呼兰河传

出版者:河南文艺出版社

作者:萧红

页数:248

出版时间:2013-1

价格:22.00元

isbn号码:9787807656531

具体描述

《外国文学经典•名家经典:呼兰河传》共分7章。创作此小说时，正是抗日战争最艰苦的阶段，这使远在香港的萧红更加怀念自己的故乡和童年，于是，她以自己的家乡与童年生活为原型，创作了这部小说。它在艺术形式上是一部比较独特的：它虽然写了人物，但没有主角；虽也叙述故事，却没有主轴；全书七章虽可各自独立却又俨然是一整体。作家以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑重而又轻盈的文笔，造就了她“回忆式”的巅峰之作。茅盾曾这样评价它的艺术成就：“它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。

作者简介

萧红，中国现代著名女作家。1911年6月2日生于黑龙江呼兰县，1942年1月22日病殁香港。原名张迺莹，笔名萧红、悄吟等。幼年丧母，父亲性格暴戾，她只有从年迈的祖父那里享受到些许人间温暖，寂寞的童年形成了萧红性格中孤独、敏感、矜持而又倔强的一面。

1927年到哈尔滨读中 学，接触了五四以来的进步思想和中外文学，对绘画和文学产生了浓厚兴趣。由于对封建家庭和包办婚姻不满，1930年秋离家出走，几经颠沛流离。1932年秋与萧军同居，结识了一些进步文化人，1933年开始文学创作，同年10月与萧军自费出版了第一本作品合集《跋涉》。萧红的早期创作多取材于城市失业者或贫苦农民生活，被认为带有鲜明的现实主义的进步倾向。1934年春“两萧”取道大连流亡至青岛，萧红在很短的时间内完成了中篇小说《生死场》。同年11月“两萧”到达上海。在鲁迅的支持和帮助下，1935年12月《生死场》被列为“奴隶丛书”之三出版，鲁迅为之作序，称赞其所描写的：“北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背；女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜。”它以沦陷前后的东北农村为背景，真实地反映了农民尤其是农村底层妇女的艰难生存状况，描述了他们的觉醒与抗争。《生死场》使萧红在30年代文坛上崭露头角。这一时期萧红还写作了大量的短篇小说与散文，并结集出版了《商市街》、《桥》等作品集。

1936年7月，为摆脱精神上的苦闷，萧红只身东渡日本，同年年末返回上海。抗战爆发后即辗转汉口、临汾、西安、重庆等地。1938年8月与萧军离异，与端木蕻良结合。此年被视为萧红创作前后两期的分界。1940年春与端木同抵香港。此时的中篇小说《马伯乐》以犀利的笔锋表现了幽默和讽刺才能；具有独特艺术风格的长篇小说《呼兰河传》则被茅盾称为是“一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣”。同时，它又表达了对国民团体盲目、愚昧、麻木、残忍等等劣根性的忧愤和悲悯，被越来越多的后人认为是继鲁迅之后对国民心态的开掘和批判的力作。这一时期萧红的创作在艺术上日趋成熟和辉煌，然而她的病体却日渐不支，太平洋战争爆发后在战火纷飞中被病魔夺去了生命，年仅31岁。

在短短的8年创作生涯中，萧红留下了60万字的文学财富，她的作品乡土气息浓烈，叙事风格细腻深刻、委婉动人，尤其是在小说文体上作出了很大的创新。海内外许多文学批评家认为，萧红以自己的女性之躯跋涉过漫长的道路，以女性的目光一次次透视历史，终于站到了与鲁迅同一的高度，达到了同一种对历史、文明以及国民灵魂的了悟。

读后感

萧红的书，这是我第一次看，竟觉得再没有一个女作家能及得上她。那些字句，最平常不过，却在心里一点一点蚀出一个大坑，空空落落的直想落泪。 常道人生是苦乐参半，有时乐观一点，就把吃苦当吃补，斩钉截铁对自己说只要努力奋斗，总会有柳暗花明的一天。憋着挺着，不敢松懈，...  

小时，祖父对她说：“快长大吧！长大了就好了。”而她说：“‘长大’是‘长大’了，而没有‘好’。” 当七十年前的萧红在香港回望遥远的故乡，我相信她是寂寞的。读《呼兰河传》，我看到的，是一个寂寞的女子在与她曾经美好的时光道别，思念遥远的呼兰河城，记起满城的寂寞和荒...  

1937年8月，淞沪抗战爆发。9月下旬萧红和萧军离开上海抵达汉口，在蒋锡金位于武昌水陆前街小金龙巷21号的住处落下脚来。《呼兰河传》就是从这时开始创作的。到1940年9月《星岛日报•星座》（香港）开始连载（至当年12月底连载完毕），其间已经过了三年。这三年中，萧红经历了...  

萧红的书，这是我第一次看，竟觉得再没有一个女作家能及得上她。那些字句，最平常不过，却在心里一点一点蚀出一个大坑，空空落落的直想落泪。 常道人生是苦乐参半，有时乐观一点，就把吃苦当吃补，斩钉截铁对自己说只要努力奋斗，总会有柳暗花明的一天。憋着挺着，不敢松懈，...  

萧红的文字给我的感觉，就像她的名字。 “萧”，有秋天的感觉，寂寞、悲凉。萧红的文字读来总是让人觉得有很深很深的寂寞感。但是这种寂寞绝不是声嘶力竭地喊出来的。相反，萧红表达寂寞悲哀之类的感情一直相当克制，她只用很淡很淡的语气言说寂寞和悲哀，又沉静又温软...  

