唐诗三百首新注

出版者:上海古籍出版社

作者:金性尧

页数:372页

出版时间:1980.9

价格:1.25

装帧:21cm

读后感

《唐三百》有很多新注本，唯此版最优。 现代汉语释文精确简练，又富历代典故诗词歌赋参照，间或点评议论。 与陈婉俊补注版搭配而读，绝为享乐。 该本也为繁体竖排，字体别于陈补版，标点更为现代，印制更为清丽。 再优之处为装订，仍采线装芯胶粘书衣，可舒展两页而不致折裂...

今年读书也很少，平常里读得最多的是唐诗。《唐诗三百首》中蘅塘退士的序中说，“…俾童而习之，白首亦莫能废。”在武汉的时候林听就曾送了一本给我。她说在路边书摊瞥见，竖体繁文，知我喜欢便买了。估计也就几块钱，然而端于手中的，却是中国文化千年来最韵味深远的一沓故纸...  

今年读书也很少，平常里读得最多的是唐诗。《唐诗三百首》中蘅塘退士的序中说，“…俾童而习之，白首亦莫能废。”在武汉的时候林听就曾送了一本给我。她说在路边书摊瞥见，竖体繁文，知我喜欢便买了。估计也就几块钱，然而端于手中的，却是中国文化千年来最韵味深远的一沓故纸...  

今年读书也很少，平常里读得最多的是唐诗。《唐诗三百首》中蘅塘退士的序中说，“…俾童而习之，白首亦莫能废。”在武汉的时候林听就曾送了一本给我。她说在路边书摊瞥见，竖体繁文，知我喜欢便买了。估计也就几块钱，然而端于手中的，却是中国文化千年来最韵味深远的一沓故纸...  

《唐三百》有很多新注本，唯此版最优。 现代汉语释文精确简练，又富历代典故诗词歌赋参照，间或点评议论。 与陈婉俊补注版搭配而读，绝为享乐。 该本也为繁体竖排，字体别于陈补版，标点更为现代，印制更为清丽。 再优之处为装订，仍采线装芯胶粘书衣，可舒展两页而不致折裂...

用户评价

这本《唐诗三百首新注》的价值，并不仅仅在于它提供的精美注释和深度赏析，更在于它所倡导的一种细读慢品，体悟诗歌精神的阅读方式。我发现，许多时候，我们阅读唐诗，可能仅仅是为了背诵，为了应试，但这本书，却引导我重新找回了最初读诗的那种纯粹的乐趣。它鼓励读者不仅仅是看懂字面意思，更要去感受诗歌背后的韵律、节奏和情感。书中对于一些押韵和对仗的技巧，也会进行简要的说明，让你在欣赏诗歌的结构美感的同时，也能体会到诗人炼字的精妙。此外，赏析部分也常常会引导读者去思考诗歌的意境，去体会诗人在特定情境下的心绪。我记得读到杜甫的《登高》时，书中赏析部分不仅仅是解释了“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”这样的写景，而是更深入地分析了这句诗如何通过景物的描绘，来烘托诗人晚年孤寂悲凉的心境，以及对国家衰败的忧虑。这种引导式的赏析，让我不再是被动地接受信息，而是主动地去参与到诗歌的解读过程中，去感受诗歌的生命力。

当我真正开始深入阅读这本《唐诗三百首新注》时，最令我惊喜的便是其注解的详尽与精准。很多版本在解释生僻字或典故时，往往只是简单地给出一个近义词，或者一句干巴巴的解释，但这本新注本却不同。它会详细地追溯词语的本源，甚至会引用其他古籍中的例子来佐证其含义，让你明白这个词在当时语境下的确切用法。例如，在解释某首边塞诗中的一个常用军事术语时，我原本以为只是一个普通的词汇，但注释却详细介绍了这个术语在唐代军制中的具体位置和作用，甚至还解释了它在不同战役中的实际运用情况，这瞬间就让原本冰冷的文字变得鲜活起来。此外，书中对诗歌的背景介绍也做得非常出色。很多时候，一首诗之所以感人，很大程度上是因为我们了解了它诞生的那个特定的历史时刻，了解了诗人当时的心境和遭遇。这本新注本在这方面下了大功夫，对于每一首诗，都会简要介绍其创作的背景、缘由，以及诗人所处的社会环境。当我读到李白《静夜思》时，书中并没有仅仅停留在“思乡”这个层面，而是提到了李白一生漂泊，游历四方，这首诗是他晚年思乡之情的集中体现，并且还穿插了一些关于他晚年生活的记载，这让“床前明月光”这看似简单的意象，瞬间充满了离人的愁绪和岁月的沧桑感，让人在字里行间感受到那份真挚的思念。

