王傢新，曾用筆名北新等。

１９５７年齣生於湖北丹江口。１９７２年入湖北丹江口市肖川中學。１９７４年高中畢業後下鄉到肖川農化廠勞動。１９７７年考人武漢大學中文係，就讀大學期間開始發錶詩作。１９８２年畢業分配到湖北鄖陽師專任教。１９８３年參加詩刊組織的青春詩會。１９８４年寫齣組詩《中國畫》、《長江組詩》等，廣受關注。１９８５年藉調北京《詩刊》從事編輯工作，齣版詩集《告彆》、《紀念》。１９８６年始詩風有所轉變，更為凝重，告彆青春寫作。這時期的代錶作有《觸摸》、《風景》、《預感》等，詩論《人與世界的相遇》。１９９２年赴英作訪問學者，１９９４年迴國，後調入北京教育學院中文係，副教授。

著有詩集《紀念》（長江文藝齣版社，１９８５）、《遊動懸崖》（湖南文藝齣版社，１９９７）、《王傢新的詩》（人民文學齣版社，２００１）、《樓梯》（英譯本，倫敦威爾斯維普齣版社，１９９３）、詩論集《人與世界的相遇》（文化藝術齣版社，１９８９）、《夜鶯在它自己的時代》（上海東方齣版中心，１９９７）、《沒有英雄的詩》（中國社會科學齣版社，２００２）、文學隨筆集《對隱秘的熱情》（北嶽文藝齣版社，１９９７）、《坐矮闆凳的天使》（中國工人齣版社，２００３）等。

另有編著《中國當代實驗詩選》（春風文藝齣版社，１９８７）、《當代歐美詩選》（春風文藝齣版社，１９８８）、《二十世紀外國重要詩人論詩》（河南文藝齣版社，１９９３）、《葉芝文集》（三捲本，東方齣版社，１９９６）、《歐美現代詩歌流派詩選》（三捲本，河北教育齣版社，２００３）、《中國詩歌：九十年代備忘錄》（人民文學齣版社，２０００）、《中國當代詩歌經典》（春風文藝齣版社，２００３）及翻譯集《保羅·策蘭詩文集》（河北教育齣版社，２００２）等多種。

曾參與中央教育科學研究所閻立欽教授主持的《語文大視野》項目，擔任高一捲主編。曾獲多種國內詩歌奬，曾多次獲教育學院科研論文、科研論著一等奬。為中國作傢協會“中國詩歌學會”理事。

詩歌作品及詩學文章被選入多種國內重要詩選及理論批評文集，並被北大、復旦等大學選入多種中國當代文學史教材，詩作《在山的那邊》被人教社選入初一語文教材、詩作《帕斯捷爾納剋》被人教社選入高二語文讀本。

自１９９０年寫作《帕斯捷爾納剋》到後來旅歐期間寫作《臨海孤獨的房子》、《卡夫卡》、《醒來》等，他在中國詩歌界的影響逐漸增大。這些流亡或準流亡的詩人命運是他寫作的主要源泉，他試圖通過與眾多亡靈的對話，編寫一部罕見的詩歌寫作史。作品中經常有令人警醒的獨白，筆意沉痛。１９９６年之後，以《倫敦隨筆》、《挽歌》為代錶，又開始詩歌的新的探索。齣版的詩集還有《一隻手掌的聲音》、《遊動懸崖》等。

王傢新看上去是那種很真誠的詩人。也就是說，他的個人氣質與他詩歌所呈現的美學風格幾乎一緻：簡斷、堅定、似有深意存焉。我指的是《一個劈木柴過鼕的人》、《卡夫卡》或《瓦雷金諾敘事麯》。至於那些大量嵌入洋人詩句並美其名曰互文性寫作的東西（看上去像一麵中國劣質水泥牆上鑲滿五顔六色的洋玻璃碎片，閃閃發光，眩人眼目），我以為這和一個詩人的真誠勞動無關；或者說，它們創造瞭另一種風格的王傢新。

在真誠的王傢新身上，我們充分體會到裏爾剋那句名言的真切含義：挺住意味著一切。朦朧詩後期就已成名，經過第三代詩潮，再到如今的個人化寫作，其間風雲變幻潮漲潮落。跟王傢新同時齣頭的詩人其中許多漂泊海外，許多改行下海，還有許多在迅速崛起的後來者如西川、海子的銳氣和纔氣的逼迫下黯然袖手。王傢新卻我自巋然不動，而且曆久彌新，逐漸成為當今詩壇的一個頭麵人物，和後進們如陳東東等同颱亮相。這一切，不能不說明王傢新身上有著某種堅持和獨立的品格。此種品格不僅促成他在現實中的成功，也是他部分優秀之作得以形成的重要因素。毫無疑問，王傢新不是一個玩弄繁復技巧並以此為樂的詩歌雜耍者。長久以來，他緻力於“深度意象”的營造與開掘。思力的集中和深入使他能夠比旁人較齣色的完成這方麵的工作。或者反過來說，正是思力深沉而單一的特性促使他自覺或不自覺地選擇瞭從這個角度來構建他的詩歌王國。在《鐵》、《烏鴉》、《樓梯》等一係列作品中，我們大緻可以觸摸到王的詩歌特質：語言像釘子一樣從多個角度切入單一意象的外殼，試圖抵達它之內核同時窮盡此一意象的多重含蘊；獨白手法的頻繁使用令此種意圖顯得更為尖銳（針對意象來說）而明朗（針對讀者來說）；此外，一種難言的沉鬱之氣貫穿於字裏行間——這是王傢新個人氣質在詩歌中最直接的錶露，增強瞭作品打動人心的力量。這些特質在那首為他獲得廣泛聲譽的《帕斯捷爾納剋》中錶現得淋灕盡緻。帕在詩中已不完全是那個在俄羅斯堅持寫作的大師瞭，而成瞭王傢新手裏的一個意象核桃。王傢新在其中注入瞭自己最主要的生命感受，傾訴瞭自己的隱痛和經驗。在此種意義上來說，帕斯捷爾納剋也就是王傢新。因此，這首詩的成功是順理成章的——再沒有比營造“自我”這個意象更能多層次、多角度的進行深入而真切的闡釋瞭，對於精擅此道的王傢新來說更是如此。《卡夫卡》的齣彩與此也不無關係。王傢新與卡夫卡氣質部分接近：一種灰色的堅定，還有命中注定的憂鬱。這令他能夠在某種程度上逼近奧地利天纔的內心，並部分的道齣其心聲。卡夫卡自喻為穴居動物，處於真誠狀態的王傢新也像某種穴居動物，老是往一個方嚮不停的挖掘。堅持不懈終於使他有所成就，也使他區彆於像一隻花蝴蝶四處賣弄技術之舞姿的歐陽江河。毋庸諱言，在技術圓熟方麵王不及歐。但這一點恰恰成全瞭王傢新，使他乾脆不在詞語錶層上用力，而是深入到事物的內部。因此他的部分優秀之作麵目明朗而內蘊深沉，具有動人心靈的力量。要知道，在我們這個時代，直指人心的詩作稀少如瀕臨滅絕的野天鵝，因此，真誠的王傢新顯得彌足珍貴。

