摇滚吉他秘诀(附盘)

出版者:吉林出版集团有限责任公司

作者:彼得.费舍

页数:153

出版时间:2005-9

价格:35.00元

isbn号码:9787807205012

具体描述

摇滚吉他大师，ISBN：9787807205012，作者：彼得·费舍

作者简介

Hans-Juergen “Jack”Reznicek(“杰克”瑞尼克)出生于1953年。他在德累斯顿的卡尔玛丽亚韦伯音乐学院主修贝司吉他和低音提琴。他是一位录音棚音乐家和Lenz Big Band、Veronika Fischer、Pankow、Silly、King Kong一起演出。他灌制了多种形式的CD，并撰写了许多书籍。

目录信息

前言电贝司总论 练习建议 节拍选择 配合CD练习 一起演奏——最佳状态 贝司的演奏姿势 音乐记谱和调音 左手——弹琴弦 右手指法学习内容—览表开放弦 贝司记谱 音符时值 消音 休止符时值 闷音Ⅰ.Position(第一把位) 低音提琴指法Ⅱ.Position(第二把位) 连奏和断奏 等音音符 变换把位演奏Ⅲ.Position(第三把位) 人调音阶—C人调音阶Ⅳ.Position(第四把位) 音程Ⅴ.Position(第五把位) 和弦Ⅵ.Position(第六把位) 符点音符 小调音阶 小和弦Ⅶ.Position(第七把位) 三连音Ⅷ.Position(第八把位) 五声音阶 击弦和勾弦Ⅸ.Position(第九把位) 拍击弦贝司 掏弦 滑弦Ⅹ.Position(第十把位) 和弦演奏—多音符演奏 布鲁斯曲式 布鲁斯音阶Ⅺ.Position(第十一把位) 奇数节拍 全音阶(指型)Ⅻ.Position(第十二把位) 吉他指法 自然泛音ⅩⅢ.Position(第十三把位) 装饰音 点指ⅩⅣ.Position(第十四把位) 装饰 点指无品贝司 颤音风格 布鲁斯 摇滚——节奏布鲁斯 摇滚 硬摇滚——重金属 摇滚民谣——慢摇滚 乡村摇滚——民歌摇滚 灵歌与芬克 爵士 拉丁音乐 Bossa Nova(波萨·诺娃) Samba(桑巴) Mambo(曼波) Salsa(沙沙) Reggae(瑞格)设备建议附录 品格——音符对照表 调音阶和它们的平行(自然)小调 和弦表 音阶表 建议阅读 建议视听 特殊符号
· · · · · · (收起)

用户评价

翻阅全书，我最大的感受是，作者似乎在努力弥合“布鲁斯根基”和“现代金属技巧”之间的鸿沟。前半部分大量篇幅集中在布鲁斯音阶、五声音阶以及Shuffle节奏的掌握上，这无疑是摇滚乐的灵魂所在。作者对布鲁斯七和弦的分解和在指板上的延展性讲解得极其透彻，并且反复强调即兴演奏的“对话性”。然而，随着章节的推进，突然之间画风一转，开始探讨起速弹的交替拨弦精准度、点弦（Tapping）的左右手协调性，甚至还涉及到了琶音横扫的扫拨技术。这种跨越式的进步速度，对于中级水平的学习者来说或许是挑战，但对于初学者来说，可能会有点“消化不良”。我尤其欣赏作者在讲解速弹时，没有鼓吹盲目的速度至上，而是强调了“节奏的稳定性优先于音符的数量”，这一点非常关键。他提供了一套基于节拍器的渐进式练习方法，要求练习者必须将速度提升的每一步都牢牢钉在拍子上，而不是一味地追求快。从这个角度看，这本书的野心很大，它试图为所有层次的吉他手提供一个从入门到精通的路线图，虽然路线图的某些路段似乎规划得过于陡峭了。

