论范曾

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出版者:北京大学
作者:季羡林
出品人:
页数:231
译者:
出版时间:2007-7
价格:34.00元
装帧:
isbn号码:9787301122143
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《论范曾》内容简介:范曾,南开大学文学院终身教授,文学院、历史许愿博士生导师,中国艺术研究院博士生导师、研究员,中国海洋大学人文社会科学研究院院长,山东大学特聘教授。著有《范曾诗稿》、《庄子显灵记》、《范曾的艺术》、《范曾散文三十三篇》、《老庄心解》、《大丈夫之词——范曾论文新作》等百余种。

墨海拾遗:中国古代书画艺术的流变与精粹 本书旨在为热爱中国传统艺术的读者构建一座详尽的知识殿堂,聚焦于中国古代书画艺术自魏晋以来的发展脉络、风格演变及其背后的哲学意蕴。它并非一部专注于某一位艺术家的断代史,而是一部梳理文脉、展现群星璀璨的通识性著作。 全书共分为七个主要部分,层层递进,力求全面而深入地揭示中国书画艺术的博大精深。 第一部分:笔墨之源——书法艺术的形神兼备 本部分深入探讨中国书法的起源及其在不同历史时期的形体变化与精神内核的承载。 一、篆隶的古韵与规范: 追溯甲骨文、金文的起源,分析篆书(大篆与小篆)如何从实用符号演变为规范化的美学载体。重点剖析秦朝“书同文”的政治意义与审美影响。继而探讨隶书的“蚕头燕尾”,阐释其在汉代碑刻中的雄浑与古朴,并讨论隶变对后世楷书、草书产生的决定性影响。 二、楷书的典范与法度: 精研魏晋南北朝时期楷书的肇始,着重分析钟繇、王羲之等人在楷书体势确立中的贡献。详细剖析唐代楷书的鼎盛面貌,以欧阳询的险峻、虞世南的温润、褚遂良的秀逸、颜真卿的雄厚、柳公权的劲健为例,阐释“楷模”的内涵并非单一,而是万千气象的集大成。 三、行草的自由与意态: 探讨行书和草书如何从实用性(如抄写)中解放出来,成为表达个人性情与生命状态的载体。详细解析张芝的“今草”、王羲之的“妍美”行草,以及怀素、张旭“狂草”中“如疾风骤雨,如崩崖裂石”的艺术表现力。分析“笔断意连”、“飞白”等技法如何构建书法的韵律感和节奏感。 第二部分:丹青妙境——绘画艺术的“气韵生动” 本卷聚焦于中国绘画的本体论,探讨“以形写神”的核心理念,并依循地域与主题进行分类阐述。 一、魏晋风骨与顾恺之的“传神论”: 考察绘画自觉意识的觉醒。分析顾恺之“以形写神”的理论基础,并结合早期壁画和帛画,探讨人物画(仕女、高士)在气韵、用线上的初步成就。 二、唐代的繁盛与流派: 详述唐代人物画的工丽与气魄。重点分析吴道子“吴带当风”的线条技法,及其对后世山水画发展的影响。同时,探讨李思训父子的“青绿山水”所代表的富丽堂皇,与王维“水墨为上”所开创的文人画先声之间的分野与交融。 三、宋代的典雅与理学渗透: 深入分析宋代绘画如何受理学影响,追求“格物致知”的精确性与意境的幽微。着重剖析院体画(如徽宗的写生)的精妙入微,以及文人画(如米芾、苏轼)如何强调趣味而非技法,开启了抒情性绘画的新篇章。 第三部分:山水意境的构建——中国绘画的独特视角 本部分专论中国画的灵魂——山水画,探讨其从“可游”到“可居”的哲学升华。 一、荆关的浑厚与北宋的壮阔: 考察五代荆浩、关仝等人如何确立“全景式”山水布局,以巨碑式的构图展现北方山川的雄伟。继而分析北宋“范宽的雨雪中山”、“李成的雪景”等大师如何通过独特的笔墨语言(如雨点皴、大斧劈皴)来表现山石的肌理与生命力。 二、南宋的理趣与“可行可望”: 探讨南宋“马一飞(远)”等画家如何将视线从北方的高耸转向江南的秀美,注重处理山水与人的关系。分析南宋山水画中,景物处理的疏朗、空濛,以及如何利用“留白”来营造深远的意境。 三、元四家的文人情怀: 重点解读元代画家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家,如何彻底将山水画推向纯粹的文人抒情领域。