Twelve String Quartets, Opp. 55, 64 and 71, Complete

作者:Joseph Haydn

页数:288

出版时间:1980-5

价格:180.35元

isbn号码:9780486239330

具体描述

Complete reproductions of 12 often-recorded works: Op. 55, Nos. 1-3 (including Razor); Op. 64, Nos. 1-6 (including The Lark; Hornpipe); Op. 71, Nos. 1-3. Reliable Eulenburg editions of mature, much-performed compositions written from 1789-93. Among the finest pieces by a great master at the top of his form.

用户评价

如果要用一个词来形容这套《十二弦四重奏》，我会选择“坚韧的优雅”。它拥有古典音乐的骨架，但其血肉和灵魂却是极其丰富且富有时代感的。这些作品的精妙之处在于，它们似乎永远不会过时，因为它们触及的是音乐结构本身的美学原则。不像有些炫技作品，一旦时代审美发生变化，其魅力便会迅速消退。这套四重奏中，所蕴含的对位技巧和结构布局，即便放在任何一个音乐史的节点上衡量，都显得极具说服力。在聆听过程中，我发现自己很少去关注那些花哨的技巧，更多的是沉醉于作曲家如何将看似简单的几个动机，发展成宏伟的乐章。这种“化繁为简”的能力，才是衡量大师的重要标准。它像是一杯陈年的威士忌，初尝可能觉得味道复杂，但回味悠长，每一次品尝都会有新的发现，并且总能带来一种沉静的力量感。对于任何严肃的室内乐爱好者来说，这都是一套不容错过的、极具学术价值和审美价值的收藏。

这套十二弦四重奏的曲集，收录了Op. 55、64和71三组作品，着实让人领略到弦乐四重奏这种体裁所能达到的精妙与深度。初听Op. 55时，我立刻被它那种古典主义的严谨结构所吸引，仿佛置身于一个精心雕琢的音乐殿堂之中。每一个声部的对话都像是经过深思熟虑的哲学辩论，既保持了个体的鲜明个性，又完美融入了整体的宏大叙事。尤其是在慢板乐章的处理上，作曲家展现出了惊人的情感控制力，那种克制中的深沉，比全然的奔放更具穿透力。它没有过分炫技的倾向，更多的是对和声色彩的细腻铺陈和对对位法的巧妙运用。对比同一时期其他作曲家的作品，这组作品的织体显得更为清晰透明，即使是复杂的赋格段落，听来也毫不费力，反而有一种如沐春风的愉悦感。这种平衡的艺术，在当今许多过度追求形式创新的作品中，是极其难得且值得珍视的。我特别留意了第一四重奏的末乐章，那种诙谐而又充满活力的节奏型，让人忍不住想要随之起舞，完全颠覆了我对“古典严肃”的刻板印象，显示出作曲家内心深处那份不羁的生命力。

我对这整套录音的艺术处理非常满意，它成功地捕捉到了弦乐四重奏这种体裁的“呼吸”。很多时候，四重奏的魅力在于四把乐器之间微妙的平衡——既要保持个体特色，又不能让任何一把乐器喧宾夺主。在这三组作品中，我能清晰地分辨出乐器间的细微差别，小提琴的亮度和穿透力、中提琴的圆润与支撑、大提琴的厚重与根基，都得到了恰如其分的展现。它不是那种冷冰冰的技术展示，而是充满了人情味的交流。例如，在某些需要快速交织的对答段落中，速度的统一性令人惊叹，这显然是乐团经过了无数次细致打磨的结果。这种整体感不是通过机械的对拍来实现的，而是源于对彼此音乐意图的深刻理解。整套专辑听下来，就像是参与了一场持续数小时的、层次分明的思想交流会，信息量巨大，但又让人心神宁静，非常适合在需要高度专注时进行背景播放，辅助思考。

真正让我感到震撼的，是Op. 71这组作品，它们似乎代表了作曲家在创作生涯中某一特定阶段的深度思考与成熟技艺的完美融合。这里的音乐语言比前两组更为大胆、更为具有前瞻性，但又不像后世的浪漫主义作品那样充满戏剧性的夸张。它更像是在对既有的传统进行一次深刻的提炼与重塑。我特别留意了和声的进行，许多看似不和谐的音程组合，在经过短暂停顿后，总能以一种令人信服的方式回归到解决，这种张力与释放的平衡掌握得炉火纯青。听起来，它带有一种哲学家式的冷静与洞察力，既不回避人类情感的复杂性，也不沉溺于无谓的感伤。我记得其中一部四重奏的引子部分，那种缓慢爬升的音高，仿佛是攀登一座巨大的、覆盖着冰雪的山峰，每一步都凝聚着巨大的意志力。这种内在的驱动力，让我想起了阅读那些经典文学作品时，那种需要投入巨大心力去理解和消化的过程，但一旦理解，其回馈是极其丰厚的。

Op. 64的这几部四重奏，风格上似乎有了一个显著的转向，变得更加注重抒情性和室内乐特有的亲密感。如果说Op. 55是建筑学的杰作，那么Op. 64更像是沉浸式的文学作品，充满了叙事性和画面感。我惊喜地发现，这里的旋律线更加悠长、更具歌唱性，即便是快速的乐章，也带着一种如歌的行板意味。中提琴声部的运用尤其值得称赞，它不再仅仅是连接高音声部与低音声部的桥梁，而是承担起了很多富有情感色彩的对答，使得整个声部组合的音响质感变得异常饱满和温暖。我花了一个下午的时间，反复聆听了其中一部作品的谐谑曲部分，那种轻快、略带忧郁的跳跃感，让我想起维也纳森林中清晨的薄雾，既有光亮，又带着一丝捉摸不定的凉意。这种对“氛围”的营造，是高明作曲家的标志。演奏者们似乎也深谙此道，他们的呼吸感极强，每一个乐句的起承转合都处理得如同一次完美的呼吸，使得听者能够完全沉浸在作曲家所构建的情感世界中，而不会被技术上的繁琐所打扰。