Poet and Peasant and Other Great Overtures in Full Score (平装)

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出版者:Dover Publications (2001年3月1日)
作者:Franz von Suppe
出品人:
页数:212
译者:
出版时间:2001-5
价格:153.23元
装帧:平装
isbn号码:9780486413976
丛书系列:
图书标签:
  • Suppé
  • Overture
  • Full Score
  • Classical Music
  • Orchestral Music
  • Poet and Peasant
  • 19th Century
  • Music Score
  • Franz von Suppé
  • Opera Overture
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具体描述

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《诗人与农夫》及其他伟大序曲全谱:一场穿越时空的音乐盛宴 对于音乐爱好者而言,能够深入探索伟大作曲家那些脍炙人口的序曲作品,无疑是一种莫大的享受。这本《诗人与农夫》及其他伟大序曲全谱,正是为了满足这一渴望而精心编纂。它不仅仅是一本乐谱的汇编,更是一扇通往古典音乐辉煌时代的大门,引领读者走进作曲家们那充满激情、戏剧性和深刻情感的音乐世界。 本书的核心,自然是约翰·施特劳斯二世(Johann Strauss II)那标志性的《诗人与农夫》序曲(Die Fledermaus Overture)。这首乐曲以其生动活泼的旋律、精巧的结构和饱满的戏剧张力而闻名,是小约翰·施特劳斯最受欢迎的作品之一。从最初的序曲部分,作曲家就巧妙地将歌剧中多个著名的唱段和场景的旋律融入其中,如维也纳的华尔兹主题、卡尼瓦尔舞曲的旋律,以及主人公的爱情主题。乐曲的每一个乐句都充满了欢乐、优雅和一丝狡黠,仿佛将观众带入了维也纳贵族社会的奢华舞会,又或是揭示了角色们之间错综复杂的情感纠葛。乐谱中的每一个音符、每一个强弱标记、每一个速度变化,都承载着作曲家对于音乐表现力的极致追求。读者可以通过仔细研读全谱,体会到小约翰·施特劳斯如何通过对不同乐器声部的精妙编排,营造出丰富多变的音乐色彩和层次感。特别是当各个声部交织在一起,形成宏伟而和谐的整体时,那种音乐的震撼力是难以言喻的。 除了《诗人与农夫》这颗璀璨的明珠,本书还收录了其他同样享有盛誉的伟大序曲。这些序曲,虽然风格各异,却都代表着各自作曲家创作生涯的巅峰,并且在音乐史上留下了不可磨灭的印记。 例如,弗朗茨·冯·苏佩(Franz von Suppé)的《轻骑兵》序曲(Light Cavalry Overture)同样是一部充满活力与军事色彩的杰作。这首序曲以其雄壮的进行曲节奏、明快的旋律和跌宕起伏的情节,成功地描绘了一支英勇无畏的轻骑兵部队的形象。从开头的号角声的召唤,到激昂的进行曲主题,再到中间舒缓而富有叙事性的旋律,直至最后壮丽的终曲,每一个部分都充满了戏剧性的张力。读者可以通过阅读乐谱,理解苏佩是如何运用管弦乐的强大表现力,来塑造出如此生动的军事场景。他对于铜管乐器的运用,以及弦乐部分描绘的奔腾场景,都极具特色。 再如,阿尔贝·蓬斯(Albert Parlow)的《快乐的铁匠》序曲(The Merry Wives of Windsor Overture)—— 虽然此处的“快乐的铁匠”序曲可能更常与奥托·尼古拉(Otto Nicolai)的歌剧《温莎的风流娘们》(Die lustigen Weiber von Windsor)联系在一起,但若是指另一位作曲家的作品,其欢乐的主题和精巧的织体同样值得细细品味。无论是哪位作曲家,这类以喜歌剧或主题性音乐为基础的序曲,通常都充满了流畅的旋律和活泼的节奏,旨在唤起听众轻松愉快的情绪。全谱的呈现,将允许音乐家们精确地掌握每个声部的走向,以及作曲家在构思音乐时所采用的动机发展和主题对比的手法。 本书的价值不仅在于收录了这些经典作品,更在于其“全谱”的性质。这意味着,每一部作品都以完整的管弦乐编制形式呈现,包括所有乐器的声部。对于指挥家、管弦乐队成员、音乐学生以及任何对管弦乐编排有浓厚兴趣的读者来说,全谱是进行深入学习和研究的宝贵资料。通过全谱,可以清晰地看到各个声部之间的对话、呼应以及它们是如何协同作用,共同构建出宏大而精密的音乐织体。每一个旋律线、每一个和声色彩、每一个节奏型,都在全谱中得以精确地展现。这使得读者能够超越听觉的体验,用视觉和理性的方式去理解音乐的内在结构和作曲家的创作智慧。 此外,本书的平装版本,旨在让更多喜爱古典音乐的人能够轻松拥有并深入研究这些伟大的作品。它不仅是一本乐谱集,更是音乐教育的宝贵工具,是音乐爱好者自我提升的伴侣。通过对这些序曲的深入学习,读者可以: 提升音乐理解力: 深入分析序曲的曲式结构、主题发展、和声运用以及配器技巧,从而加深对古典音乐整体的理解。 掌握管弦乐织体: 学习不同乐器声部如何相互配合,营造出丰富多彩的音响效果,理解配器的精妙之处。 培养演奏技巧: 对于演奏者而言,全谱是进行合奏练习、理解声部配合的绝佳教材,有助于提升演奏的准确性和音乐表现力。 激发创作灵感: 学习伟大作曲家的创作手法,可以为自身的音乐创作提供丰富的灵感和借鉴。 总而言之,《诗人与农夫》及其他伟大序曲全谱,是一次穿越时空的音乐旅行,一次与伟大灵魂的深刻对话。它邀请您走进音乐的殿堂,感受那些不朽旋律所蕴含的激情、智慧与美。无论是您是初涉古典音乐的爱好者,还是经验丰富的音乐人,这本书都将为您带来无尽的启发和享受。它是一份献给所有热爱音乐、渴望理解音乐深层奥秘的人们的珍贵礼物。

