波德莱尔∕马拉美

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出版者:桂冠
作者:李魁贤
出品人:
页数:160页
译者:
出版时间:2005年
价格:120元
装帧:精裝
isbn号码:9789577305435
丛书系列:歐洲經典詩選
图书标签:
  • 诗歌
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具体描述

波德莱尔(Charles Baudelaire, 1821-1867),出生于巴黎,幼年丧父,母亲再嫁,他因爱母极深,因此母亲的再嫁使他对世界怀着反叛及怨恨的心理。他有奇异的趣味、异国的情调,并具有魔鬼主义、唯美主义、但丁主义的倾向。他是法国象徵诗的先驱,他的作品影响了韩波和马拉美。1857年《恶之华》的出版,引起了社会卫道者的强烈反感,但却也奠定了他在世界诗坛上不朽地位,使世人认识了他的作品的伟大。

马拉美(Stephane Mallarme, 1842-1898),出生于巴黎,马拉美认为诗是不可解的,诗是神秘的,诗是谜语的。表面上远离推理的逻辑,但就其内裡而言,却也深刻地表达了马拉美的哲学──找寻文字结合的可能性。

好的,这是一份关于一本未命名图书的详细简介,内容完全独立于“波德莱尔/马拉美”: --- 尘封的旋律:巴洛克时期欧洲宫廷音乐的兴衰与转型 作者: [留白,此处为虚构学者的名字] 页数: 约 850 页(正文),附录、乐谱选段及索引共计 150 余页 装帧: 精装,附带高品质的插图与乐谱扫描件 定价: [虚构] 内容提要 《尘封的旋律:巴洛克时期欧洲宫廷音乐的兴衰与转型》是一部跨越近两个世纪(约 1600 年至 1750 年)的宏大历史研究,聚焦于巴洛克音乐在欧洲各大宫廷中如何从一种服务于宗教和贵族仪式的工具,演变为一门高度精炼、充满情感张力和复杂技巧的独立艺术形式。本书深入剖析了路易十四治下的凡尔赛宫、哈布斯堡王朝的维也纳、德意志诸邦(尤其是萨克森和巴伐利亚)的音乐生活,以及意大利的歌剧中心在巴赫、亨德尔等巨匠的时代所经历的深刻变革。 本书不仅考察了关键作曲家的生平与作品,更重要的是,它将音乐置于其复杂的政治、社会和美学背景之中,探讨了赞助制度、音乐家的社会地位变迁、以及技术革新(如五线谱记谱法成熟、对位法发展、和声语言的深化)如何共同塑造了这一辉煌的音乐时代。 --- 第一部分:黎明与奠基(约 1600–1650 年) 第一章:从文艺复兴的余晖到蒙特威尔第的革命 本章详述了巴洛克早期在意大利佛罗伦萨和曼图亚的起源,重点分析了“新音乐”(Seconda Prattica)的诞生。我们审视了歌剧这一全新体裁如何诞生,它如何试图复兴古希腊悲剧的精神,并研究了克劳迪奥·蒙特威尔第在《奥菲欧》中对情感表达的突破性处理。这一时期的音乐语言,仍处于从复调向单音主导的剧变之中,装饰音的运用尚未形成固定规范。 第二章:法兰西的王权与歌剧的本土化 路易十三和黎塞留枢机主教时期,法国音乐如何努力抵抗意大利风格的入侵。本书详细介绍了法国本土的抒情悲剧(Tragédie Lyrique)的早期发展,以及舞蹈音乐——特别是加沃特舞曲和萨拉班德舞曲——在宫廷礼仪中的核心地位。雅各布·勒贝(Jean-Baptiste Lully 的前任)的工作被置于审视之下,探讨了他们如何建立起一套严谨的、与法国语言韵律高度契合的音乐规范。 第三章:北欧的早期发展与清教徒的影响 本章转向北欧,研究了英格兰在詹姆斯一世和查理一世宫廷中的音乐场景,特别是对假面舞剧(Masque)的分析。同时,探讨了德意志地区,在三十年战争的巨大阴影下,音乐中心如何艰难地在宗教改革的余晖中寻找新的赞助者和主题。早期的清唱剧(Cantata)在德累斯顿和柏林的初步尝试,标志着一种更内省的宗教音乐的出现。 --- 第二部分:鼎盛与规范化(约 1650–1715 年) 第四章:太阳王的光辉:凡尔赛宫的音乐机器 这是本书篇幅最长的章节之一。