分析倪瓒的“折笔”,以及他们如何通过摹古和“胸中丘壑”的表达,使得山水不再是客观景物的再现,而是心境的投射。 第四部分:花鸟鱼虫的生命哲思 本卷关注题材的精微之处,解析花鸟画如何承载文人的道德观与审美趣味。 一、唐代的重彩与写实: 考察初唐、盛唐花鸟画的色彩运用和写实风格,以及晚唐黄筌父子的“黄家富贵”体。 二、宋代的意象与禅机: 重点分析宋徽宗的“瘦骨清像”风格,及其将花卉的“生命状态”捕捉入画的功力。探讨文人画家如赵孟頫、钱选如何将花鸟画纳入“写意”范畴,强调“不求形似,但求神似”。 三、写意花鸟的突破: 详细分析元明清时期,以徐渭、朱耷(八大山人)为代表的写意花鸟画的叛逆性与革新。分析其笔墨的夸张、造型的象征性,如何将个体生命体验注入寻常的梅兰竹石之中。 第五部分:书画同源的印证与结合 本部分阐释书画一体的理论基础,分析“用笔即是书法”在绘画中的具体体现。 一、用笔的“六法”: 重新审视谢赫“六法”在实践中的应用,特别是“骨法用笔”与“气韵生动”的关系。 二、皴法的演变与书法源流: 将主要的皴法(披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等)与其对应的书法笔法(如楷书、行草的侧锋、中锋运用)进行对比分析,说明山水画的笔墨完全建立在书法的用笔基础之上。 三、题跋的艺术: 分析书画作品中的题跋、落款,如何不仅是时间地点的记录,更是对画作意境的补充与升华,是完整的艺术品组成部分。 第六部分:元明清的变革与融合 深入探讨自元代开始,中国艺术如何应对社会变迁和审美观念的调整,进入更具主观色彩的时期。 一、元代的复古与抒情: 分析元代文人如何以“复古”为名,行“抒发”之实,对宋代院体画的程式化提出反思。 二、明代的流派纷呈: 考察以吴门画派(沈周、文徵明)为代表的精微工整,以及董其昌提出的“南北宗论”对后世绘画史观的巨大影响。 三、清代的“四僧”与“四王”: 对比“四王”对传统格法的集大成与梳理,与“四僧”(弘仁、髡残、八大、渐江)在笔墨上大胆创新、表达个体悲怆心绪的强烈反差。 第七部分:艺术的传承与现代意向 本部分对传统书画艺术的精髓进行总结,并探讨其在近现代转型中的价值。 一、材质与技法的探讨: 详细介绍宣纸的特性、墨法的浓淡干湿变化,以及印章在作品中的色彩平衡作用。 二、审美范式的提炼: 归纳中国书画艺术最核心的审美追求——“简淡”、“拙朴”、“清远”等意境是如何通过技术手段实现的。 三、对当代艺术的启示: 讨论传统书画的写意精神如何为当代抽象艺术提供非西方视角的参照系,以及文化自信背景下,传统艺术如何保持其生命力与对话性。 本书结构严谨,案例丰富,引用的历史资料和艺术理论兼顾了学术深度与可读性,旨在为所有渴望理解中国古代艺术精神的读者,提供一次穿越千年的笔墨与丹青之旅。它侧重于宏观的脉络梳理和核心概念的辨析,而非对个体艺术家生平的详尽记录。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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一本关于范曾的书,这简直正中我的下怀。我一直对他的画作情有独钟,尤其是他笔下人物那种生动传神,以及山水画所散发出的磅礴气势,总能让我沉醉其中。我特别好奇,这本书是否会深入探讨他独特的创作方法和美学理念。他如何能将传统水墨的意境与现代人的情感融为一体?我希望书中能有详尽的分析,例如他对线条的运用、对墨色的变化、对色彩的搭配,以及这些元素如何共同构建出他作品的独特魅力。我还想知道,他是否会分享一些创作过程中鲜为人知的故事,例如那些灵感爆发的瞬间,或者是在遇到瓶颈时如何突破的经验。这本书,我期望它不仅仅是一本关于艺术的著作,更是一本关于人生、关于哲学、关于时代的思考。我希望它能揭示范曾作为一位艺术家,如何看待艺术与社会的关系,如何理解生命的意义,以及他如何将这些思考融入到自己的创作之中,最终留给世人宝贵的艺术财富。