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读后感

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对于那些正在学习配器或者打算进行管弦乐改编的朋友们,这本书简直就是一本宝典。我最近在尝试一些室内乐改编项目,而这些“伟大序曲”的配器法简洁而高效,是学习如何最大化利用有限乐器声部潜能的绝佳案例。这本书的墨水质量和纸张的抗反光性做得非常出色,这意味着在灯光不那么理想的排练室里,我依然能清晰地看到那些密集的十六分音符跑动。我对比了几个不同版本的《轻骑兵序曲》乐谱,这一版在历史准确性和清晰度上做到了很好的平衡。特别是对连奏记号的处理,它直接反映了那个时代对乐句流畅度的要求,不像现代某些版本为了迎合演奏习惯而做出的修改。对于想深入理解序曲这种体裁如何从歌剧的前奏发展成独立的音乐会曲目的人来说,这里的选目非常具有代表性,每一首作品都像是一个小型的管弦乐“迷你教科书”。

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这本书的魅力在于它的“完整性”和“历史感”。我不是专业音乐家,我只是一个痴迷于古典音乐历史的普通读者。我特别关注的是,这些序曲在当时首演时,听众的反应会是怎样的?通过阅读这些精细的乐谱,我可以想象出在一百多年前的剧院里,乐队是如何将这些充满活力的音乐注入生命的。翻阅这本厚书时,仿佛能闻到旧乐谱特有的纸张气味,尽管是新书,但它承载了音乐史的厚重。我喜欢研究不同的乐器组如何协同工作来营造出那种“辉煌”的音响效果,比如铜管的加入时机,那种爆发前的短暂寂静。这本书的选曲非常经典,确保了每一页的阅读体验都是值得的,它不会让你为了研究一首平庸的作品而浪费时间。对于任何想要系统性地梳理和欣赏十九世纪管弦乐序曲精髓的人来说,这绝对是一笔值得的投资,它提供的视角深度是单曲乐谱无法比拟的。

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这本书简直是管弦乐队指挥和严肃音乐爱好者的福音!我拿到手的时候,那种沉甸甸的纸张质感就让人感觉物超所值。它不像那些轻飘飘的廉价乐谱,这本厚厚的合集,简直是知识的重量感。我最近沉迷于研究不同乐章之间的配器对比,尤其是那些早期浪漫主义和古典主义的交响序曲,它们是了解管弦乐队发展脉络的绝佳窗口。这本书的排版清晰得令人感动,即便是那些复杂的对位段落,也能一眼看出声部间的微妙关系。我花了一整个周末,对照着我最喜欢的指挥家们的现场录音,逐一比对了他们处理力度变化和速度弹性时的微小差异。这本乐谱不仅提供了准确的音符,更像是一份无声的教学指南,它让你能够“听见”作曲家在创作时的呼吸。特别是那些常常被忽略的木管声部的细微处理,在这本全分谱中得到了充分的展现,让我对苏佩(Suppé)等人的作品有了全新的认识。我强烈推荐给任何希望提升自己音乐鉴赏深度的人,它绝对值得你书架上的重要位置。

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我主要被这本书的“全”字吸引,很多市面上流传的简易分谱往往会省略一些背景和声的细节,但这份合集似乎没有这种妥协。我发现很多指挥家在现场处理某些高潮部分的和声层次时,其理解是建立在对这些原始分谱的深刻理解之上的。比如,我发现有一处低音提琴的进行,在某个特定的序曲中,其进行方式完全是为了衬托长笛的高音旋律,这种精妙的织体设计,如果没有全套乐谱在手,是很难被捕捉到的。我把它带到了一次重要的研讨会上,连资深的乐评人看到这本厚度都感到惊讶。它给人的感觉是,你买的不是几首曲子,而是对一个音乐时代的精确记录。唯一的“缺点”可能是它的重量,搬运起来确实需要费点力气,但这恰恰证明了内容的丰富与扎实,绝非凑数之作。

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说实话,我买这本书纯粹是出于好奇心,想看看那些被誉为“辉煌序曲”的作品在纸面上到底是如何呈现出那种宏大叙事的。这本书的装帧虽然是平装,但耐用度出乎意料地好,我经常把它摊开在钢琴架上,翻阅的频率很高,边角都没有卷曲。我特别喜欢研究《诗人与农夫》那个著名的开场,它那种从田园牧歌瞬间转入英雄史诗的戏剧性张力,是很多后来的作曲家争相模仿的范本。通过研究这些全分谱,我发现早期的序曲在和声色彩上比我想象的要大胆得多,尤其是在铜管乐器的运用上,很多地方的爆发力简直惊人。对于像我这样主要通过听觉来学习音乐的人来说,能将脑海中的“声音”落实到具体的五线谱上,是一种非常治愈和解构的过程。这不仅仅是一本乐谱集,更像是一张通往十九世纪音乐厅幕后的通行证,让我得以一窥交响乐团的内部构造。

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