路易十四将凡尔赛宫打造成了欧洲的文化中心,音乐成为巩固王权的神圣工具。我们详细分析了让-巴蒂斯特·吕利(Jean-Baptiste Lully)如何通过创建法兰西歌剧院,将意大利的“宣叙调/咏叹调”结构进行本土化改造,建立了严格的“法国式序曲”和芭蕾舞在歌剧中不可或缺的地位。本章还探讨了宫廷作曲家与宫廷权力结构之间的微妙平衡——权力赋予了他们资源,但也施加了严格的审查。 第五章:维也纳的崛起:神圣罗马帝国的音乐版图 哈布斯堡王朝在利奥波德一世统治下,逐渐成为欧洲第二大音乐中心。本章侧重于意大利作曲家如安东尼奥·卡尔达拉(Antonio Caldara)和约翰·约瑟夫·福克斯(Johann Joseph Fux)在维也纳的工作。福克斯的《阶梯》(Gradus ad Parnassum)不仅是关于对位法的教学经典,更是巴洛克晚期风格成熟的缩影。我们分析了维也纳如何吸收了威尼斯歌剧的华丽技巧,并开始注入德意志民族的宗教情感深度。 第六章:意大利的“炫技”时代:那不勒斯与歌剧的结构固化 那不勒斯成为 17 世纪末至 18 世纪初歌剧制作的中心。亚历山德罗·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti)的工作被深入解析,特别是咏叹调(Da Capo Aria)的固定化结构如何使其成为展示歌唱家技巧的舞台。本章讨论了“阉人歌手”(Castrati)现象的社会学基础及其对音乐创作的影响,以及这种审美取向在意大利公立剧院中的商业化运作。 --- 第三部分:成熟、冲突与转型(约 1715–1750 年) 第七章:莱比锡与科滕:巴赫对复调艺术的最终总结 本书将约翰·塞巴斯蒂安·巴赫定位为巴洛克音乐的集大成者。本章侧重于他在魏玛和莱比锡的教会职务,以及在科滕为安哈尔特-科滕王子服务期间对器乐的贡献。我们对《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》和《马太受难曲》进行了详尽的结构分析,论证巴赫如何将所有已知的对位法技巧、和声逻辑和前奏曲形式推向了艺术的极限,为古典主义奠定了不可逾越的技巧基础。 第八章:流亡与全球化:亨德尔与英格兰的音乐赞助危机 乔治·弗里德里克·亨德尔在伦敦的经历代表了巴洛克时期音乐赞助制度的巨大转变——从宫廷私人订制转向公共商业演出。本章聚焦于亨德尔从意大利歌剧转向英格兰清唱剧(Oratorio)的商业决策,分析《弥赛亚》在宗教与戏剧张力之间的独特平衡。我们研究了伦敦的音乐市场,以及这一市场如何催生了对“宏大”和“易懂”风格的需求,这预示着古典主义的来临。 第九章:风格的裂变:从巴洛克到前古典(Empfindsamer Stil) 在巴赫和亨德尔逝世前后,欧洲音乐正经历一场静悄悄的革命。本章探讨了“敏感风格”(Empfindsamer Stil)的兴起,以及这种对“自然”情感表达的追求如何瓦解了巴洛克时期的复杂结构和固定低音概念。我们考察了卡尔·菲利普·伊曼努尔·巴赫(C.P.E. Bach)的作品,以及海顿和莫扎特早期的作品中,如何开始明确地采纳新的、更清晰的、更注重旋律线条的音乐语言,标志着一个时代的终结。 --- 结论:巴洛克的遗产与回响 本书的结论部分总结了巴洛克音乐对后世音乐发展的不可磨灭的影响:对声部写作的深刻理解、和声语言的系统化、器乐体裁的完善(协奏曲、奏鸣曲、组曲的成熟),以及对人类情感(尤其是宗教与戏剧中的激情)的描绘能力。巴洛克并非一个停滞的风格,而是一个充满活力、不断自我革新、最终达到其内在逻辑顶点的艺术高峰。 本书特色: 档案驱动: 引用了大量未曾被充分研究的宫廷档案、乐谱手稿的批注和作曲家往来的信件。 乐谱导读: 包含数十个关键乐段的详尽分析,并附有现代记谱对照图。 社会文化视角: 将音乐研究融入到贵族权力、教会影响和早期商业化浪潮之中。 ---

