Alban Berg

出版者:Cambridge University Press

作者:Theodor W. Adorno

页数:176

译者:Juliane Brand

出版时间:1994-11-25

价格:USD 45.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521338844

具体描述

Adorno's study of Alban Berg is a unique document. Itself now a part of music history, it is a personal account, by a pre-eminent philosopher and aesthetician, of the life and musical works of his mentor, friend and composition teacher. Shortly after Berg's death in 1935, Adorno contributed several analyses to the first Berg biography. Thirty years later he incorporated these chapters and several subsequent essays into one volume. Beyond analyses of individual pieces, the book explores the historical and cultural significance of Berg's music, its relationship to that of other twentieth-century composers, and to the larger issues of contemporary life. This is a classic study, made available here for the first time in English, and it provides a key to understanding Adorno himself as well as offering an individual perspective on one of the major composers of the twentieth century.

用户评价

作为一名业余的音乐爱好者，我对阿班·贝尔格的音乐一直抱有浓厚的兴趣，但同时也常常感到有些难以企及。他的音乐，总是在精妙的结构和强烈的情感之间游走，让人既能感受到其中的力量，又似乎难以完全把握。这本书的出现，恰好满足了我一直以来想要更深入了解这位作曲家的愿望。它以一种非常平易近人的方式，为我揭示了贝尔格音乐创作的脉络和背后的故事。我不再只是被动地聆听那些复杂的旋律，而是开始理解它们是如何形成的，它们又在讲述着怎样的故事。书中对贝尔格早期作品的介绍，让我看到了他从传统走向创新的过程，而对《沃采克》和《璐璐》等代表作的解读，则让我对作品中的人物命运和情感纠葛有了更深刻的认识。最让我欣喜的是，书中并没有回避贝尔格音乐中的一些“挑战性”元素，而是以一种引导性的方式，帮助我逐步去体会那些复杂的情感和思想，让我不再感到畏惧，反而更加期待去探索。这本书，让我与贝尔格的音乐之间的距离，一下子拉近了许多。

一直以来，对这位奥地利作曲家阿尔班·贝尔格（Alban Berg）都有一种复杂的情感。他的音乐，虽然在技巧上极为精湛，旋律线条也时常能触动人心，但总给人一种遥不可及的距离感。他的作品，例如《沃采克》和《璐璐》，在我初次接触时，更像是一座座难以攀登的高峰，需要极大的毅力去理解。我曾无数次地尝试去解析那些复杂的十二音列，试图捕捉隐藏在其中的情感内核。有时候，我会觉得我仿佛窥见了他内心深处最隐秘的情绪，那种尖锐的痛苦、迷茫的挣扎，或是转瞬即逝的温情，都像细密的丝线缠绕在音符之间。然而，很多时候，我却又像在迷宫中打转，找不到清晰的线索。他的音乐像是精雕细琢的艺术品，每一个细节都值得玩味，但正是这种极致的精巧，有时反而让我难以找到情感的落脚点。我总是好奇，是什么样的经历，什么样的思想，塑造了如此独特而又充满张力的音乐语言。这本书，我想，或许能为我拨开迷雾，让我更深入地理解这位音乐巨匠的心灵世界，去感受他音乐背后那些不为人知的力量，以及他所处的那个时代，那个充满变革和激荡的维也纳音乐圈。我期待着，能够在这本书中找到通往贝尔格音乐殿堂的钥匙。

终于有机会深入了解阿班·贝尔格这位音乐大师，这本书的深度和广度都让我感到惊喜。在此之前，我对贝尔格的印象主要停留在他作为十二音技法的重要继承者和革新者，以及他那些充满戏剧张力、情感饱满的作品。然而，这本书却提供了一个更全面的视角。它不仅仅聚焦于音乐本身，更是将贝尔格置于他所处的时代洪流之中，探讨了当时社会、哲学、艺术等各个领域对他思想形成的影响。我特别喜欢书中对贝尔格音乐中“表现主义”特质的解读，那种对内心世界极端情感的挖掘和呈现，以及对个体生存困境的关注，都让我深有体会。作者巧妙地运用大量史料和文献，将贝尔格的个人经历与他的艺术创作紧密结合，让我看到了一个更加立体、更加真实的作曲家形象。读完这本书，我感觉自己对贝尔格音乐的理解不再停留在表面，而是能够更深入地感受到他音乐背后所蕴含的哲学思考和人文关怀，那些看似复杂晦涩的音符，原来都承载着他对生命、对爱情、对死亡的深刻反思。

这本书的出现，对我而言，就像在迷雾中看见了一束光。一直以来，我对阿班·贝尔格的音乐都怀有一种敬畏又有些无措的心情。他的作品，比如《璐璐》，总是让我感到既着迷又困惑。那种情感的张力，那种形式上的创新，都让我叹为观止，但同时，我也常常陷入一种“抓不住”的状态。我努力想去理解那些看似无规律可循的音高序列，想去捕捉那些转瞬即逝的情感线索，但似乎总是隔着一层纱。这本书，从我翻开它的第一页起，就给我带来了耳目一新的感觉。它没有枯燥地堆砌乐理知识，而是通过一种更加人性化、更加具象化的方式，将贝尔格的音乐世界呈现在我面前。我读到了他对爱情的渴望，他对死亡的恐惧，他对社会现实的观察，以及这一切是如何巧妙地融入到他的音乐创作中的。书中对贝尔格创作过程中的一些细节描写，让我仿佛亲历了那些灵感迸发的瞬间，也让我更加理解了他音乐中的那些“不和谐”和“不安宁”，原来都是他内心深处真实情感的流露。

最近读完一本关于阿班·贝尔格的书，感觉像是经历了一场心灵的洗礼。与其说这是一本音乐评论，不如说它是一次对人性深邃的探索。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触，将贝尔格的音乐置于其生活的时代背景和社会思潮之中，让我得以从全新的角度审视这位作曲家。我一直对他在音乐中流露出的那种矛盾感着迷——既有古典主义的精致，又充满了现代主义的尖锐；既能表达深沉的爱意，又能展现残酷的悲剧。这本书没有简单地罗列他的生平事迹，而是深入挖掘了他内心世界的复杂性，以及这些复杂性如何转化为他独特的音乐表达。我尤其被书中对贝尔格作品中“隐喻”的解读所吸引，那些看似晦涩的音符，原来都承载着如此丰富的情感和象征意义。读完之后，我对《沃采克》的理解有了质的飞跃，不再仅仅是听到一个荒诞的故事，而是感受到了其中深刻的社会批判和对个体命运的哀叹。这本书让贝尔格的音乐不再是冰冷的音符集合，而是鲜活的生命体验，我仿佛能听到他在低语，在呐喊，在哭泣，在微笑。