具体描述
《东亚艺术与美国文化:从国际关系视角研究》从国际关系视角来研究中、日等国的文化艺术如何融人美国社会及成为美国文化的有机组成部分，分析了文化艺术交流与国际政治关系之间的相互影响，并列举了大量鲜为人知的实例。一个个伟大的故事，以散文的笔触娓娓道来，文字清新浅切。《东亚艺术与美国文化:从国际关系视角研究》也是一部关于文化与外交互动关系的先锋之作，引人入胜，富于启发性。
作者简介
孔华润（Warren I. Cohen），美国马里兰大学历史系教授，威尔逊国际学者中心高级研究员，美国国会外交事务顾问。专攻美国与亚洲外交史，著有《美国对中国的反应》、《不再哭泣的帝国》、《苏维埃时代的美国》等；主编《剑桥美国对外关系史》。
段勇（本书译者），北京大学考古与博物馆专业博士，任职于国家文物局。长期从事文物与博物馆研究，著有《商周青铜器幻想动物纹研究》、《当代美国博物馆》、《明清皇宫紫禁城》和《乾隆“四美”与“三友”》等。
目录信息
第一章艺术与美国人对东亚文化的理解(1784～1900年)
第二章美国东亚艺术收藏的黄金时代(1893～1919年)
第三章美国的专业主义与中国的混乱：约翰·纳杰和朗登·沃纳
第四章战争、萧条、机会
第五章战争的财富：美国的东亚
第六章东亚艺术史学家
结论
译者后记
附录
· · · · · · (收起)
读后感
即使在美国也应该是很一般的书，个人认为，唯一值得我们借鉴的是关于高居翰、蒲柏、班宗华、谢曼李等东方学家的评论，这些人一手开辟了美国的东方学，但经常将日本文化置于中国之上，这种观点直到20世纪80年代初期，也就是中美建交后才逐渐扭转。今天，不知那些持“日本文化优...
评分即使在美国也应该是很一般的书，个人认为，唯一值得我们借鉴的是关于高居翰、蒲柏、班宗华、谢曼李等东方学家的评论，这些人一手开辟了美国的东方学，但经常将日本文化置于中国之上，这种观点直到20世纪80年代初期，也就是中美建交后才逐渐扭转。今天，不知那些持“日本文化优...
评分要么就是没用心，要么就是水平太低，总之这种翻译水平编辑里脑子是进了水了么还敢出版？？？！！！ 浓重的翻译腔让人确定是机器翻译的。 另外译者的文化水平实在几乎没有，真是令人厌倦的一本书。 去google上找原文看吧，还好有原著。原著的内容虽然没有什么创新，但是至少也...
评分即使在美国也应该是很一般的书，个人认为，唯一值得我们借鉴的是关于高居翰、蒲柏、班宗华、谢曼李等东方学家的评论，这些人一手开辟了美国的东方学，但经常将日本文化置于中国之上，这种观点直到20世纪80年代初期，也就是中美建交后才逐渐扭转。今天，不知那些持“日本文化优...
评分要么就是没用心，要么就是水平太低，总之这种翻译水平编辑里脑子是进了水了么还敢出版？？？！！！ 浓重的翻译腔让人确定是机器翻译的。 另外译者的文化水平实在几乎没有，真是令人厌倦的一本书。 去google上找原文看吧，还好有原著。原著的内容虽然没有什么创新，但是至少也...