作者简介

李魁贤 1937年出生,台北澹水镇人。着有诗集《赤裸的蔷薇》、《永久的版图》、《祈祷》、《黄昏的意象》、《温柔的美感》等,文评集《台北诗人作品论》、《诗的反抗》、《诗的纪念册》等,翻译《审判》、《里尔克诗集ⅠⅡ Ⅲ》三册、《猫与老鼠》、《普鲁士之夜》、《里尔克书信集》、《里尔克传》、「欧洲经典诗选」,另有《德国诗选》、《德国现代诗选》、《里尔克书简》等。荣获国内外多项奖项,包括赖和文学奖(2001年)、行政院文化奖(2001年)、国际诗人协会「千禧年诗人」(2001年)、由印度诗人提名2002年诺贝尔文学奖候选人。

目录信息

读后感

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终于,我拥有了这本《波德莱尔/马拉美》。波德莱尔,那个将现代生活的斑驳陆离与人性的幽暗角落一一展现的诗人,他的《恶之花》至今仍是我心中现代诗歌的基石之一,那种在颓废中寻找美的力量,总让我着迷。而马拉美,则是象征主义的化身,他对于语言的极端探索,对于“纯粹诗歌”的执着追求,更是让我感到一种智性的震撼。将这两位看似走在不同道路上的文学巨匠并置,这本身就充满了巨大的学术张力。我非常期待,本书的作者是如何揭示他们之间隐藏的联系,或是清晰地阐明他们之间深刻的差异。作者会如何分析波德莱尔对现代都市生活的那种既入世又超然的观察,与马拉美对语言本体的纯粹追求之间的微妙关系?我深信,这本书不仅仅是对两位诗人作品的梳理,更是一次关于文学如何理解“现代性”这一复杂概念的深度对话。我渴望在书中找到那些能点亮我思维的火花,让我对这两位文学史上的重要人物有更深入、更全面的认识。

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收到《波德莱尔/马拉美》这本书,我内心涌动着一种难以言喻的激动。波德莱尔,那位将“现代性”与诗歌紧密联系起来的先行者,他的《恶之花》至今仍是我反复品读的经典,其中对都市生活的观察、对堕落之美的描绘,以及对人类情感的深刻洞察,都让我心生敬意。而马拉美,则是象征主义的集大成者,他对待语言的极致追求,对诗歌形式的创新,以及他那深邃而神秘的诗歌世界,常常让我陷入沉思。将这两位风格迥异但同样伟大的诗人并置解读,这本身就充满了一种独特的吸引力。我非常期待这本书能够为我揭示出,在他们看似不同的创作路径中,是否存在某种潜在的联系,抑或是他们各自如何代表了19世纪末法国文学走向的两种不同方向。作者会如何分析波德莱尔对现实世界细致入微的描摹,与马拉美对语言进行解构、重塑,追求“纯粹诗歌”的抽象探索之间的关系?我深信,这本书将不仅仅是简单的文学评论,更是一场关于艺术本质、关于诗歌如何回应时代挑战的深度探讨。我渴望在字里行间,找到那些能让我豁然开朗的洞见,对这两位文学巨匠的理解能达到一个新的高度。

