Complete Chamber Music for Strings and Clarinet Quintet

出版者:Dover Publications

作者:Johannes Brahms

页数:262

出版时间:1968-6

价格:180.35元

装帧:Paperback

isbn号码:9780486219141

具体描述

Standard Vienna Gesellschaft der Musikfreunde edition of Sextets Nos. 1 and 2 for Two Violins, Two Violas and Two Violoncelli, Opp. 18 and 36; Quintets Nos. 1 and 2 for Two Violins, Two Violas and Violoncello, Opp. 88 and 111; Quintet for Clarinet (or Viola), Two Violins, Viola and Violoncello, Op. 115; and Quartets Nos. 1-3 for Two Violins, Viola and Violoncello, Opp. 51 and 67.

用户评价

作为一位业余但热衷于研究古典音乐史的收藏家，我必须强调这本书在学术严谨性上的成就。它绝非那种粗制滥造、只是把各种乐谱简单集合在一起的出版物。我仔细对比了其中几部公认的经典作品——比如舒伯特的《鳟鱼五重奏》的改编版本——发现它在细节处理上，尤其是对各个声部平衡的建议上，有着独特的见解。这些见解显然是基于对作曲家时代演奏习惯的深入研究。对于非专业人士而言，这本书提供了一个绝佳的“透镜”，让我们能够以一种更接近历史真实的方式去欣赏这些作品。书中的印刷字体选择也体现了对传统乐谱美学的坚持，既易于阅读，又充满了古典的韵味。它不仅仅是一本工具书，更是一件可以被珍藏和反复研读的艺术品，值得每一个对严肃音乐抱有敬畏之心的读者拥有。

我购买此书的初衷是想为我的学生寻找一些进阶练习材料，尤其是那些需要跨越不同时期风格的作品。从这个角度来看，这本合集简直是教科书级别的。我注意到它对乐谱的注释极其详尽，不仅仅是技术上的建议，还穿插了大量的历史背景信息和演奏实践中的常见误区解析。比如，关于某个协奏性段落的处理，书中提供了不止一种可行的演奏方案，并且解释了每种方案背后的音乐哲学依据。这种开放式的引导，极大地激发了学生的探索欲，他们不再是被动地接受指令，而是主动去理解音乐的“为什么”。此外，这份乐谱集的装帧非常结实耐用，即便是经历了多次在潮湿的排练室和炎热的演出后台的“考验”，书脊依然完好无损，油墨也没有出现洇开的现象。对于那些需要经常携带和使用的乐谱来说，这种高品质的制作绝对是物超所值。它体现了一种对音乐遗产的尊重，而不是简单的商业化复制。

说实话，当我第一次拿到这本厚厚的乐谱集时，我有点被里面的内容量吓到了。它不像市面上那些只收录几部“标准曲目”的选集，而是提供了一个相当全面的视野，尤其是在单簧管五重奏这个相对小众的领域，它竟然收录了一些我从未在其他地方见过的作曲家的作品。这些作品的风格差异非常大，从巴洛克风格的对位练习，到后期浪漫派那种饱满的和声进行，甚至还有一些带有明显民族色彩的乐章。我试着和我的四重奏伙伴一起排练了其中几首不太常见的作品，发现这些曲目对我们四位演奏者的协作能力提出了极高的要求——你不仅需要精湛的个人技术，更需要对其他声部的细微变化保持高度敏感。我特别喜欢它在排版上的一些小聪明，比如那些复杂的交叉指法部分，它们被特意用略粗的字体标出，这在快速阅读时避免了出错。总的来说，这份乐谱集更像是一部学术性的音乐史教材，而不是简单的曲谱堆砌。它强迫你去思考，去探索，去质疑现有的演奏习惯。

如果让我以一个狂热的室内乐爱好者的身份来评价，我会说这本书彻底改变了我对弦乐与单簧管组合的认知。我一直以为这个编制的作品库相对固定，但这本书里提供的许多“冷门”作品，尤其是那些来自二十世纪初期的尝试性创作，充满了令人惊喜的色彩和结构。这些作品在和声语言上大胆前卫，对单簧管的音域和表现力提出了极致的要求，同时弦乐声部之间的对话也变得异常精妙和复杂。我最欣赏的是，编者并没有回避那些“不那么好听”但却极具历史意义的作品，而是坦然地将其收录进来，让读者能够完整地梳理出这一体裁的发展脉络。这要求听众和演奏者都必须具备更宽广的审美视野。阅读这些乐谱，我感觉自己仿佛参与了一场跨越世纪的音乐研讨会，每一次的目光停留，都能带来新的发现和感悟。

这本乐谱集简直是古典音乐爱好者的福音，特别是那些对弦乐合奏和单簧管五重奏情有独钟的乐迷。我花了大量时间研究其中的选曲和编排，发现它完美地平衡了古典、浪漫以及一些早期现代主义时期的作品。比如，书中的莫扎特和勃拉姆斯的作品，其乐谱的清晰度和细节处理令人惊叹。对于演奏者而言，每一个音符的力度标记和指法提示都经过了深思熟虑，这在很多其他出版物中是难以寻觅的。我尤其欣赏编辑团队在处理那些历史悠久、版本众多的乐曲时所展现的专业态度——他们似乎真的挖掘了不同的原始手稿，力求呈现出最接近作曲家原意的版本。翻阅这些乐谱时，我仿佛能听到那个时代独有的声音质感，那不仅仅是印刷出来的文字，更像是一份活生生的音乐传承。如果你正在寻找一套能够提升你对这一领域理解深度、并且在技术上具有挑战性和启发性的曲目集，那么这本书绝对是值得你投入时间与精力的。它的装帧质量也极佳，书页不易反光，便于长时间阅读和排练，这对于经常需要摊开乐谱练习的音乐家来说，是一个非常实际的加分项。