Five Great Overtures in Full Score

作者:Gioacchino Rossini

页数:256

出版时间:1999-5

价格:180.35元

isbn号码:9780486408583

具体描述

Renowned for their elegance, lively rhythms, and beautiful melodies, Rossini overtures are staples of concerts around the world—with or without the operas they introduce. This attractive, modestly priced compilation features the overtures from Il barbiere di Siviglia (The Barber of Seville), L’italiana in Algeri (The Italian Girl in Algiers), Il turco in Italia (The Turk in Italy), La Cenerentola (Cinderella), and Il viaggio a Reims (The Journey to Reims). Reproduced from authoritative early scores.

用户评价

我对这本书的装订方式感到非常不解和恼火。它采用了一种非常僵硬的平装装订，打开到中间跨页的时候，你会发现自己需要用尽全身的力气才能让书本保持平摊状态，否则书脊部分会猛地弹回来，导致你不得不分心去按住书页。这对于需要长时间阅读和对比不同声部的人来说，简直是酷刑。我尝试用书夹、重物压着，但效果甚微。任何一个专业的乐谱，尤其是全总谱这种篇幅较大的书籍，都应该采用线圈装订或者高质量的骑马钉/胶装技术，确保书本可以完全平铺在谱台上而不产生反弹。这种装订上的偷工减料，直接影响了实际使用的便利性和舒适度，使得我不得不考虑重新扫描和数字化这些乐谱，以便于在电脑上进行无干扰的阅读。这无疑增加了额外的成本和时间投入，完全偏离了购买实体书的初衷。

这本书的选曲范围虽然名义上是“经典”，但仔细推敲后发现，它更像是一个出版商基于版权到期且容易获取的曲目拼凑而成的合集，缺乏一个统一的、有洞察力的编辑视角。几部作品的年代跨度极大，风格差异也十分显著，彼此之间缺乏内在的逻辑联系或主题上的呼应。例如，它将一部巴洛克时期的序曲与一部晚期浪漫主义的戏剧性作品并列，却没有任何文字说明来指导读者如何理解这种风格上的跳跃。一个优秀的编辑工作，应该是在选曲上展现出深刻的理解力，例如可以聚焦于“从歌剧到音乐会序曲的演变”或是“特定交响乐团编制下的序曲典范”等主题。这本书给我的感觉就是，只要是“序曲”，就统统塞进来，缺乏一种策展的用心。它更像是为了凑齐一个“五”的数量指标而完成的任务，而非一个精心策划、旨在提供系统性音乐学习体验的出版物。

从演奏者的角度来看，这本书的实用性几乎为零。我们都知道，在排练过程中，指挥需要清晰的标记——指引换指、呼吸点、重音强调，甚至是某些特定乐器组的进入提示。这本书里，除了最基本的力度记号（p, f, crescendo 等）之外，几乎看不到任何专业的演奏标记。这使得我在尝试用它来指导一个合奏团进行排练时，显得力不从心。我们必须在空白的谱面上自己手写大量的指示，这不仅浪费了宝贵的排练时间，也使得最终的乐谱版本混乱不堪，无法作为永久参考。此外，它的调性记号和指法提示（尤其对于弦乐和木管乐器而言）也显得过于简化，甚至有些地方的指法推荐显得非常过时或者不符合现代演奏习惯。如果这是一本面向初学者的教材倒也罢了，但既然定位是“Full Score”，就意味着它应该服务于对作品有深入理解和实际演奏需求的专业人士，而它显然没有达到这个基本要求。

我原本是冲着“Overtures”这个标题来的，期待能深入研究几部经典序曲的管弦配器艺术，但这本书的内容组织结构简直是毫无章法可言。它像是随机将一些乐谱片段堆砌在一起，没有任何清晰的历史背景介绍，也没有任何关于作曲家创作意图的分析。例如，在提到某一部作品时，我希望能看到关于首演背景、该作品在作曲家创作生涯中的地位，甚至是不同时期指挥家对该作品的诠释差异，这些都是构成“研究”不可或缺的元素。然而，这本书给我的感觉就是冷冰冰的音符堆砌，没有任何“活”的血肉。这对于想要理解音乐“为什么”是这个样子的学习者来说，是极其不友好的。它只提供了“是什么”（音符），却完全忽略了“为什么”和“怎么样”。我宁愿花时间去翻阅那些带有详尽注释的学术版本，至少它们还能提供一些上下文语境，而不是像这本书一样，仅仅提供了一份缺乏灵魂的乐谱清单。

这本书的印刷质量简直是灾难性的。纸张的手感粗糙得像是砂纸，油墨的渗透性也控制得极差，很多地方都能看到墨点扩散的痕迹，尤其是在处理那些精细的对位线条时，简直是一种视觉上的折磨。我特意买了全开本，就是为了能在阅读复杂的复调结构时，能清晰地分辨出各个声部的走向，但这本书的排版设计完全辜负了我的期望。音符的字重（font weight）设置得极为随意，有些地方的符头几乎要糊在一起，而另一些地方的休止符却显得异常孤立和突兀。更不用说目录页了，页码的对齐简直是一场闹剧，我花了将近半个小时才把所有乐章的起始页码核对清楚。这根本不是一本严肃的乐谱集应该有的样子，更像是一个匆忙赶工的内部油印本。对于任何一个依赖清晰、可靠乐谱进行学习或演奏的音乐人来说，这本实体书的制作水平，是无法容忍的低劣。它完全破坏了阅读和分析音乐文本应有的那种沉浸感和专业性，我不得不怀疑出版商对古典音乐文献的尊重程度到底有多少。