第一次翻开这本《唐诗三百首新注》，就被它厚实的分量和精美的装帧所吸引。我一直对唐诗情有独钟，也曾读过不少版本的《唐诗三百首》，但总觉得意犹未尽，有些诗句的深层含义，或是作者创作的背景，在许多版本中都语焉不详，难以窥其全貌。这本新注本，从一开始就给了我一种耳目一新的感觉。书的纸张质感非常好，不是那种容易泛黄的劣质纸，而是带着些许温润光泽的，翻阅起来非常舒服。更重要的是，它的排版设计也十分用心，每一首诗都留有足够的空白，让读者可以自由地进行圈点批注，或者在旁边记录下自己读诗时的感悟。页眉处的诗题和作者信息清晰醒目，诗句下方的注解也细致入微，不同于以往那些过于简略或晦涩的注释，这里的解释既保留了古文的韵味，又融入了现代的理解，使得那些曾经让我困惑的词语和典故，都变得豁然开朗。我尤其喜欢的是，书中对于一些重要诗篇，还附有专家学者对诗歌的赏析，这些赏析角度独特，见解深刻，常常能触及到我从未曾想过的层面，让我对诗歌的理解更加立体和丰富。阅读的过程，仿佛在与一位学识渊博的长者对话，他不仅将诗句的含义娓娓道来，更引领我走进诗歌背后的世界，感受那个时代的风云变幻，体味那些诗人跌宕起伏的人生。

这本书的编排逻辑非常清晰，对于想要系统性地了解唐诗的读者来说，绝对是一个极佳的选择。它并没有简单地按照诗人姓名或者创作年代来排序，而是根据诗歌的主题、风格，进行了一种巧妙的分类。例如，它会把描绘边塞风光的诗歌集中起来，把抒发离愁别绪的诗歌归为一类，又或是将那些体现隐逸情怀的佳作单独成篇。这种编排方式，让我能够在一个相对集中的主题下，品味不同诗人对同一情感或景物的表达，从而更深入地理解唐诗的丰富性和多样性。每当读完一类诗歌，我总会感觉自己对那个特定主题下的情感表达有了更深层次的体会。比如，当我读完一系列描绘山水田园的诗篇后，我仿佛能感受到诗人那种超然物外、与自然融为一体的平和心境。书的末尾还附有详细的索引，包括诗人索引、主题索引，甚至还有一些常用词语的索引，这使得在查找和回顾时，变得异常方便。我记得有一次，我想回顾一下王昌龄的所有作品，就轻松地通过诗人索引找到了他所有的入选诗篇，并结合之前的阅读感受，对他的边塞诗风格有了更全面的认识。这种贴心的设计，让这本书不仅是一本阅读的工具，更是一本研究的助手。

作为一个对唐诗有着浓厚兴趣，但又非专业人士的读者，我在这本《唐诗三百首新注》中找到了非常宝贵的阅读体验。它最大的优点在于，能够有效地弥合普通读者与深奥古籍之间的鸿沟。许多唐诗，虽然朗朗上口，意境优美，但其中蕴含的许多文化信息、历史典故、哲学思想，对于现代读者来说，往往是难以理解的。而这本新注本，正是扮演了这座桥梁的角色。它用清晰易懂的语言，将那些看似遥远的文化符号，一一展现在我们面前。比如说，一些诗歌中频繁出现的佛教或道教的典故，在许多版本中可能只是简单提及，而这本新注本则会花一些笔墨解释其在当时的社会文化背景下的意义，以及对诗人创作心态的影响。这让我明白，唐诗不仅仅是文字的组合，更是那个时代思想、信仰、生活方式的集中体现。我记得读到孟浩然的《临洞庭上张丞相》时，其中“坐看飞云”一句，书中注释不仅解释了“飞云”是当时的一种祥瑞的象征，更结合当时的政治环境，分析了孟浩然写这句诗时，可能隐含的对朝政的担忧和对高洁品格的追求。这让我觉得，读唐诗，就像在读历史，读哲学，读人心，其内涵之丰富，远超我想象。

一本好的图书，不仅仅是知识的载体，更是精神的陪伴。这本《唐诗三百首新注》恰恰做到了这一点。它就像一位循循善诱的老师，又像一位志同道合的朋友，陪伴我在唐诗的海洋中遨游。书中的注释，既有学术的严谨，又不失亲切的引导，让我能够轻松地跨越语言和时代的障碍，去理解那些古老而又充满智慧的诗篇。赏析部分更是点睛之笔，它不仅仅是对诗歌内容的简单复述，更是对诗歌意境、情感、艺术手法的深刻剖析，能够极大地提升读者的鉴赏能力。而且，书中对于一些名篇，还会有不同流派学者的解读，这让我能够从更全面的角度来理解同一首诗，体会到学术研究的魅力。我记得读到陈子昂的《登幽州台歌》时，书中不仅有对其豪迈悲壮风格的解读，还引用了其他学者对这首诗中“前不见古人，后不见来者”的哲学思考，让我对这首诗的理解不再局限于字面，而是上升到了对人生、历史的哲学层面的感悟。这本书让我明白，读唐诗，是可以读出生命的厚度，读出历史的长度，读出智慧的宽度。