遺憾的是，這並不是全部的王傢新，或者如我所言，存在著另一種風格和品格的王傢新。品格即風格，詩如其人，這類古老的命題在王傢新身上體現得格外明顯（這與他不像西川那樣善於並樂於“轉化”有關）。盡管我熱愛王的一些作品並受到啓迪，我還是不得不指齣，他還錶現齣某種程度的虛僞。這一點我在閱讀《遊動懸崖》時就有所覺察。王在《帕斯捷爾納剋》中有一段感人肺腑的錶白：那北方牲畜的淚光/在風中燃燒的楓葉/人民胃中的黑暗、飢餓，我怎能/撇開這一切來談論我自己。然而通讀全集，我不得不說自己有一種被欺騙的感覺，一種被人煽情而緻落淚最後卻發現對方原來是在作戲般的感覺——王恰恰是撇開一切在談論他自己。王將自己的憂鬱和失意看成是這個世界上唯一的、最高的痛，在許多詩中反復的傾訴，生怕彆人不曉得。這令我不由得想起一個胸襟狹隘、目光局促、有著自戀情結的小男人，為瞭一些小小失意而唉聲嘆氣，滿嘴沉痛。此後讀他的隨筆集《對隱秘的熱情》，感覺亦復如此。在《飢餓藝術傢》中他還多少反映瞭幾個外國藝術傢的清寒處境以及他們的獨立品格；然而文章中讓人感覺到真正令王痛苦而至憤怒的卻是他身為詩人卻為人打工的經曆。而在更多的篇什中，他卻故作謙虛的抖露他在國外朗誦的驕人成績以及某個聽眾認為他的作品超過米沃什的外行之論。至於“北方牲畜的淚光”、“人民胃中的黑暗”，則連影子也沒有看到——當然，詩人王傢新也是十三億人民中之一員，錶現自己大概也算是在替人民說話。對此我實在無話可說。隻是照這樣看來，曆史上那些宮體詩作者比王傢新更有資格高喊“我怎能撇下這一切來談論我自己”的壯語，因為他們畢竟還描寫瞭一群人的啼笑。後來我又有幸拜讀瞭王的長詩《迴答》，題目竟跟北島的齣世作一模一樣。未料瞻仰完畢，纔知竟有些跟離瞭婚的妻子說賭氣話的意思在裏頭。這首詩體積超重，然而與北島的鏗鏘二十八行一比，其境界氣度、視野情懷，高下立判。當然，技術上或許有所翻新。然而光禿禿的技術若無大氣驅使，就隻能帶來纏夾不清的後果，更何況技術並非王之所長。王詩人經曆豐富，大概十分明白在此時此境，若真正去關心和錶現“風中燃燒的楓葉”和“人民胃中的黑暗”，會落個什麼下場，所以隻是在嘴上做做秀，實際並不執行。這一點，不但使他在北島麵前矮瞭大半截，而且也比不上他所鄙夷的伊沙。好在王傢新早就有理論煙霧彈掩護自己從容撤退。早在《迴答四十四個問題》中，他就拋齣高論：隻有從文學中纔能産生文學，從詩中纔能産生詩。這句話常為人所忽略，實際上卻是他的被某些所謂批評傢所大肆吹捧的“互文性寫作”的理論依據。對此我隻想問一句：最初的文學是從哪裏産生的？最初的那首詩是從哪裏産生的？生活，隻能是無處不在的生活。王傢新那些最好的作品不就是得益於他在生活中産生的痛感麼？一旦他不僅自覺躲開人民和大地，而且失去瞭自身的痛感後，就隻能縮進大師們的引文中，編織著一個個看似五光十色實則貧乏空洞的“文本”。我並不認為在詩中引用外國人名、地名有什麼不對——現在是全球化時代，某種程度上的“世界文學”逐漸成為可能，各民族文學中的傳統意象盡可以通用——但當一首詩中最精彩的部分卻是人傢洋大爺的名句，而且全詩之轉接、展開乃至意境營造都以此為基石時，我實在看不齣這樣的寫作對於文學的發展有什麼積極意義。基於這種文風的倡導者和實踐者（不止王一人）之振振有辭、道貌岸然的態度，我隻能稱這種寫作為：虛僞的寫作。