Philosophy of modern music (A Continuum book)

出版者:Seabury Press

作者:Theodor W Adorno

页数:0

出版时间:1973

价格:USD 12.50

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9780816491339

用户评价

我最近翻开一本叫《现代音乐哲学》（A Continuum book）的书，第一眼就被它那沉甸甸的装帧和古朴的书名吸引住了。虽然我还没来得及深入阅读，但仅仅是浏览目录和序言，就足以激起我无限的遐想。我想象着，这本书必定是一次穿越时空的思想漫游，从古典的理性主义土壤中，一路探索到现代音乐那错综复杂、充满实验精神的领域。我期待着作者能够用严谨的哲学视角，去剖析那些颠覆传统的音乐形式，比如十二音列、序列音乐，甚至是更后期的电子音乐和概念音乐。这些音乐往往挑战着我们根深蒂固的审美习惯，甚至让人产生困惑，但它们也无疑是时代精神的缩影。我希望能在这本书里找到理解这些音乐背后的理论框架，了解作曲家们是如何打破既有的音乐语法，构建出全新的听觉世界。作者会不会探讨音乐的社会功能，以及音乐在特定历史时期所扮演的角色？现代科技的飞速发展，又如何重塑了音乐的创作、传播和接受方式？所有这些疑问，都让我迫不及待地想要一探究竟。这本书，或许不仅仅是关于音乐理论的探讨，更是一场关于人类感知、意识形态乃至我们如何理解“艺术”本身的深刻辩论。

这本《现代音乐哲学》（A Continuum book）给我一种非常“学术”的印象，它的文字厚重，书名也透露着一种对深度探索的承诺。虽然我还没有真正开始阅读，但仅仅是想象着这本书的内容，就已经让我充满了期待。我猜测，作者一定会对那些在二十世纪彻底改变了音乐面貌的作曲家们及其创作理念进行深入的剖析。比如，我会好奇书中是否会详细介绍勋伯格的十二音技法，以及这种技法是如何颠覆了传统的调性音乐体系？它又会如何影响到后来的序列音乐和偶然音乐？我希望，这本书能够像一位耐心的向导，带领我深入理解那些听起来可能有些“陌生”甚至“挑战性”的音乐。我特别希望能在这本书里找到关于音乐“语言”的讨论。音乐究竟是一种超越语言的普遍语言，还是受到特定文化和社会背景影响的符号系统？在现代音乐中，当作曲家们尝试用各种非常规的音响、节奏和结构来表达思想时，他们究竟在“说”些什么？这本书会不会从美学、伦理学，甚至存在主义的角度，来探讨音乐的本质和价值？我期待着，这本书能为我打开一扇通往现代音乐世界的大门，让我能够以一种更加哲学化的眼光，去欣赏和理解那些曾经令我感到遥不可及的音乐作品。

老实说，当我在书架上看到《现代音乐哲学》（A Continuum book）这本书时，我的第一反应是：“这肯定是一本‘硬核’的书。”封面设计低调而内敛，散发着一种不容小觑的学术气息。我还没来得及翻开细读，但仅仅从书名和作者可能的研究方向，我就已经能够感受到其中蕴含的巨大信息量。我猜测，这本书大概会像一场精心策划的音乐会，从巴洛克时期的严谨对位，一路引导我们进入二十世纪那些天马行空的音乐实验。我希望作者能够对勋伯格、韦伯恩、斯托克豪森这些名字背后的音乐理论进行深入浅出的解读，解释他们如何打破了传统的旋律、和声、节奏的束缚，创造出全新的听觉体验。我特别好奇，书中会不会涉及到音乐的“本质”问题？在现代社会，当音乐的定义越来越模糊，从古典到流行，从电子到环境音乐，我们该如何界定“音乐”？作者是否会从哲学的角度，比如现象学、结构主义，甚至是后现代主义的视角，来审视这些纷繁复杂的音乐现象？我期待着，这本书能为我提供一个清晰的哲学框架，让我能够更好地理解那些曾经令我感到困惑甚至排斥的现代音乐作品，将它们从“噪音”提升到“意义”的层面。

我偶然间注意到这本《现代音乐哲学》（A Continuum book），虽然我还没有深入到它的字里行间，但它所散发出的那种深邃的学术气质，已经让我产生了浓厚的兴趣。这本书的书名本身就暗示着一场思想的冒险，它承诺带领读者穿越现代音乐的迷宫，探究那些颠覆传统的创作理念和审美取向背后的哲学根基。我设想，作者一定是对那些激进的音乐流派，比如序列音乐、偶然音乐、电子音乐等有着深刻的理解，并且能够用清晰的哲学语言来阐释它们。我期待着，书中能够深入探讨音乐的“意义”是如何在现代语境下被重塑的。在信息爆炸的时代，音乐的边界不断被拓宽，新的技术也催生了新的音乐形式。这本书会不会关注音乐在社会变迁中的角色，以及它如何反映和影响我们的世界观？我想象着，作者可能会引用黑格尔、尼采、维特根斯坦等哲学家的思想，来分析现代音乐的演变轨迹。更吸引我的是，我希望能在这本书中找到对“听者”角色的思考。在传统音乐中，听者往往是被动接受的，但在现代音乐中，听者似乎被赋予了更多的参与感和解读权。这本书会不会提供一套全新的方法，让我们能够以更开放、更具批判性的心态去聆听那些挑战我们感官的音乐？

这本书的气质，怎么说呢？就好像一个深邃的智者，端坐在那里，不急不缓地吐纳着思想的芬芳。我虽然还没正式进入它的核心内容，但光是感受到它的存在，就觉得仿佛置身于一个由音符和哲理交织而成的宏大殿堂。《现代音乐哲学》这个书名本身就足够引人遐想，它承诺的不仅仅是对音乐本身的分析，更是对音乐背后那股驱动力的探寻——是什么样的哲学思潮，催生了那些曾经让我们目瞪口呆的现代音乐作品？我脑海里浮现出那些激进的作曲家，他们在传统音乐的藩篱中挣扎，然后毅然决然地冲破桎梏，用全新的声音语言来表达对世界的理解。这本书会不会深入分析那些“革命性”的音乐理论，比如阿多诺对晚期风格的解读，或者斯特拉文斯基对节奏的颠覆性运用？我猜想，作者定会对那些抽象而晦涩的音乐概念进行层层剖析，就像解剖一个精密的机械装置，揭示其运作的每一个齿轮和原理。更重要的是，我希望能从中窥探到，音乐哲学是如何与社会、政治、文化紧密相连的。在动荡的时代，音乐往往是最敏感的神经，它记录着时代的脉搏，也预示着未来的走向。我期待着在这本书中，找到连接音乐与人类存在方式的桥梁，理解现代音乐不仅仅是听觉的刺激，更是思想的火花。