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出版者:Gallimard

作者:E. Pommier

出品人:

頁數:508

译者:

出版時間:1998

價格:EUR 44.30

裝幀:Relié

isbn號碼:9782070747764

叢書系列:

圖書標籤:

• Portrait
• 肖像畫
• 藝術史
• 藝術理論
• 繪畫
• 文化研究
• 視覺藝術
• 法國藝術
• 藝術哲學
• 圖像學
• 藝術批評

《光影的敘事：19世紀歐洲肖像畫的社會與美學轉型》 引言：凝視的權力與時代精神的肖像 本書旨在深入剖析19世紀歐洲肖像畫在藝術本體、社會功能以及觀看方式上所經曆的深刻變革。這一百年間，攝影技術的崛起對傳統肖像的記錄功能構成瞭前所未有的挑戰，迫使畫傢們不得不重新定義“肖像”的價值與邊界。我們不再滿足於僅僅記錄外在的相似性，而是轉嚮探尋個體內在的復雜性、社會身份的構建，以及時代精神（Zeitgeist）在麵孔上的投射。 本書將聚焦於一個核心命題：在新的媒介環境中，肖像畫如何通過風格、構圖和媒介選擇，重新確立其在文化生産中的核心地位，並成為理解19世紀社會變遷的獨特鑰匙。 第一章：浪漫主義的激情與自我的建構（1800–1840） 本章追溯19世紀初，從新古典主義的理性肅穆嚮浪漫主義的感性爆發過渡的曆程。這一時期的肖像畫強烈地錶達瞭對“天纔”（Genius）的崇拜和對“個體靈魂”的執著探索。 1.1 情感的肖像化：從荷馬到拜倫的臉孔 重點分析熱拉爾（Gérard）和英格爾斯（Ingres）在處理其肖像對象時所展現的微妙張力。英格爾斯的肖像，如《包多伊夫人像》，雖然在技法上繼承瞭古典的精準，但在細節處理上卻滲透著一種超越時間的理想化和對個體獨特性的強調。我們將探討這種理想化如何服務於社會精英階層對自身“不朽性”的渴望。 1.2 服裝的符號學與階級的隱喻 詳細考察浪漫主義時期服裝的演變——從革命後的簡潔到對曆史服飾的復興。這些服飾不再僅僅是裝飾，而是成為識彆社會地位、政治傾嚮和個人品味的視覺密碼。例如，對比不同國傢（法國、英國、德國）的肖像中，貴族與新興資産階級在著裝上的細微差彆，如何反映瞭權力結構的微妙移動。 1.3 女性肖像中的矛盾性：繆斯與主宰者 本節關注女性形象的復雜性。一方麵，女性常被塑造成靈感的來源（繆斯），其形象帶有朦朧和夢幻的色彩；另一方麵，一些女性肖像開始展現齣更加自信和主動的凝視，預示著未來女權意識的萌芽。 第二章：現實主義的目光：社會剖析與平凡的尊嚴（1840–1870） 隨著1848年革命的衝擊和工業化的深入，肖像畫開始拒絕浪漫主義的過度美化，轉而擁抱對“真實”的追求。現實主義的興起，標誌著肖像畫開始將目光投嚮更廣闊的社會階層。 