书中对不同品级的官员所佩戴的冠、带、袍、笏等都有明确的界定，这让我深刻理解了“衣冠楚楚”并非只是外在的修饰，更是社会秩序的体现。此外，书中对服饰的“象征意义”的解读也让我受益匪浅。例如，红色在中国传统文化中的“喜庆”、“吉祥”寓意，如何在不同的服饰上得到体现，以及绿色、蓝色等颜色所代表的不同含义，都为我理解传统文化增添了新的维度。书中对一些特定服饰的起源和演变过程的追溯，如“汉服”概念的形成和演变，更是引发了我深刻的思考。

《中国服饰通史》这本书，真的让我彻底改观了对“历史书”的固有印象。我原本以为会是一本枯燥乏味的学术著作，但读起来却充满了故事性和画面感。作者的笔触细腻，将每一个朝代的服饰特色都描绘得栩栩如生。例如，读到明代，书中对“曳撒”、“比甲”、“袄裙”等服饰的详细描述，让我仿佛看到了当年街头巷尾、宫廷内外形形色色的人们穿着的样子。更让我着迷的是，作者将服饰的变化与当时的社会风气、生活习惯紧密联系起来。比如，明代后期，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，服饰也出现了更加丰富多彩的款式和装饰，这在书中都有生动的体现。作者对于女性服饰的探讨尤其细致，从汉代的曲裾、直裾，到唐代的襦裙、半臂，再到宋代的抹胸、褙子，以及清代的旗装、马褂，每一个时期的女性服饰都仿佛被赋予了生命，讲述着那个时代女性的生活状态和审美追求。书中还涉及到服饰的材质、工艺、颜色选择等方方面面，例如，对丝绸、麻布、棉布的运用，以及染料的天然与人工，都体现了作者深厚的专业知识。

我读过的关于中国历史的书不少，《中国服饰通史》这本书无疑是其中最令我眼前一亮的一本。它以一种全新的视角，将中国历史的演变浓缩在服饰的变迁之中。作者并非简单地罗列服饰款式，而是深入分析了服饰变化背后的社会原因和文化动因。我非常欣赏书中对“服饰与身份”关系的解读。从古代的“庶人”、“士”、“大夫”、“天子”，不同身份的人在服饰上有着严格的区分，这些区分不仅仅是外观上的，更是社会地位和权力象征的体现。书中对官服制度的详细介绍，以及不同朝代官服的演变，让我对中国古代的等级制度有了更直观的认识。此外，书中对服饰“审美趋势”的分析也十分精彩。例如，唐代雍容华贵的风格，宋代清新雅致的风格，明代端庄大气的风格，清代繁复华丽的风格，这些不同的审美取向，都反映了当时社会的主流价值观和文化思潮。

这本《中国服饰通史》简直是一次穿越时空的奇妙旅程！我一直对中国传统文化情有独钟，但真正深入了解服饰的发展历程，却是从这本书开始的。作者以极其严谨的态度，从史前时期的简陋兽皮，一步步梳理到清代繁复华丽的宫廷服饰，每一个朝代的服饰变迁都详实地展现出来。不仅仅是简单的图文展示，更重要的是，书中深入剖析了服饰背后所承载的社会、经济、政治、宗教甚至哲学思想。例如，在讲述汉代的深衣时，作者不仅描述了其形制，更阐述了“天人合一”、“礼法合一”的思想如何体现在服饰的设计之中，以及服饰如何作为区分等级、维护社会秩序的重要工具。读到唐代的开放与包容，书中对胡服的引入、女性服饰的色彩大胆运用，以及丝绸之路对服饰风格产生的深远影响，都让我惊叹于那个时代的活力与自信。而到了宋代，程朱理学的影响使得服饰风格趋于内敛、理性，书中对“道袍”、“抹胸”的细致描写，配以对当时社会审美趣味的解读，让服饰不再仅仅是衣物，更是时代精神的缩影。作者引用的史料丰富，考证严谨，但语言却并不枯燥，反而充满叙事性，仿佛我正亲身经历着那些朝代的衣冠兴替。翻阅此书，我不仅仅是在学习服饰史，更是在阅读一部鲜活的中国社会生活史。

《中国服饰通史》这本书，让我深深地感受到了中国服饰的博大精深。作者以其深厚的学识和严谨的态度，将浩如烟海的服饰史料梳理得井井有条。我尤其赞赏书中对服饰“文化内涵”的挖掘。服饰不仅仅是物质的存在，更是精神的载体。作者能够从服饰的形制、色彩、纹样、材质等方面，解读出丰富的文化信息，例如，对“十二章纹”的详细阐释，以及这些纹样所蕴含的“五常”思想，都让我受益匪浅。书中对不同地域、不同民族服饰的比较研究也十分精彩，这让我看到了中国服饰的多样性和包容性。我特别喜欢书中对“服饰的演变与社会变革”的联系。例如，辛亥革命后，服饰的变化如何象征着社会制度的颠覆和新思潮的兴起，以及旗袍的出现和流行，又如何反映了女性解放的进程。

粗略看了一下，段落条理清晰，是一本还行的“树干”式的作品，当然了，要看清楚“树枝”“叶子”“花”什么的，还是要在分专题看书的。全书铜版纸印刷，非常重，感觉没必要，图片偏色严重，清晰度也不够，不过这一类型的书的图片来来去去就那么几张，都是大哥别说二哥的，就这样吧。有部分内容和《衣冠天下》一书有重复，不过都是一个作者········

算是专著，不过我没有用很正经的态度去读，只是当成有很多彩图的科普读物。最感兴趣的长衫，没有提及。

算是专著，不过我没有用很正经的态度去读，只是当成有很多彩图的科普读物。最感兴趣的长衫，没有提及。

大失所望的书。所谓“通史”居然一半篇幅解述清朝服制，原始社会至明朝的服制只挤在剩下一半篇幅里。汉服的襦裙、深衣、翘头履不深入解析，却详尽展示旗人的花盆底鞋、马褂、坎肩，还不时表露出对宋明的贬责，作者是满遗还是奴性太重了？

算是专著，不过我没有用很正经的态度去读，只是当成有很多彩图的科普读物。最感兴趣的长衫，没有提及。