坦白说，我对于许多“新注”类的书籍，常常抱着一种谨慎的态度。因为“新”有时意味着对传统的颠覆，或者是一些未经考证的臆测。然而，这本《唐诗三百首新注》却让我对“新注”这两个字有了全新的认识。它并非是盲目地去“革新”，而是建立在对传统注释和研究成果的深刻理解之上，在此基础上进行更具时代性和学术性的阐释。书中的注解，很多都引用了近现代著名学者的研究成果，这使得注释不仅有深度，更有广度，能够帮助读者从更广阔的学术视野来理解唐诗。我特别欣赏的是，书中对于一些历来存在争议的诗句或典故，并没有采取一概而定的态度，而是列举了不同的学说和观点，并给出自己的分析，让读者能够了解学术界不同的看法，从而形成自己独立的判断。这是一种非常负责任的治学态度，也体现了编者深厚的学术功底。我记得读到杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”时，不同的版本对“溅”和“惊”的解释各有侧重。这本新注本不仅解释了“溅”和“惊”字面上的意思，还详细探讨了为何花会“溅泪”，鸟会“惊心”，是诗人情感的投射，还是写实场景的描绘，文中引述了多位学者的考证，最终给出了一个比较中肯的解释，让我对这两句诗有了更深刻的理解。

这本书的字体大小和行距设计，对于我这样的长期阅读者来说，简直是福音。在现在这个电子产品泛滥的时代，能有一本纸质精良、阅读舒适的书籍，实属难得。印刷清晰，没有模糊的字迹，也没有刺鼻的油墨味，拿到手上就有一种被尊重的感觉。而且，它的注解部分，并没有采用那种非常小的字体，而是保持了一个适中的字号，即使在光线不是特别充足的情况下，也能轻松阅读。同时，每行诗句之间的留白也恰到好处，让诗句本身有了呼吸的空间，也为读者的视线提供了缓冲。我尤其喜欢它在注解时，会把重要的词语或者典故加粗，这样在快速浏览时，就能抓住注解的重点，节省了不少时间。而且，书中对一些诗人的生平介绍，也是简明扼要，重点突出，让你在了解诗人的同时，也能感受到他们所处的时代背景。总之，这本《唐诗三百首新注》在细节之处，都体现了编者的用心和对读者的关怀，它不仅仅是一本书，更是一种高品质的阅读享受。我最近在读到岑参的《白雪歌送武判官归京》时，书中对“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的比喻，进行了非常详细的解释，不仅仅是说像梨花，还引用了当时关于雪景的描绘，以及梨花的象征意义，让整个画面感更加鲜明，仿佛置身于那冰天雪地之中。

在这本《唐诗三百首新注》中，我最喜欢的一点便是它对于诗歌情感的挖掘和呈现。许多唐诗之所以能够穿越千年，依然打动人心，正是因为其中蕴含着人类共通的情感：喜悦、忧伤、思念、孤独、壮志、无奈……这本新注本在注解和赏析时，非常注重诗歌情感的细腻表达。它会用非常生动、贴切的语言，去描绘诗人笔下那种微妙的情绪变化。比如，在解读李商隐的诗歌时，书中会详细分析他诗歌中那种含蓄、朦胧、哀婉的情感，并且会结合他的人生经历，来解释这种情感的来源。这让我对李商隐的“无题诗”有了更深的理解，也更加体会到他作为一位伟大诗人的情感深度。它不仅仅是告诉你诗歌写了什么，更重要的是，它帮助你去感受诗人是如何写出这种情感的，以及这种情感如何触动你内心深处的某些角落。每一次阅读，都像是在与一位情感丰富的灵魂进行对话，他将自己的悲欢离合，化作千古绝唱，而这本书，则帮助我更好地聆听这份来自远古的呼唤。

这本《唐诗三百首新注》在呈现方式上，给我留下了深刻的印象。它不像许多古籍整理本那样，仅仅是把原文和注释堆砌在一起，而是将阅读体验放在了一个非常重要的位置。每一首诗都采用了双栏排版，左边是诗歌原文，右边是详细的注解和赏析。这种设计非常人性化，读者在阅读诗句的同时，可以立刻找到相应的解释，无需频繁翻页，大大提升了阅读的流畅性。而且，注解部分也并非密密麻麻地挤在一起，而是留有适当的行距和字间距，即使是视力不太好的读者，也能轻松阅读。书中还穿插了许多精美的古画和书法作品，这些插图并非随意添加，而是与诗歌的内容紧密相关，例如描绘诗歌意境的山水画，或是与诗人相关的书法作品。这些视觉元素极大地丰富了阅读的层次感，让我在品味诗歌的同时，也能欣赏到中华传统艺术的魅力。我记得有一次读到王维的《山居秋暝》，书中配了一幅意境悠远的写意山水画，画中云雾缭绕，峰峦叠翠，几间茅屋掩映在林间，仿佛就是诗歌中所描绘的那个宁静祥和的隐士生活。这种图文并茂的设计，让诗歌的意境更加生动地展现在眼前，我仿佛也置身于那山水之中，感受着秋暝的清凉与静谧。

最好的注释本，不过还是应与陈婉俊的补注，喻守真的详析结合来看~

一版一印,旧书摊

注本不错。最喜描状有回味之感受的诗。

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