从整体的阅读体验和学习收获来看，这本书更像是一位经验极其丰富的老派乐手在跟你促膝长谈，分享他走过的弯路和总结的精髓。它没有太多花哨的噱头，比如“七天速成热门金曲”之类的浮夸宣传语，更多的是一种朴素的、对吉他艺术的敬畏之心。作者的文字风格非常注重细节的描述，尤其是在谈到音色塑造方面，比如如何通过拨片角度、拾音器选择甚至是琴弦的品牌来微调声音的“颗粒感”和“温暖度”。这部分内容，对于已经掌握基础技巧，开始追求个人风格的进阶者而言，是无价之宝。我特别喜欢他提到“摇滚乐的精髓在于‘不完美’中的张力”，强调了推弦时略微跑调的“味道”比绝对的音准更重要。唯一的不足是，这本书在介绍电吉他设备（效果器、音箱）时，内容略显陈旧，很多现代数字建模设备的应用和理念并未提及。对于习惯了使用多功能综合效果器的当代乐手来说，这部分可能需要自己去补充学习，但即便如此，它对核心演奏技巧的深入剖析，依然让它在众多吉他教材中脱颖而出，成为一本值得反复研读的参考书。

这本书的讲解风格偏向于学院派的严谨，这一点从它对每一个技巧的拆解就能看出来。比如，在谈到推弦（Bending）时，作者并没有仅仅停留在“用力往上推”这种粗浅的描述上，而是细致地分析了手指施力点的位置、手腕的配合、以及推弦后音准的校准方法，甚至还用到了声波图示来辅助说明推弦过程中音高的变化曲线。这种深度挖掘的精神，对于追求音色细节的老手来说，简直是如获至宝。我记得有一章专门讲了颤音（Vibrato）的运用，详细对比了手指颤音和手腕颤音在不同音乐风格中的效果差异，并且给出了大量练习方案来强化小肌肉群的控制力，这在很多市面上流行的教材中是很少见的，大多都是一带而过。当然，这种细致入微也带来了一个小小的负面效果：对于那些只想快速掌握几招“炫技”技巧的人来说，可能显得过于冗长和学术化。我个人在练习到关于琶音部分的讲解时，深感作者的用心，他不仅展示了指法的变化，更强调了“呼吸感”在快速琶音中的重要性，仿佛在引导你用听觉而非纯粹的机械动作去演奏。

这本书的封面设计，说实话，第一眼吸引我的是那种带着粗犷质感的黑色背景和跳跃的红色字体，很有上世纪摇滚乐鼎盛时期的那种不羁和力量感。我抱着“能学到点真东西”的期待翻开了目录，内容排版上还是比较清晰的，从最基础的持琴姿势、音阶入门开始讲起，一步步深入到和弦的解析和扫弦的节奏型。不过，初学者可能会觉得前面部分稍微有点枯燥，因为它花了相当大的篇幅来讲解乐理基础，什么五线谱、六线谱的对照，音程、和弦构成这些，对于一个只想快速上手弹Riff的人来说，简直是煎熬。我个人对这部分的处理方式还算满意，因为它没有一味地追求速度，而是强调了“地基要牢固”，但同时，也希望能看到更多实战性的技巧穿插其中。比如，在讲解C大调音阶时，能不能立马就给一个大家都熟悉的摇滚经典乐句作为练习范例，而不是等到第三章才开始接触简单的布鲁斯音阶应用。总体来说，对于想系统学习但又没有老师指导的新手，它提供了一个扎实的框架，但如果你期望的是那种“速成宝典”式的，直接上手就能弹奏《Stairway to Heaven》的秘籍，那可能会略感失望，它更像是一本大学入门教材，需要你静下心来啃。

这本书的配套资料——那张光盘，是我认为其价值的重要组成部分，但同时也让我有些许遗憾。光盘中的伴奏音轨质量非常高，鼓和贝斯的音色都处理得非常专业，完全能模拟出一个真实乐队的伴奏环境，这对于练习Solo和即兴感觉是极大的帮助。每一段技术练习，光盘中都提供了慢速、中速和常速三个版本，这对于把握指法细节和节奏的准确性至关重要。我用它练习了好几次扫弦节奏型，配合着光盘里的节奏组，感觉自己的律动性有了明显的提升。然而，美中不足的是，书本内容和光盘的对应性有时不够紧密。比如，书本中提到一个非常特殊的拨弦技巧练习，但光盘中却找不到对应的“纯吉他示范音轨”，只有伴奏音轨。如果能有一个清晰的、针对特定难点的纯吉他示范音轨，或者配有慢放处理的音轨，那这本书的实用价值无疑会再上一个台阶。希望未来的再版中，能在音视频资源的同步性和全面性上做更深入的整合，让“看得懂”和“听得会”完美结合起来。

看过，但主要是需要练。

看过，但主要是需要练。

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