Premiere Pro 2.0影视编辑标准教程

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出版者:中国电力
作者:周婷婷
出品人:
页数:294
译者:
出版时间:2007-6
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787508355924
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书循序渐进地介绍了使用Premiere Pro 2.o进行影视编辑的工作流程,以及各种编辑工具、视频转场、视频特效、字幕编辑、音频编辑等知识。全书分为两个主要部分,第一部分为第1~11章,主要介绍PremierePr02.0在影视编辑中的各种作用,通过详细地讲解和丰富的练习,带领读者全面掌握Premiere Pro 2.0的使用方法;第二部分包括第12—16章,通过栏目包装、产品广告、儿童电子相册、婚纱电子相册以及DV编辑与特效制作等几个典型的设计实例,重点讲解了Premiere Pro 2.0的实际应用技巧。 本书附赠光盘中包含了书中的所有实例的素材文件、输出影片和工程项目文件,以及长达3小时的Premiere Pro 2.0多媒体教程,方便读者轻松学习。 本书内容全面实用,讲解详细,非常适合广大影视编辑人员自学,也可作为高等院校相关专业师生的教学用书。

数字影像叙事与后期流程:从素材管理到精细调色 本书聚焦于当代数字影像制作的全局视角与实战技术,旨在为有志于影视后期制作的从业者和爱好者提供一套全面、深入且紧跟行业前沿的技能体系。本书的叙述结构旨在打破传统软件操作手册的局限性,强调创作思维、技术整合与项目管理能力并重,确保读者不仅能熟练运用工具,更能理解每一步操作背后的创作意图和技术逻辑。 第一部分:数字媒体基础与项目启动 本部分深入探讨数字影像制作的底层逻辑和项目规划。我们首先解析数字图像与声音的采样、编码标准,如高效率视频编码(HEVC/H.265)、ProRes、DNxHD 等不同专业格式的特性、优劣势及其在不同工作流中的适用性。重点讲解色彩空间的概念,包括 Rec. 709、P3 广色域以及 HDR(高动态范围)的基础知识,为后续的调色工作奠定理论基础。 在项目管理方面,本书详述了从前期素材接收到归档的全流程规范。内容涵盖:高效的文件命名系统、多层级的文件夹结构设定、素材的代理(Proxy)与原片(Original Footage)管理策略。我们详细演示如何根据项目需求(如分辨率、帧率、存储介质)制定精准的序列(Sequence)设置,确保项目在不同输出标准下的兼容性与效率。此外,针对多机位拍摄(Multi-cam)的项目,本书提供了一套行之有效的同步、剪辑和切换技术,极大地提升了复杂现场录制素材的处理速度。 第二部分:非线性剪辑的核心技法与节奏掌控 本部分是本书的精髓所在,专注于叙事结构、节奏把握与剪辑的精细打磨。我们不仅仅停留在“剪切”与“连接”的层面,而是深入探讨叙事节奏的构建。通过大量的案例分析,讲解如何运用句法剪辑、段落剪辑和蒙太奇理论来增强画面的情感冲击力和信息密度。 在技术层面,本书全面覆盖了: 1. 时间轴操作的效率化:探讨磁性时间轴(Magnetic Timeline)的工作原理,精细讲解插入(Insert)、覆盖(Overwrite)、提升(Lift)与提取(Extract)等核心操作的键盘快捷键优化,使操作如行云流水。 2. 转场与过渡的艺术:超越基础的淡入淡出,深入解析如“J-Cut”和“L-Cut”在音频与视频间的交错应用,以实现叙事的平滑过渡。对于视觉转场,如擦除、叠化、锐化等,本书强调它们在特定叙事语境下的功能性,而非单纯的视觉装饰。 3. 多轨道声音设计与混音基础:音频剪辑被提升到与画面同等重要的地位。