用户评价

不得不说，这本书的结构精巧得像一个复杂的机械装置，每一个齿轮、每一根发条都咬合得恰到好处，共同驱动着这部宏大的叙事机器运转。它并非那种一目了然的直白叙事，而是巧妙地设置了多重的时间线和视角，如同一个迷宫，读者需要在不同的层次之间穿梭、比对，才能逐渐拼凑出全貌。作者对细节的把控达到了令人发指的地步，无论是对某一特定历史时期社会风貌的刻画，还是对人物内心复杂矛盾的剖析，都显得无比扎实和可信。特别是那些看似不经意插入的旁白和注解，实则都是解开后续情节或理解人物动机的关键钥匙。这种阅读过程是需要投入精力的，它拒绝了浅尝辄止的浏览，要求读者全神贯注地去拆解文本的肌理。然而，一旦你被它吸入，那种层层剥茧、豁然开朗的快感是无与伦比的。它证明了优秀的文学作品不应只是消遣，更应是一种智力上的挑战和精神上的拓展，让人在阅读中不断审视自我与周遭的世界。

这本书像是一面被打磨得极其光滑的古镜，映照出的不仅是故事中的景象，更是我们自身投射在文本上的影子。它的语言风格极其内敛，却又暗流涌动，作者似乎深谙“此时无声胜有声”的道理，大量的留白处理，反而让读者的大脑不得不主动参与进来，去填补那些未言明的意境和情感。这种互动性极高的阅读体验，让每个读者读出的“版本”都会略有不同，它鼓励个性化的诠释，而不是强加固定的意义。我尤其欣赏作者在描述情感转折时的那种克制——没有歇斯底里的爆发，只有细微的眼神、一个不经意的动作，却足以说明一切。这种“不动声色”的表达方式，极大地增强了作品的艺术感染力。它要求读者放慢速度，去体味字里行间那些看似平淡实则饱含深意的情感暗流，是那种需要静下心来慢慢品味的佳酿，越是咀嚼，越能发现其中醇厚的底蕴。

初翻此书，我本以为会面对一部严肃的历史文献或厚重的社会批判，然而，实际的阅读感受却是一种意料之外的轻松和豁达。作者似乎拥有化繁为简的魔力，他将那些沉重的主题包裹在一种近乎童话的笔触之下。文字的节奏感极强，时而加快，仿佛要将人卷入事件的洪流，时而又戛然而止，留下大片的空白供人沉思。这种强烈的节奏变化，使得阅读过程充满了戏剧张力，让人欲罢不能。更令人称奇的是，作品中对“人性”的探讨，它没有进行居高临下的审判，而是以一种近乎慈悲的眼光去观照每一个角色的挣扎与选择。他们身上的优点和缺点都被真实地呈现出来，没有绝对的英雄或恶棍，只有在特定环境下做出特定反应的“人”。这种对复杂人性的深刻理解和包容，使得这部作品拥有了一种超越时代和地域的普世价值，让人在合上书本后，对身边的人和事都能抱持更宽容和理解的态度。

说实话，这部作品的阅读门槛不低，它拒绝迎合大众的阅读习惯，更像是一部写给“有心人”的密信。作者在叙事中大量运用了象征和寓言的手法，使得文本的表层意义之下，还潜藏着多层解读的可能性。比如某个反复出现的物件，或者某句看似无关紧要的谶语，都可能在后文揭示出惊人的联系。这要求读者必须保持高度的警觉性，像一个侦探一样去追踪线索，去挖掘隐藏在文字背后的深层逻辑。我花了相当长的时间去梳理不同人物之间的关系网络，每当解开一个结构上的谜团，成就感便油然而生。这种高强度的智力投入，最终换来的是对作品整体结构和作者创作意图的深刻理解。它不是那种读完就忘的作品，它更像是一本需要被反复翻阅、时常回来“充电”的参考书，每一次重读，都会因为自身阅历的增长而带来全新的感悟，体现出文本深厚的学术价值和文学张力。

这部作品的叙事风格简直是天马行空，让人在阅读的过程中仿佛置身于一个光怪陆离的梦境。作者的文字如同被施了魔法，每一个词语都带着独特的韵律和色彩，构建了一个既熟悉又陌生的世界。故事情节的推进并非传统的线性发展，而是充满了跳跃和联想，像是一条蜿蜒曲折的小溪，时而平静舒缓，时而激流涌动，让人难以预测下一刻的走向。角色们的对话充满了哲思和隐喻，乍看之下似乎漫不经心，细细品味却能从中咂摸出生活的种种况味。尤其是对环境的细致描摹，那种将自然万物赋予了生命和灵性的手法，让人对周遭的一切都产生了新的敬畏感。这种阅读体验，与其说是在读一个故事，不如说是在经历一场心灵的洗礼，它挑战着我们对现实的固有认知，引导我们去探索更深层次的精神领域。读完之后，书中的一些意象和片段会像种子一样留在脑海里，时不时地冒出新的理解，这正是好作品的魅力所在，它有着持久的生命力，能够与读者的生命轨迹产生长久的共鸣和对话。

很久没有读到这种让我发自肺腑的热爱的一本书了

封建迷信，浑浑噩噩，冷漠无情中那一点希望。

萧红的这部书成书于抗日期间，与同时期的其他作者描写的内容不同，她能在如此混乱的年代，写出一本如此寂寞的书，但是深入其中才发现，写的就是那个时代腐朽落后的中国人，而除了人以外的东西却是美好的，这一部非自传，非小说，非散文的文学巨著，应该让我们细细的研读

简单的字句却读到心里去了。

简单的字句却读到心里去了。