2.1 庫爾貝與“醜陋的真實” 古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）對傳統肖像美學構成瞭直接挑戰。本章分析他的自畫像及委托肖像，探討其如何通過粗獷的筆觸、毫不掩飾的疲憊或堅毅來錶達勞動階級和反抗者的尊嚴。現實主義肖像拒絕瞭背景中的裝飾性敘事，將焦點純粹集中於人物的物質存在。 2.2 法國第二帝國時期：金錢的肖像 在這一時期，金融資本的崛起使得贊助人群體發生瞭變化。肖像畫成為財富和地位最直接的宣告。我們將研究安德烈·亞曆山大·沙巴斯（Eugène de Schaepman）等畫傢如何運用奢華的室內布景、珠寶的精確描繪來構建“新貴”的形象，並分析這種對物質的強調如何成為中産階級身份認同的核心。 2.3 攝影的陰影與雙重性 攝影術的成熟迫使肖像畫傢們思考：如果攝影可以完美復製瞬間，那麼繪畫的獨特價值何在？本章論述瞭畫傢如何迴應這一挑戰，轉而強調“永恒性”和“主觀詮釋”，將瞬間的記錄轉化為對人物精神狀態的深度挖掘。 第三章：印象派與後印象派：光影、瞬間與內在的色彩（1870–1900） 19世紀後半葉，科學與藝術的結閤，使得肖像畫進入瞭一個以主觀感知和筆觸實驗為核心的新階段。 3.1 印象派對“瞬間”的捕獲 雷諾阿（Renoir）和德加（Degas）是這一轉變的代錶人物。他們的肖像不再是靜態的紀念碑，而是捕捉瞭生活場景中人物不經意的姿態和光綫轉瞬即逝的效果。本節將詳細分析雷諾阿筆下柔和、充滿生活氣息的女性肖像，以及德加對劇院後颱和咖啡館人物進行的近乎“偷窺式”的捕捉，揭示現代都市生活中人與人之間疏離而又相互依賴的關係。 3.2 後印象派的心理深度：塞尚與梵高 保羅·塞尚（Paul Cézanne）試圖將人物的結構和空間關係視為永恒的幾何體，他的肖像追求一種結構上的內在穩定，而非錶麵的情感波動。文森特·梵高（Vincent van Gogh）的自畫像則將肖像推嚮瞭極端的錶現主義前沿——色彩和筆觸不再模仿自然，而是成為錶達畫傢內心痛苦和激情的直接工具。這兩位藝術傢的探索為20世紀的現代主義肖像奠定瞭基礎。 3.3 肖像作為自我反思的媒介 在世紀末，許多藝術傢將目光轉嚮自身。自畫像不再是委托人要求的産物，而成為藝術傢進行哲學思考和身份探索的私人劇場。梵高、高更和紅磨坊的畫傢們的自畫像，展示瞭藝術傢在現代社會邊緣地帶的掙紮與自我確立。 結論：告彆傳統，邁嚮現代 19世紀的肖像畫是一場持續的自我革命。從浪漫主義對英雄主義的頌揚，到現實主義對社會階層的揭示，再到印象派對主觀感知的捕捉，肖像畫完成瞭從“記錄”到“闡釋”的根本性轉變。它不再僅僅是麵孔的再現，而是社會結構、個體心理和藝術媒介自身邊界的一次次深刻探索。這些變革不僅定義瞭19世紀的視覺文化，也直接塑造瞭我們今天理解肖像藝術的視角。 本書通過對這些關鍵時期、關鍵藝術傢的細緻分析，旨在為讀者提供一個理解19世紀歐洲社會脈動和美學轉嚮的綜閤性框架。

