电影作品心理分析案例集

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出版者:上海教育出版社
作者:徐光兴
出品人:
页数:391
译者:
出版时间:2013-1
价格:54.00元
装帧:
isbn号码:9787544444644
丛书系列:
图书标签:
  • 心理学
  • 电影
  • 心理咨询
  • 电影作品心理分析案例集
  • 很有趣,将电影情节和心理知识结合起来
  • 心理疗法
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具体描述

本书共分五辑,第一辑论述电影与心理分析之间的相互关系,探讨电影在心理咨询与治疗领域中被运用的可能性;第二辑分析恋爱、婚姻、家庭和人生在电影中的表现;第三辑探讨现代社会中,当危机出现是如何应对;第四辑关注从儿童到成人的生涯发展,对障碍的克服和健康人格的养成,探讨电影的心理教育作用。第五辑是精神分析学理论和技术在电影中的表现。

《跨越荧幕的内心世界:当代电影叙事与人物深度解析》 内容简介: 本书是一部深入剖析当代电影艺术与社会文化交织的学术专著。它并未聚焦于对具体电影作品进行心理学层面的案例解剖,而是致力于构建一个宏观的理论框架,用以理解电影叙事结构如何反映、塑造乃至挑战我们对人类行为、情感和集体潜意识的认知。全书结构严谨,论证充分,旨在为电影研究者、文化评论家以及对电影理论有深厚兴趣的读者提供一套系统性的分析工具与批判性视角。 第一部分:电影作为文化容器——符号学、结构主义与后结构主义的视野 本书开篇即着力于解构电影作为一种媒介的本质属性。我们探讨的并非特定影片中的角色动机,而是电影作为一种结构化语言的运作机制。 第一章:光影的文法:电影叙事的生成与解构。本章引入罗兰·巴特(Roland Barthes)的符号学理论,将电影场景、镜头语言视为一组相互关联的能指与所指。我们详细分析了蒙太奇手法——无论是爱森斯坦式的辩证法,还是更现代的、碎片化的剪辑策略——如何构建起超越简单线性时间的叙事逻辑。重点讨论了“视点”(Point of View)在构建观众体验中的决定性作用,以及当视点被故意模糊、颠覆或多重化时,叙事张力如何被提升至形而上学的层面。我们研究了经典好莱坞叙事范式(如三幕剧结构)的固化与瓦解,并考察了独立电影和艺术电影如何通过非传统结构来挑战观众的期待框架。 第二章:空间、时间与记忆的剧场。本章借鉴了德勒兹(Deleuze)对“运动-影像”和“时间-影像”的区分,但将其应用于当代语境。我们考察了电影如何通过对空间(如封闭空间、迷宫、空旷景观)的调度来暗示角色的心理边界或社会困境。在时间维度上,我们着重分析了闪回、预叙、非线性叙事对观众心智模型的冲击。关键在于,这些结构性选择如何服务于整体的主题表达,而非仅仅是角色个体情绪的描摹。例如,我们分析了重复的、循环的场景设计如何建构出一种存在主义式的徒劳感,这是对叙事建构的探讨,而非对角色精神病理的探究。 第二部分:视觉伦理学与观看的主体 本部分转向审视电影的“观看行为”本身,探讨电影技术与意识形态的复杂互动。 第三章:凝视的政治学:窥视、权力与被观看的身体。本章严格区分了拉康(Lacan)理论中的“凝视”(Gaze)概念与具体的角色关系。我们探讨的是,在电影中,镜头本身所携带的意识形态权力指向。例如,在某些类型的影片中,对特定身体部位的长时间、特写式的聚焦,其意义不在于揭示角色的内在感受,而在于构建了一种社会性的、性别化的、或权力不对等的“展示空间”。我们研究了“非观看”(Non-Viewing)的可能性,即电影如何通过故意模糊、遮挡或转移焦点,来抵制主流的、物化他者的观看模式。 第四章:情感的共振与距离:氛围、配乐与触觉体验。本章关注声音设计、配乐(Score)和音效(Sound Effects)在构建电影整体氛围中的作用。我们探讨的不是角色如何“感觉”,而是电影的听觉元素如何被设计用以诱导特定情感状态(如焦虑、崇高感或疏离感)于观众身上。例如,极简主义的电子音乐或刻意失真的音景,其效果是对叙事现实的一种“异化处理”,从而迫使观众从情感共鸣中抽离,转而进行结构层面的反思。 第三部分:当代电影中的“真实”与“拟像” 本书的后半部分侧重于分析后现代电影对“真实”这一概念的侵蚀与重塑。 第五章:界限的消融:元电影(Metacinema)的自我指涉。本章考察了当代电影中日益增长的自我意识表达。我们分析了角色意识到自己身处电影之中,或直接与观众对话(打破第四面墙)的叙事手法。这并非对角色身份危机的分析,而是对“媒介边界”作为一种艺术手法如何被利用来探讨艺术与生活的本质关系的考察。这些元叙事手法,实际上是对电影作为一种“拟像”工具的深刻反思。 第六章:数据流与信息过载:数字时代下的叙事挑战。本书的收官部分探讨了高速信息交换和网络文化对电影叙事的影响。在充斥着信息碎片、超链接和即时反馈的当代世界,电影如何应对“注意力经济”?我们分析了那些模仿屏幕界面、使用即时通讯界面作为叙事载体的影片,它们所挑战的是传统电影对“完整性”和“单一焦点”的承诺。这种风格上的转变,反映的是社会对信息处理模式的结构性变迁,而非对个体心理容量的直接描摹。 结语: 《跨越荧幕的内心世界》旨在提供一套去人物化、重结构的分析路径,将电影视为一个复杂的、自我指涉的符号系统。我们关注的是电影艺术的形式如何承载和传达时代精神与社会结构,而非将银幕上的事件视为心理治疗的案例素材。本书致力于提供严肃的电影理论视角,探讨电影语言的无限可能性。

