Eine Alpensinfonie and Symphonia Domestica in Full Score

出版者:Dover Publications

作者:Richard Strauss

页数:288

出版时间:1993-11

价格:180.35元

装帧:Paperback

isbn号码:9780486277257

具体描述

Twolarge-scale symphonic masterworks — one powerfully portraying a day in the mountains, the other Strauss's day-to-day life at home with his wife Pauline. Eine Alpensinfonie isa magnificent showcase for Strauss's sumptuous orchestration while The Symphonia Domestica has more of the intimate chamber work feel.

用户评价

作为一名业余的指挥爱好者，我购买这份全谱的初衷是想尝试在我的想象中“指挥”一下。但这几乎是一项不可能完成的任务。首先，乐谱的尺寸对于一个家庭书桌来说简直是个挑战，它太大了，铺展开来占据了所有的空间，需要一个专门的工作台才能勉强容纳。其次，施特劳斯在这两部作品中使用的和声语言，尤其是在“阿尔卑斯交响曲”中那些对自然力量的拟态，充满了大胆的半音进行和不协和音程的突然解决，这对于依靠视觉来辅助记忆和理解的业余人士来说，是一个极大的考验。我尝试着去“感受”那些高音区小提琴的颤音如何模仿山风的呼啸，以及低音提琴和低音管如何营造出山谷深处的阴影。我发现，这本书不是为你准备的——它是为那些能够驾驭整个交响乐团的艺术家准备的工具。它揭示了音乐的“骨架”，但要让这骨架发出生命之声，需要的不仅仅是解读，更是对乐器特性和乐队声学效果的深刻洞察。总而言之，这是一份令人敬畏的文本，它展示了管弦乐队艺术的边界和可能性。

我必须承认，我被这本书的学术严谨性所折服。这本《全谱》显然不是那种为了大众普及而简化处理的版本，它保留了所有原始的、未经删节的细节。这种完整性带来了极大的阅读难度，但也提供了无与伦比的研究价值。我特别关注了施特劳斯在标记演奏速度和力度时的那种近乎偏执的精确性——每一个“molto espressivo”后面都跟着一个细微的渐强或渐弱指示，每一个乐器组的进入点都卡得死死的。这让我开始反思，我们平时听到的录音版本，在多大程度上真正捕捉到了作曲家想要表达的细微差别。拥有这样一份原版乐谱，就像是拥有了通往作曲家内心世界的密码本。虽然我无法在实践中去验证所有这些复杂标记的效果，但光是研究这些标记本身，就足够让人沉醉其中。对于任何严肃的音乐学研究者或者想深入理解浪漫主义末期配器哲学的学习者来说，这本书的价值是无可估量的，它提供了一个未经粉饰的、最原始的文本基础。

我主要买这本书是冲着“Symphonia Domestica”去的，我对家庭生活题材的音乐作品总有一种莫名的亲近感。施特劳斯的这部作品，据说描绘了一个普通德国家庭从清晨到夜晚的日常片段，这听起来多么迷人啊，用如此宏大的管弦乐编制去刻画寻常百姓的生活细节，这本身就是一种有趣的张力。然而，当我试图对照着分谱去理解那些标记时，发现即便是所谓的“家庭生活”，其内部的结构也远比我想象的要复杂和精妙。那段描绘“婴儿摇篮曲”的部分，旋律线条是如此的柔美和内敛，但你仔细看配器，发现连最简单的和弦背后都隐藏着细微的声部进行，仿佛作曲家在用最精密的工具雕刻一块温暖的玉石。这让我意识到，即便是最日常的情感，在伟大的艺术家手中，也会被提炼成一种需要极高技巧才能完美呈现的艺术品。我花了大量时间去比对不同乐章之间的情绪过渡，那种从宁静的晨光到激烈的争吵，再到最终的温馨和解，其逻辑和发展脉络，简直比许多严肃的小说结构还要严谨。这本书的价值，或许并不在于让你能“听懂”每一个音符，而在于让你能“看清”作曲家是如何将时间、情感和声响编织在一起的宏伟蓝图。

从收藏的角度来看，这本书的价值也远超一般的乐谱集。它的装帧风格非常典雅，那种厚重的纸张和皮革质感的封面，让人联想到十九世纪末的德文原版书籍。我把它放在我的书架上，它本身就是一件展示品，散发着一种古典音乐的沉稳气息。虽然我大部分时间无法完全投入到对乐谱本身的深入解读中，但仅仅是拥有它，就让我感觉与那个时代、与施特劳斯的创作巅峰有了一种无形的连接。它提醒着我，在那个“万物皆可入曲”的时代，艺术家们如何将自然、家庭、甚至哲学命题，用最磅礴的交响形式来表达。翻开它，闻一闻纸张和油墨混合的味道，就仿佛能感受到历史的厚重感。这是一份值得被珍藏和世代相传的音乐遗产的实体载体，即使只是作为一件艺术品摆放着，也足以提升整个房间的文化氛围。

这本书的封面设计简直是艺术品，那种深沉的墨绿色调，配上烫金的字体，拿在手里就有一种庄重感。我其实不太熟悉理查德·施特劳斯这位作曲家，更别提他那些宏大的交响诗了。说实话，刚翻开这乐谱的时候，我是有点被吓到的，那密密麻麻的五线谱，简直像是一张复杂的电路图，看得我头晕眼花。我本来是抱着一种朝圣的心态来对待这份“全谱”的，希望能从中窥见德奥晚期浪漫主义音乐的巅峰气象。然而，我的音乐知识储备实在有限，只能大致辨认出某些木管乐器的声部，对那些复杂的对位和配器法，我基本是处于“只可意会不可言传”的状态。不过，光是看着那些由不同乐器声部组成的浩瀚篇章，我就能想象出乐队在指挥棒下爆发出何等的能量和色彩。特别是当目光扫过那些需要大量铜管乐器和打击乐器参与的段落时，我仿佛能听见阿尔卑斯山脉的壮丽回响，那种山呼海啸般的交响力量，即便只是在纸面上，也让人感到震撼。这本书的装帧质量极高，纸张厚实，印刷清晰，看得出出版方是下了大功夫的，这对于需要经常翻阅和研究乐谱的专业人士来说，无疑是一个巨大的加分项。