用户评价
这本书的排版和插图处理达到了一个非常高的水准，这在学术出版物中实属难得。很多讨论艺术史的书籍，插图质量不佳或者排版拥挤，大大削弱了阅读体验，但这本书在这方面做得非常出色。图文的对照逻辑清晰，插图不仅是装饰，更是论证的重要组成部分，很多时候，一幅精心挑选和定位的图像，胜过千言万语的描述。我常常在研究某个具体的艺术运动时，发现作者对某一特定作品的聚焦分析，简直是神来之笔，它将理论的抽象性与作品的具体性完美地结合起来。这种对细节的极致追求，体现了作者对研究对象真正的热爱与尊重。它让我意识到，严肃的学术研究同样可以拥有赏心悦目的阅读体验，这种对形式美的追求，本身也体现了对“艺术”这个主题的深刻理解。
评分这本书的行文风格与其说是学术专著，不如说更像一位经验丰富的策展人在为你导览。它的语言非常有画面感，即便是探讨一些抽象的理论概念，也能通过生动的视觉案例来辅助说明。我尤其喜欢它在不同媒介之间跳跃的能力，从传统绘画到流行音乐，再到建筑设计，它构建了一个无缝连接的文化场域。这使得阅读过程非常流畅，几乎没有枯燥的部分。对于我这样的非专业读者来说，它成功地架起了通往深奥理论研究的桥梁，让我能够轻松地理解那些原本可能需要大量预备知识才能掌握的术语和理论模型。作者的叙事节奏控制得极佳，高潮迭起，总能在关键节点抛出一个引人深思的观点，让你忍不住想和别人分享。这本书的价值在于，它不仅是提供知识，更是在教你如何去“看”和“解读”文化现象的方法论。
评分说实话，我最初翻开这本书的时候，是抱着一种比较谨慎的态度，毕竟“东亚艺术与美国文化”这个主题听起来宏大且容易泛泛而谈。然而，作者在处理这些复杂议题时的那种游刃有余，实在令人印象深刻。这本书最让我震撼的地方，在于它没有停留在简单的“影响与被影响”的二元对立叙事中，而是深入剖析了权力结构、市场运作以及媒介传播如何共同塑形了我们今天所看到的文化景观。举个例子，它对战后美国对日本美学概念的“挪用”与“误读”的分析，那种犀利和精准，简直是教科书级的批判。阅读体验是那种层层剥茧的快感，你以为你已经理解了某个现象，但翻过下一页，作者又给你展示了更多维度的证据，将原本扁平的理解变得立体起来。那种智力上的挑战和满足感，是很少有学术著作能给予的。它要求读者保持高度的专注，但回报是丰厚的知识增量和更开阔的视野。
评分我读过不少关于文化交流的书籍，但这本书给我留下的印象是“不妥协的深度”。它敢于触碰那些敏感且容易被简化的议题，比如文化挪用中的权力动态，或者全球化对本土艺术身份的重塑。作者在处理这些议题时，展现出一种罕见的平衡感和道德勇气，既不盲目歌颂融合，也不陷入保护主义的窠臼。每一次翻阅，我都会发现自己对那些看似熟悉的概念有了新的理解和修正。这本书更像是一面镜子，照出的是我们文化认知中的盲区和偏见。它不是一本读完就可以束之高阁的书，它的观点会在你的脑海中持续发酵，促使你在未来的日常观察中，不断地将书中的理论框架应用进去。对于任何一个严肃关注跨文化现象的思考者而言，这本书都是一次不可错过的思想洗礼。
评分这本书的结构简直是教科书级别的典范，内容涵盖的广度和深度都超出了我的预期。特别是它对不同文化交流的论述，逻辑清晰，论据扎实。我记得其中有一章专门分析了二十世纪初两国艺术家在彼此文化冲击下的创作转变，那段论述的细腻之处，让我对艺术史的理解上升到了一个新的层次。作者似乎对史料的掌握达到了炉火纯青的地步，各种引用的文献和案例都恰到好处，没有丝毫的堆砌感。每一次阅读都像是在进行一次深度访谈，从不同的角度审视那些我们习以为常的文化现象。阅读过程中，我时不时地会停下来，思考作者提出的那些尖锐问题，它迫使我走出固有的思维定式。如果你想深入了解视觉文化在全球化背景下的复杂互动，这本书无疑是一部必备的指南。它不仅仅是罗列事实，更是在构建一个宏大的、富有洞察力的分析框架，让人读后意犹未尽，恨不得立刻去找更多相关的资料继续深挖。
评分让我去翻译吧。会英文，可是没文化。
评分副标题十分误导。其实就是美国人和博物馆收藏与研究中日艺术品的历史。
评分作为文化传播最便利的载体之一，本书介绍了东亚艺术（主要是中国和日本的艺术）是何时、何地、如何成为美国人生活的一部分，以及它们对美国文化的影响与贡献。作者从亚太国际关系视角，研究了艺术与帝国主义的关系，包括它如何被中日美作为外交工具使用。翻译水平一般，有机会阅读原版。
评分美国东亚艺术史的历史
评分这种书翻译出来还卖那么贵，有必要吗？
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