作者简介

目录信息

第一辑 导论
品味电影——心理分析与治疗的新领域
一、电影与心理治疗
1.电影院与心理治疗室
2.电影分析中的心理治疗
3.电影的心理学研究
二、白日梦与电影催眠
1.电影与梦的联系和区别
2.白日梦的状态
3.被催眠了的意识
三、电影心理疗法的成立
1.治疗原理与心理学之“眼”
2.你的心到底被什么蛊惑
3.“色,戒”,还是色解
4.非诚勿扰,还是以诚待人
第二辑 爱情与人生
至纯至爱的真情——《山楂树之恋》中唯美爱情的心理学分析
三生石上旧精魂——《最好的时光》流水青春时光之悼念
穿越时空的感受——《将爱情进行到底》中关于爱情的心理学解读
如果爱,请真实——《失恋33天》的恋爱心理分析
爱有天荒地老——《爱的蹦极》唯美爱情与危机干预的启示
由死而生的转换——《我们的幸福时光》中的人格、关系及咨询
寻求人生的食谱——评《美味情缘》中凯特的人生追求
因为爱情——《时间旅行者的妻子》中爱情的意义
天使的秘密——《天使爱美丽》之防御方式解析
不只是爱情的爱情故事——影片《一天》的心理解读
梦魇与完美——解读《蕾切尔的婚礼》
恶魔与天使的思考——《黑天鹅》女主人公的心理分析
“杀人刀”与“活人剑”——试析《我美丽的守护天使》中荣格的移情
在本能中寻求生存——《本能》中人物的心理分析
第三辑 创伤与拯救
摧毁生命唤起人性——《金陵十三钗》中的危机干预与角色认同效应分析
命之最终章——《入殓师》中死亡存在的心理意义
走出阴霾,迎接生命的春天——《从心开始》中一例创伤后应激障碍分析
在寻找中抚慰伤痛——《特别响,非常近》中心灵寻找与创伤治愈历程
尘归尘,土归土——《空难乘客》简析
用心抚慰创伤——论《国王的演讲》中良好咨访关系的建立
心灵的救赎——《兔子洞》对丧失的精神分析
潜意识的窗口——《盗梦空间》的造梦机制和人物心理分析
飞蛾扑火般的自我实现——《潘神的迷宫》的心理学分析
成为你的存在——《当尼采哭泣》的心理赏析
为死亡做准备——看《生死接触》从容面对死亡
拥抱夕阳——从《铁娘子》看老年心理保健意义
第四辑 童年与成长
爱的天堂——《海洋天堂》中的自闭症案例解析
红花背后的孤独——《看上去很美》的心理学解读
每一个孩子都是特别的——电影《地球上的星星》心理解析
门前门后——《自闭历程》的临床心理学解读
母亲一定爱自己的孩子吗——看《凯文怎么了》中孽子是如何养成的
为童年撑起伞——从《捉迷藏》看儿童心理创伤援助
于荒原中绽放——电影《禁闭岛》的心理学解读
世俗对天才的误解——对《三个白痴》的积极心理学分析
我就是那匹战马——电影《战马》的人生启示
第五辑 人格与自我
心,幸福的航标——评《低一点的天空》中肥猫的心理世界
子弹需要飞一会儿——《让子弹飞》人物行为动机分析
一个精神分裂症患者的养成——《Hello,树先生》的心理学解读
催眠的陷阱——《催眠》的心理解析
沉沦,还是觉醒——《失眠症》中主人公的心路历程
杰克还是泰勒——《搏击俱乐部》中双重人格的心理学解读
难以理解的女人——电影《意》中的边缘型人格障碍
轮流当家独立自主——《致命ID》中多重人格的象征和心理分析
神秘的人格——《神秘窗》主人公的多重人格解析
有你,终生美丽——评《美丽心灵》中同精神分裂搏斗的主人公
“香水之王”找寻自我——电影《香水》中格雷诺耶自我存在的认同旅程
信仰的习得——电影《浪潮》的心理学分析
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我最近在尝试理解一些经典电影角色的行为逻辑,总感觉教科书上的分析过于僵化、公式化了,缺乏那种直击人心的“痛感”。读完这本书的前半部分,我感觉找到了一个非常独特的视角。它不像传统的影评那样停留在叙事结构或镜头语言上,而是像一把手术刀,精准地切入角色的动机源头。比如,书中对某个特定反派人物面对压力时的防御机制解析,简直是醍醐灌顶。作者没有简单地贴上“病态”的标签,而是追溯到他童年经历中某种特定场景如何固化了他的认知模式,并将其投射到成年后的每一次抉择中。这种层层剥茧的过程,让我重新审视了许多过去认为理所当然的电影情节,发现它们背后隐藏的逻辑链条是多么精密而又脆弱。这不仅仅是理论的运用,更像是一种高明的“共情解码器”,让人在理解角色的同时,也审视了自我意识的边界。

