Great Keyboard Sonatas, Series II

出版者:Dover Publications (1986年1月1日)

作者:Domenico Scarlatti

页数:154

出版时间:1986-1

价格:108.03元

装帧:平装

isbn号码:9780486250038

用户评价

老实说，我抱着一种近乎挑剔的眼光来对待这些“集大成”的音乐选本，因为很多所谓的“伟大”系列，往往是为了凑数而塞入大量平庸或重复的作品。然而，《伟大的键盘奏鸣曲，第二辑》给我的惊喜是，它精准地捕捉到了“奏鸣曲”这一体裁从巴洛克晚期向古典主义过渡时期的那种激昂的内在变革。书中对那些“过渡时期”作曲家作品的挖掘尤为出色，这些作品通常在主流教材中鲜有露面，但恰恰是它们，揭示了奏鸣曲结构如何从多段式的赋格主题逐渐演化出呈示部、发展部和再现部的清晰逻辑。我特别留意了其中对于主题发展部分的处理分析，作者似乎非常注重“动机”在整个篇章中的有机生长，而不是机械的音阶堆砌。对于一位热衷于即兴创作和个性化演绎的演奏者来说，这种对内在逻辑的剖析比单纯的指法提示要重要得多。此外，印刷质量方面，那些快速跑动的十六分音符群组，在我的老花镜下依然清晰锐利，没有出现任何油墨洇开或线条模糊的情况，这在处理复杂对位时至关重要。它无疑是一部为严肃音乐爱好者和专业人士量身打造的工具书，绝对不是那种束之高阁的装饰品。

我必须指出，作为一本侧重于“奏鸣曲”的汇编，此书在对“力度记号”和“表情术语”的处理上展现出一种近乎严苛的审慎态度。我们都知道，早期的手稿往往对这些细节记载得非常简略，留下了巨大的诠释空间。但这套选集并没有简单地采用现代通行的、有时略显武断的标记，而是非常详尽地列出了多种手稿或早期出版物中存在的不同版本记号，甚至附带了简短的脚注，解释了某个特定的 *piano* 或 *forte* 可能是后人增补的。这种对历史文献的忠实和尊重，是区分普通乐谱集与学术性典藏的关键所在。对于致力于历史演奏风格研究的人来说，这套书提供了宝贵的原始材料。我甚至发现了几处先前版本中我一直错误理解的连奏记号，这次得以在权威的对比下得到校正。可以说，这本书的每一个音符背后，都似乎站着一位严谨的音乐史学家，确保了我们所接触到的，是最接近作曲家意图的“骨架”。

这本书的价值，对我这个非职业的钢琴爱好者而言，更多地体现在它所提供的“聆听地图”上。我通常的听歌习惯比较随意，但面对一套系统的奏鸣曲选集，很容易在海量的作品面前迷失方向，不知道该如何建立起有效的听觉记忆链条。这套《伟大的键盘奏鸣曲，第二辑》的编辑似乎深谙此道。它在每组选曲之间设计了一种微妙的“情绪递进”，比如从某位意大利作曲家明快、节奏感强烈的快板乐章，平滑地过渡到另一位德奥作曲家内省、略带忧郁的慢板，这种策划让听觉体验充满了戏剧张力，让你忍不住想知道下一页会带来什么样的惊喜。我惊喜地发现，很多我之前听起来感觉“相似”的奏鸣曲，在经过这种并置聆听后，其独有的性格色彩立刻鲜明起来了。这种由编者构建的、潜移默化的引导，远比生硬的文字注解来得有效。它迫使你从被动的接收者转变为主动的探索者，去感受作曲家在不同人生阶段对“奏鸣曲”这一形式的独特诠释。

让我从一个更实用的角度来评价这套《伟大的键盘奏鸣曲，第二辑》。首先是可读性，这在处理复杂的三声部对位或者需要精确掌握踏板技巧的乐段时显得尤为关键。这本书的谱表间距拿捏得非常好，即便是在两只手需要进行大幅度跨越和快速交织的时候，视线也不会轻易“迷路”。其次，它极大地丰富了我曲库中的“练习材料”。很多奏鸣曲的某些乐章，其技术难度和音乐表现力之间存在着完美的平衡点，既能锤炼手指的灵活性、速度和耐力，同时又不会因为过于炫技而牺牲掉音乐的感染力。我尤其喜爱其中收录的那些结构相对精巧、但情绪张力十足的作品，它们非常适合作为音乐会前夕的“状态调整剂”。它们能让你在短时间内将技巧和情感都推至最佳状态，而不会带来过度疲劳。总而言之，这是一套兼顾了学术深度、历史严谨性和日常演奏实用性的典范之作，其价值远超其定价，强烈推荐给所有键盘演奏者。

这套《伟大的键盘奏鸣曲，第二辑》简直是为痴迷于键盘音乐的灵魂量身定制的宝藏。我花了整整一个周末沉浸其中，感觉像是与巴赫、斯卡拉蒂乃至贝多芬等大师隔着时空的壁垒进行了一场私密的对话。首先，从装帧设计上就能看出出版方的用心良苦，那仿羊皮纸的封面质感，加上烫金的书名字体，散发着一种沉稳而高贵的气息，即便是随手放在书架上，也像是一件艺术品。内页的纸张选择也十分考究，那种略带米黄色的哑光处理，极大地减轻了长时间阅读时对眼睛的疲劳，这对于那些需要逐个音符研磨的演奏者或学者来说，简直是体贴入微的设计。更值得称赞的是，编曲的选择和排版布局。它并非简单地罗列曲目，而是似乎经过了精心的“策展”。不同时期、不同地域的奏鸣曲被巧妙地串联起来，形成了一种微妙的张力与和声的呼应，引导读者在聆听的想象中完成一次跨越世纪的音乐之旅。特别是其中对早期奏鸣曲中那些被忽略的、装饰音处理的细致注释，让我对以往习以为常的乐段有了全新的理解。如果你正在寻找一套能提升你对古典键盘艺术理解深度的权威性选集，这套书绝对是首选，它提供的不仅仅是乐谱，更是一套完整的审美教程。