从小说到电影

出版者:中国电影出版社

作者:（美国）乔治·布鲁斯东

页数:236

译者:高骏千

出版时间:1981年8月

价格:1.00

装帧:平装

目录信息

序言
第一章 小说的界限和电影的界限
Ⅰ 两种看见的方式
Ⅱ 关于电影和小说的源流
Ⅲ 两种手段的差别
Ⅳ 两种观众和两种神话
Ⅴ 关于时间和空间
Ⅵ 结语
第二章 告密者
第三章 呼啸山庄
第四章 傲慢与偏见
第五章 怒火之花
第六章 黄牛惨案
第七章 包法利夫人
后记
剧照
· · · · · · (收起)

用户评价

《从小说到电影》这本书，在我看来，更像是一本“翻译指南”，只不过翻译的对象不是语言，而是艺术形式。我一直对小说如何“变成”电影充满好奇，尤其是那些改编得非常成功的作品，总让我觉得，创作者仿佛拥有某种魔力，能将文字的想象力具象化，甚至升华。我迫切想知道，在这两种截然不同的艺术媒介之间，存在着怎样的“翻译原则”？小说中那些丰富的细节和复杂的心理描写，是如何在有限的电影时长内被筛选、提炼，并转化为具有冲击力的视听语言的？书中是否会涉及一些具体的改编技巧，比如如何运用蒙太奇来呈现时间跨度，或者如何通过演员的微表情来传达内心的挣扎？我更希望这本书能够探讨一些关于“改编的边界”的问题，例如，什么时候的改编是“忠于原著”，什么时候又是“超越原著”？又或者，在什么情况下，改编的“大改”反而能成就一部佳作？这本书，对我而言，是一次深入理解艺术转化过程的绝佳机会，让我能够更清晰地看到，文字的灵魂如何在影像中得以延续和绽放。

拿到《从小说到电影》这本书，我最先涌上心头的，是一种对“二次创作”的敬畏之情。从小说的字里行间，到电影的声光画影，这中间的跨度之大，需要的不仅是技巧，更是对原作精神的深刻理解和独特的艺术再造。我一直认为，成功的电影改编，绝非简单的“图解小说”，而是在保留小说精髓的基础上，赋予其全新的生命力。我非常期待书中能够详细阐述，在改编过程中，编剧和导演是如何处理小说中的内心独白、环境描写以及那些只可意会不可言传的微妙情感的？他们如何将抽象的文字转化为观众能够直接感受到的画面和声音？是不是会探讨不同时代、不同文化背景下的改编差异？例如，同一部小说，在不同时期被改编成电影，其解读和呈现方式是否会有截然不同的风格？我希望这本书能够带我走进创作的幕后，了解那些让优秀改编作品脱颖而出的关键要素，也许是独具匠心的镜头运用，也许是恰到好处的音乐烘托，又或者是演员对角色的神来之笔。

终于有时间翻开这本《从小说到电影》，我一直对这个主题充满好奇。作为一名资深的原著党，我经常在观影后感到一丝失落，电影似乎总是在删减、改编，甚至有时会偏离原著的精神内核，这让我忍不住去探究这种“二次创作”背后的逻辑和得失。这本书的出现，恰好填补了我长久以来的疑问。我尤其期待书中能够深入剖析那些经典小说改编成电影的案例，比如，作者是如何在有限的篇幅内，捕捉到小说中最具代表性的情节和人物弧光？又比如，在视听语言的转换过程中，有哪些艺术上的取舍是必然的，又有哪些是创新的？我希望书中不仅仅是罗列改编的成功与失败，更能触及到改编过程中导演、编剧、演员等创作团队的思考，他们是如何理解原著的？又如何将文字转化为影像的？是否会探讨不同媒介之间艺术表现力的差异，以及如何在这种差异中找到平衡点？我希望这本书能给我一个更宏观的视角，去理解文学与电影这两种艺术形式之间的对话，甚至是博弈。

刚翻开《从小说到电影》，就被它那种深邃的思考方式所吸引。作为一名电影爱好者，我常常会被一些改编作品所震撼，也曾因为一些改编而感到扼腕叹息。这本书的出现，仿佛为我揭开了一个神秘的面纱，让我有机会窥探小说与电影之间那段复杂而迷人的姻缘。我特别好奇，在将文字转化为影像的过程中，究竟经历了怎样的“魔法”？那些小说中细腻的情感和深邃的思想，是如何被提炼、浓缩，然后通过镜头语言、演员表演、配乐节奏等多种元素重新呈现在观众面前的？我希望这本书能够深入探讨不同类型的改编策略，比如忠实还原型、意象解读型、甚至是大刀阔斧的重塑型。每一种改编方式背后，是否都蕴含着创作者对原著的独特理解和再创作的野心？我更想看到的是，书中不仅仅是告诉我们“改编了什么”，而是深入分析“为什么这么改编”，以及这种改编带来的艺术效果和文化影响。这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更像是一场关于艺术转换的深度探索之旅。

我最近读了《从小说到电影》，这本书给我的感觉非常奇妙。阅读体验就像是走进了一个巨大的宝库，里面陈满了各种各样关于文学与电影改编的故事。我一直以来都对“文本到影像”这个过程充满着一种近乎迷恋的兴趣，总觉得文字的想象空间是无限的，而电影则是在这个无限之上，用具象的画面、声音和情感去进一步诠释。我特别想知道，在那些被奉为经典的改编作品背后，隐藏着怎样的创作秘密？作者是如何在小说错综复杂的人物关系、内心独白和细微情感中，找到一条适合电影叙事的清晰脉络的？是不是会像解剖学一样，层层剥离，找出小说最核心的灵魂，然后用电影语言重新注入生命？我希望书中能有大量的案例分析，不是简单的“拍成了什么”，而是“为什么这样拍”。比如，某个场景的删减，是不是因为在电影语境下显得冗余？某个角色的塑造，是否在电影中被赋予了更鲜明的外在特征？我渴望从这本书中获得一种“通透”的感觉，明白每一次改编的背后，都是一次精妙的再创作，是两种艺术形式在碰撞中产生的火花。

美国的理论书还是比法国的好懂些

乔治·普鲁斯东（George Bluestone）这本最初出版于1957年，1981年译介到国内。书中有些观点在今天略显老套，甚至被反转，但读来依旧有劲儿。

精华都在第一章~！

一块钱在北京买的…已经脱离电影了 走向了学医 以前的 斑斑热泪还在回忆里

潘家园两元淘到。