内容涵盖对话的降噪与修复、环境音(Ambiance)的铺陈、音效(SFX)的精确定位,以及基础的电平管理和立体声声像设置,确保输出的混音具有专业水准的清晰度和空间感。 第三部分:动态图形、视觉特效集成与高级处理 现代影视作品离不开动态视觉元素的支持。本部分将剪辑流程延伸至动态图形与视觉效果的集成。 重点解析运动图形(Motion Graphics)与合成(Compositing)的桥接技术。内容包括:如何精确地将外部制作的动画序列导入项目,并进行缩放、变形、时间重映射(Time Remapping)以配合剪辑节奏。我们详细阐述了运动跟踪(Motion Tracking)在稳定抖动镜头、添加叠加元素或校正画面畸变中的应用。 此外,本书对合成基础进行了深入介绍,包括图层混合模式(Blend Modes)的实际应用,如“相乘”用于阴影,“滤色”用于光效的叠加。对于抠像(Keying)操作,我们探讨了绿屏/蓝屏素材的处理技巧,如何通过关键帧控制消除边缘毛刺和颜色溢出,实现干净自然的合成效果。 第四部分:专业级调色与最终输出 调色是赋予影片最终“情绪”的关键环节。本部分构建了一套严谨的色彩校正与分级流程。 1. 色彩校正(Color Correction):强调从基础的三脚架校正开始,即白平衡、曝光匹配与色彩平衡。读者将学会如何使用波形图(Waveform)、矢量示波器(Vectorscope)和示波器(Parade)等示波工具,确保素材在技术层面上的一致性与准确性。 2. 色彩分级(Color Grading):深入探讨如何通过色彩来引导观众情绪。讲解查找表(LUTs)的创建、应用与微调,以及如何使用色轮、HSL 调整工具对特定颜色(如肤色、天空、植被)进行精细化控制。本书会提供针对不同场景(如冷峻的科幻片、温暖的爱情片)的色彩风格剖析与实践方案。 3. HDR 与广色域工作流概述:对新兴的 HDR 输出标准进行介绍,包括如何设置 HDR 元数据,以及在 SDR 环境下预览 HDR 内容的兼容性测试。 4. 项目交付与编码优化:最终的输出环节至关重要。本书详细指导读者如何根据不同的交付平台(如院线DCP、流媒体平台、广播电视)要求,精确选择编码器、比特率、封装格式和数据速率,确保最终文件达到最佳的质量与兼容性平衡。 本书特色: 强调“为什么”而非“是什么”:每一项技术操作都附带创作意图的解析。 项目驱动教学法:贯穿全程使用连贯的短片项目作为案例支撑。 跨平台兼容性思维:讨论的流程设计充分考虑了与其他专业软件(如音频后期、动态图形软件)的顺畅对接。 面向未来的技术栈:内容覆盖了从传统高清到当前主流 4K/8K 制作流程中的关键技术点。 本书旨在培养出不仅能熟练操作软件,更能理解影视工业标准、掌握叙事节奏,并能独立完成高质量后期制作的复合型人才。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我得说,这本书在素材管理和项目组织方面的讲解,对我的工作习惯产生了颠覆性的影响。在此之前,我总是把所有素材堆在一个文件夹里,等项目需要找的时候才开始大海捞针。这本书用了专门的一章来系统地讲解如何构建一个高效、可扩展的项目结构,从媒体浏览器到Bin的层级划分,再到命名规范,事无巨细。作者通过一个贯穿全书的项目案例,展示了如何将一个零散的素材库,逐步构建成一个可以在团队间共享、便于后期维护的专业档案。这不仅仅是Premiere Pro 2.0界面的操作,更是一种项目管理思维的输入。我曾尝试应用书中提到的“仅导入需要的文件”原则,结果发现,在处理一个半小时的素材时,软件运行速度得到了明显的提升,渲染时间也缩短了不少。这种对“幕后工作”的重视,是很多速成教程所忽略的宝贵财富。它教会了我,一个优秀的剪辑师,不仅要会用工具,更要懂得如何像一个项目经理一样规划自己的工作流,确保长期合作和后期修改的顺畅性。