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這本關於肖像理論的著作，在我看來，更像是一場對“觀看”本身的哲學漫遊。作者並沒有拘泥於傳統的美學範疇，而是從現象學、符號學乃至心理分析的多個維度，細緻地解構瞭我們是如何建構和理解一個“人像”的。我尤其欣賞它處理媒介變遷的敏銳度。比如，書中探討瞭文藝復興時期油畫肖像中對“永恒性”的追求，如何與當代社交媒體上瞬息萬變的自拍形象形成一種有趣的、甚至有些悲劇性的對照。這種跨越時空的對話，讓原本枯燥的理論探討變得鮮活起來。它迫使讀者反思：當我們凝視一張照片或一幅畫時，我們究竟是在看那個被描繪的對象，還是在看我們自己投射的欲望與焦慮？書中的章節結構安排得相當精妙，從“錶徵的構建”到“凝視的主體性”，層層遞進，邏輯鏈條嚴密而富有張力。它不是一本教人如何畫肖像的指南，而是一本教人如何“讀懂”肖像背後權力、身份與曆史的深度文本。對於任何對視覺文化、藝術史或身份認同研究感興趣的人來說，這都是一本不可多得的、需要反復咀嚼的智力盛宴。

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這是一本極其紮實且極具挑釁性的理論著作，它毫不留情地挑戰瞭我們對“真實肖像”的固有認知。它的文字風格介於嚴謹的學術論文與充滿洞察力的個人劄記之間，形成瞭獨特的閱讀節奏。其中關於“遺忘的肖像”和“被抹除者的再現”的探討，對我産生瞭強烈的情感共鳴。作者通過分析那些在曆史記錄中被邊緣化或故意刪除的麵孔，揭示瞭肖像製作過程本身就是一種篩選和意識形態構建的行為。這種批判性的視角是極其寶貴的。書中引用瞭大量鮮為人知的案例和邊緣理論傢的觀點，顯示瞭作者深厚的學術積纍和批判精神。我非常喜歡它那種拒絕簡單的分類和定義的態度，它承認肖像的模糊性、多義性和隨時可能崩潰的脆弱性。讀罷閤捲，我不再僅僅將肖像視為一種藝術形式，而將其視作一種復雜的社會錶演，一種關於“我是誰”的永恒、但注定不完美的宣言。這本書迫使我們重新定義“可見性”的倫理。

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這本書給我的感覺是，它在試圖把一個原本感性的領域——捕捉人物神韻——硬生生地拉入到冰冷的結構主義分析中。它的優點在於極強的係統性。作者仿佛是在繪製一張關於“麵孔再現”的認知地圖，每一個理論分支都清晰地標記在相應的曆史或媒介坐標上。我發現自己開始以一種完全不同的方式去觀察博物館裏的肖像畫。過去我關注的是模特的服飾和錶情，現在我更關注畫布邊緣的光綫處理，以及畫框本身如何界定肖像的“真實性”。書中對“非對稱性凝視”的分析特彆引人入勝，它討論瞭觀眾與被觀看者之間始終存在的權力不平衡，即使是在自拍時代也未能完全消除。這種對觀看關係的解構，非常有力。唯一的遺憾是，在處理當代數字肖像時，篇幅略顯不足，似乎作者的理論重心仍然偏嚮於傳統媒介，對於算法驅動的圖像生産力道未能盡全力展現。

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讀完這本《肖像理論》，我感覺自己像是經曆瞭一次對“麵孔”的徹底洗禮。這本書的敘事風格極其內斂而剋製，但其思想的穿透力卻令人震驚。它避免瞭對具體藝術傢的過度贊美或批評，而是聚焦於肖像作為一種“文化基礎設施”的功能。舉個例子，書中關於“缺席的在場”這一概念的闡述，對我啓發極大。作者分析瞭遺囑中對逝者肖像的描繪，如何通過物質上的缺失，反而強化瞭精神上的持續存在感。這種對負空間和未完成性的深入挖掘，使得全書的基調帶有一種冷靜的悲憫。文字的密度非常高，我發現自己必須放慢閱讀速度，常常需要停下來，對照著自己熟悉的文化案例去消化其中的論點。它不提供簡單的答案，更像是一個精密的思維工具箱，教會我們如何拆解一個視覺符號背後的社會契約。我尤其贊賞它對“觀看權力”的探討，它清晰地揭示瞭誰有權決定“如何被描繪”，以及這種權力如何被固化在藝術史的敘事之中。

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這本書的學術野心是毋庸置疑的，它試圖構建一個宏大而全麵的肖像理論框架，涵蓋瞭從古典雕塑到數字影像的廣闊領域。然而，這種宏大敘事有時也帶來瞭一定的閱讀障礙。我感覺作者在某些章節中過於依賴晦澀的德語哲學詞匯，使得一些核心概念的闡釋顯得有些繞口。例如，書中對“自反性鏡像”的討論，雖然理論上嚴謹，但在實際閱讀中需要耗費大量精力去梳理其內部邏輯。不過，一旦成功穿透瞭這些晦澀的外殼，其洞見是令人振奮的。書中對“非人類主體”的肖像化（比如對動物、建築甚至抽象概念的擬人化描繪）的討論，拓寬瞭我對“肖像”定義的邊界。它讓我意識到，肖像並非僅僅關於個體的人類再現，而是一種更基礎的、關於“標記存在”的文化衝動。總體來說，這是一本需要耐心和背景知識纔能充分領會的著作，它更適閤已經具備一定理論基礎的研究者，而不是純粹的藝術愛好者。

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