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这部书的装帧设计,说实话,挺让人眼前一亮的。封面选用的那种哑光黑配上烫金的字体,低调中透着一股沉稳,很符合它所探讨的主题——那些隐藏在光影背后的复杂人性。内页的纸张质地也相当考究,触感温润,即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我尤其欣赏排版上的用心,章节之间的留白处理得恰到好处,让阅读的节奏感非常好。作者在引言部分就奠定了一种深入剖析的基调,丝毫没有那种浮夸的学术腔调,而是以一种娓娓道来的叙事方式,引导读者进入一个需要细致体察的世界。整体看来,从拿在手上的那一刻起,它就散发出一种“值得细读”的气场,让人对接下来的内容充满了期待,仿佛已经提前触摸到了那些电影场景中人物微妙的心理波动。这种对细节的关注,预示着这本书绝不是一本泛泛而谈的理论集合,而是一次精心准备的、针对性的思想探险。

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这本书带给我最大的冲击,在于它颠覆了我对“艺术创作”的传统认知。我过去总认为电影导演是凭借直觉和灵感进行创作的,但阅读这本书后,我意识到,那些最震撼人心的桥段,背后往往蕴含着对人类精神世界的深刻洞察和结构性理解。作者对镜头语言和场面调度背后的心理暗示的剖析,简直是教科书级别的“幕后解密”。比如,书中对某个特定场景中色彩运用与角色焦虑程度的关联分析,细致到令人发指,让我明白了一个看似简单的光影变化,是如何精准地操纵观众的情绪共振。这种将无意识的观看体验,转化为清晰、可理解的认知框架的过程,极大地提升了我的鉴赏层次。它让我从一个被动的接受者,变成了一个能够主动解读和重构意义的参与者,观影体验因此变得立体而丰富起来。

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对于我这种平时就喜欢做笔记、整理思路的人来说,这本书的结构清晰度令人赞叹。它的章节划分逻辑严密,就像是为每一个心理学流派定制了一份“影史应用指南”。作者在探讨了主要的心理动力学理论后,立刻会提供多个影视案例来佐证,形成了一种“理论—实践—反思”的闭环学习路径。我发现自己经常会暂停下来,回想自己看过的其他电影,尝试套用书中的分析框架去重新审视那些以往未解的谜团。这种主动的知识迁移和内化过程,是很少有书籍能够提供的学习体验。而且,书中的结论并非一锤定音,作者总是留有余地,鼓励读者进行批判性思考,这使得整本书读下来,不仅获得了知识,更像是进行了一次深入的思维体操训练,让人感觉精神上的“肌肉”得到了极大的锻炼。

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说实话,我原本担心这类深度分析读物会晦涩难懂,毕竟心理学和电影理论的交叉点往往伴随着大量的专业术语堆砌。然而,作者的叙事风格非常平易近人,简直是教科书级别的“化繁为简”。他总能找到一个极具画面感的电影片段作为切入点,然后巧妙地将复杂的心理模型融入其中,使得理论仿佛是自然而然地从电影情节中“生长”出来,而不是生硬地嫁接上去。读起来,我的大脑皮层似乎没有感到任何压力,反而有一种思维被高效梳理的愉悦感。最精彩的是,书中引用的案例选择非常广泛,涵盖了不同年代、不同地域的影片,这极大地拓宽了我对“人性”这个宏大主题的理解范畴。我发现,无论文化背景如何差异,人类最核心的情感驱动力和潜意识冲突,在优秀的作品中总是能找到共通的模式。

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没感受到作者和编者的诚意。很多过于浅显,并没有让人觉得眼前一亮;而且每篇分析都非常散,东一榔头西一棒子,可读性差

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经典的电影,加上高大上的心理学知识,每部都分析的很详细,从电影情节到具体的人物行为背景等等,内容十分丰富,能学到些东西。

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比世界名著那篇好太多了。每位观众对电影的解读常常是现象学的,这些角度常常能令人有所启发,值得一读

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读了三篇也算读过了

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读了三篇也算读过了

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