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说实话,我本来以为这本教材会像很多技术书籍一样,充斥着晦涩难懂的专业术语,读起来很费劲,但实际体验完全出乎我的意料。作者在讲解复杂概念时,总能找到非常形象的比喻,让抽象的流程变得立体起来。举个例子,讲到关键帧和动画曲线时,它不是简单地解释“调整参数随时间变化”,而是将其比作指挥乐队的乐谱,告诉你在什么时候该‘加速’,什么时候该‘渐慢’,这极大地帮助我理解了动态设计背后的逻辑。我最喜欢的是它对“视觉叙事”的侧重,这突破了一般软件教程只教“怎么做”的局限,更多地引导读者思考“为什么这么做”。例如,在讲解转场效果时,它会分析不同转场在不同情绪表达中的作用,而不是简单地罗列“淡入淡出”、“划像”这些效果名称。这种对艺术性和技术性的平衡把握,让这本书的价值远超一本简单的软件手册。它更像是一位经验丰富的前辈,耐心地在你耳边指导,让你在学习技能的同时,潜移默化地提升自己的审美和判断力。对于那些追求影片质感,想把自己的作品从“能看”提升到“好看”层次的爱好者们来说,这本书提供的思维框架是无价的。

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这本关于Premiere Pro 2.0的教程真是让我眼前一亮,尤其是对于我们这些刚接触视频编辑的新手来说,简直是太友好了。我记得我刚开始学的时候,对着软件界面完全是摸不着头脑,各种工具栏和面板堆在那里,感觉就像面对一个迷宫。这本书的编排逻辑非常清晰,它不是那种干巴巴地罗列功能,而是真正地带着你一步步走过一个完整的编辑流程。从素材的导入、整理,到时间线的精确剪辑,再到色彩校正和音频混音,每一个环节都有详尽的图文说明。我特别欣赏它在“实战案例”部分的讲解,它模拟了真实的工作场景,比如如何快速剪辑一个活动回顾视频,或者如何处理多机位素材。这种带着目标去学习的方式,让枯燥的软件操作变得有目的性,学完后立马就能上手操作,而不是学完就忘。而且,书中对一些高级功能,比如动态链接和多轨道编辑的介绍也相当到位,让我这个入门者也能窥见专业编辑的门道。对于想要系统掌握Pr 2.0基础操作,并希望建立起规范化工作流程的读者来说,这绝对是一本值得信赖的工具书,读完之后,我对自己的编辑能力有了更强的信心,不再是那个只会拖拽素材的“小白”了。

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对于我这样一个身处快速迭代的数字媒体环境中的从业者来说,选择一个合适的学习材料,不仅要看它对当前版本(2.0)的覆盖深度,更要看它能否为未来的升级做好铺垫。这本书在这方面做得非常出色。虽然它聚焦于2.0版本,但其中关于非线性编辑(NLE)的通用原理和剪辑理论的阐述,却是跨版本的核心知识。比如,对“步进编辑”、“三点编辑”这些经典剪辑概念的讲解,无论Adobe未来推出哪个版本,这些底层逻辑都是不会变的。因此,我感觉这不光是一本2.0的教材,更像是一份坚实的“视频编辑基石指南”。当我未来需要迁移到更新的Pr版本时,我只需要学习新界面和新工具的对应关系,而无需重新学习核心的编辑逻辑。这种前瞻性的内容设计,大大提升了这本书的长期价值。它没有过度沉迷于2.0的特定小特性,而是将重点放在了构建一个稳固的专业基础框架上,让我感觉这次投入的时间和金钱,是真正为我的职业发展打下了坚实的地基。

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从使用体验上来说,这本书的排版设计也值得称赞。很多技术书为了塞入足够多的信息,往往把页面弄得密密麻麻,让人一看就头疼,但这个版本在视觉上非常舒适。大开本设计使得截图清晰可见,尤其是一些精细的操作界面,比如颜色采样器或者效果控制面板的细节,都能看得一清二楚,这在实际操作中至关重要,避免了因为图片模糊而反复对照屏幕的麻烦。而且,章节之间的留白处理得当,阅读节奏感很好,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更人性化的是,在每一个重要的操作步骤之后,作者都会用一个小图标标注“Pro Tip”或者“Common Pitfall”,这些小小的提示,往往是过来人血泪换来的经验总结,能有效帮我避开很多初学者常犯的低级错误,比如缓存清理不及时导致的系统卡顿,或者渲染设置中的常见误区。这些细节的打磨,体现了编者对读者学习过程的深度体察,让整个学习过程变得顺畅且高效,真正做到了“授人以渔”的教学宗旨。

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