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我一直认为,读懂一位艺术家,不仅仅是欣赏他的作品,更是去理解他所处的时代背景、他的人生经历,以及他内心世界的起伏。关于范曾的这本书,我抱着极大的期待,希望它能为我打开一扇了解这位大家更深层次的窗户。我很好奇,这本书是否会从他的早期经历讲起,那些 formative years 如何塑造了他日后的艺术轨迹?他是否会分享在创作过程中遇到的挑战与突破?我尤其关注他如何看待中国画的传承与创新,他的哲学思考在艺术创作中扮演了怎样的角色?我希望这本书能超越简单的作品鉴赏,而是深入探讨他艺术理论的形成,他如何构建自己的艺术体系,并将其付诸实践。我想知道,那些被誉为“史诗性”的作品,背后是否有着不为人知的艰辛与付出?这本书能否提供一些鲜为人知的轶事,或是他对艺术道路的独到见解,让我能从更宏观的视角去理解范曾的艺术成就,而不仅仅停留在表面的笔墨技巧上。

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能有一本书专门论述范曾,这真是个令人兴奋的消息!我一直觉得,他的画作中有一种难以言喻的“精气神”,既有文人画的雅致,又不失现代人的奔放。这本书,我寄希望于它能深入挖掘这位艺术大师的灵魂深处。我期待它能不仅仅罗列作品,而是分析其创作的时代背景、社会思潮,以及这些因素是如何影响和塑造范曾的艺术语言的。我特别想了解,在那个风云变幻的年代,他是如何保持独立思考,如何守护自己艺术的初心,并最终形成了自己独树一帜的风格。书中是否会提及他对中国传统文化的理解和传承,以及他如何将这些深厚的文化底蕴转化为具有时代精神的艺术表达?我渴望从中读到关于他艺术生涯的起伏跌宕,他如何在争议与赞誉中砥砺前行,最终成就了今天的地位。这本书,我希望它能带给我一种“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”的启示,让我不仅能欣赏他的画,更能理解他的“画”背后的“人”。

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我一直对范曾的艺术风格充满了好奇,他那种既古朴又现代,既写实又写意的独特魅力,总让我着迷。所以,当听说有关于他的书,我的兴趣一下子就被点燃了。我希望这本书能像一位引路人,带我深入探究范曾的艺术世界。我想知道,是什么样的经历和思想,塑造了他如此与众不同的艺术道路?他的作品中,那些鲜活的人物形象,那些充满力量的山水,是如何在他的笔下“活”过来的?我特别期待书中能有关于他对中国传统绘画理论的理解和创新,以及他对现代艺术思潮的回应。我希望不仅仅是欣赏作品的表象,更能窥见其背后深刻的文化内涵和哲学思考。这本书,我希望它能让我感受到他艺术创作的激情与智慧,了解他如何将个人的情感与家国情怀融于笔墨,最终成为一位备受尊敬的艺术家。我迫切地想通过这本书,获得对范曾艺术更深层次的认知,去理解他作品中蕴含的那份独特韵味和精神力量。

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一本关于范曾的书?我一直对这位艺术家的作品情有独钟,尤其是他那笔触挥洒间流淌出的生命力,总能触动我内心深处最柔软的地方。这本书的出现,对我来说简直像及时雨。我渴望深入了解他创作背后的故事,那些灵感的火花是如何在笔尖绽放,那些线条与色彩又是如何承载他的人生哲学与艺术追求。我特别好奇他如何能在传统水墨的根基上,融入现代的精神,打破陈规,创造出既有东方韵味又不乏时代气息的独特风格。这本书是否能揭示他那炉火纯青的技法是如何锤炼而成?那些看似随意的笔触,背后是否蕴藏着严谨的章法和深厚的功力?我希望这本书能带我走进他的艺术世界,从构图、用墨、设色等各个角度,去剖析他作品的魅力所在。甚至,我更想了解他作为一个人,如何在时代的洪流中保持艺术的纯粹,如何面对外界的喧嚣,始终专注于笔墨的沉淀与升华。我相信,这本书定能满足我对范曾艺术解读的渴求,让我对他的作品有更深刻、更全面的认识。

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《非诚勿扰》中,葛优说:“二十一世纪最贵的是和谐!” 其实我觉得这么说太笼统,真正宝贵的是我们人类的宝贵文化,因为文化是历经沧桑,沉淀积累下来的! 而了解中国文化,范大师无疑是一个典范,一个楷模! 了解中国文化,由此开始~

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《非诚勿扰》中,葛优说:“二十一世纪最贵的是和谐!” 其实我觉得这么说太笼统,真正宝贵的是我们人类的宝贵文化,因为文化是历经沧桑,沉淀积累下来的! 而了解中国文化,范大师无疑是一个典范,一个楷模! 了解中国文化,由此开始~

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《非诚勿扰》中,葛优说:“二十一世纪最贵的是和谐!” 其实我觉得这么说太笼统,真正宝贵的是我们人类的宝贵文化,因为文化是历经沧桑,沉淀积累下来的! 而了解中国文化,范大师无疑是一个典范,一个楷模! 了解中国文化,由此开始~

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