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终于收到这本《波德莱尔/马拉美》了,内心真是无比的雀跃。早闻其大名,关于这两位法国文学巨匠的比较研究,更是我一直以来萦绕心头的学术迷思。我尤其对波德莱尔《恶之花》中那种对现代都市生活、堕落与美的辩证思考,以及马拉美《骰子一掷》所展现的象征主义深邃与诗歌形式的革命性探索,都充满了好奇与期待。我知道,他们并非是简单的同时代作家,而是在文学史上留下了各自独特而又深刻印记的先行者。波德莱尔,那位“现代性的画家”,将巴黎的阴影与魅惑化为文字;马拉美,那位“象征主义的教皇”,则在语言的迷宫中构建了一个极致的艺术世界。将他们并置,本身就充满了一种张力,一种跨越时空、横跨不同美学追求的对话。我迫切地想知道,本书的作者是如何庖丁解牛般地剖析这两位大师的创作理念、艺术手法、以及他们各自在文学史上的地位。特别是,作者是否能够揭示出,在他们看似遥远的创作轨迹中,是否存在某种隐秘的联系,抑或是截然不同的审美追求,而这种对比又如何丰富了我们对19世纪末法国文学乃至现代主义文学的理解?我预感,这不仅仅是一次对两位诗人作品的解读,更是一场关于文学史、美学理论、甚至人类情感深层奥秘的探寻。这本书,无疑是我今年最期待的阅读体验之一,相信它定能为我带来一场智识上的盛宴,以及艺术上的启迪。我渴望在字里行间,找到那些我曾朦胧感知却未能清晰把握的答案。

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终于,我拿到了这本《波德莱尔/马拉美》。坦白说,我对这本书的期待值已经拉满了。波德莱尔,那个我心中永远的“现代的画家”,他的《恶之花》是我认识现代都市的第一个窗口,其中对疏离、颓废、以及在污秽中寻找美的独特视角,总是让我着迷。而马拉美,则是象征主义的旗帜,他对语言的雕琢、对诗歌形式的探索,那种试图捕捉“不存在之物”的努力,更是让我敬畏。这两位巨匠,一位沉浸在现代都市的喧嚣与阴影中,一位则致力于在语言的炼金术中寻求极致的纯粹,将他们并置讨论,本身就充满了极强的戏剧张力。我迫切地想知道,本书的作者是如何剖析他们之间的异同?是侧重于他们所处的时代背景,那些变革与动荡如何催生了他们的艺术?还是更深入地挖掘他们各自的诗学思想,例如波德莱尔对“瞬间”的捕捉与对“时间”的辩证思考,以及马拉美对“文本”本身的极致反思?这本书,对我而言,不仅是一次对两位诗人作品的解读,更是一场关于文学如何定义“现代性”,关于诗歌如何抵达“永恒”的深刻追问。我期待它能为我带来前所未有的启发,让我对这两座文学高峰有更立体、更深刻的认知。

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怀揣着无比的激动,我终于翻开了这本《波德莱尔/马拉美》。波德莱尔,这位“恶之花”的创造者,他笔下的现代都市,充满了诱惑、堕落与一种别样的美,仿佛能直接触碰到我内心深处的某些隐秘角落。而马拉美,则是我心中象征主义的最高殿堂,他对语言的极致运用,对诗歌形式的革命性探索,总让我感受到一种超越时空的智性之美。将这两位在文学史上的巨人并置,本身就是一件极具挑战性且令人兴奋的事情。我非常好奇,本书的作者将如何解读他们之间看似悬殊的艺术世界?是会发掘出他们在面对现代性挑战时,共通的焦虑与探索?还是会清晰地勾勒出,波德莱尔的“在场”与马拉美的“缺席”之间的辩证关系?我期待着,作者能够为我揭示出,波德莱尔如何将世俗的颓废升华为一种独特的诗意,以及马拉美又是如何通过语言的抽象,来触及存在的本质。这本书,对我而言,不仅是一次知识的填补,更是一次艺术视野的拓展,一次关于文学如何理解世界、如何重塑世界的深度对话。我渴望在书中找到那些能让我眼前一亮的洞见,对这两位大师的理解能因此而更加丰满与深刻。

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收到《波德莱尔/马拉美》这本书,我心中涌起了层层涟漪。波德莱尔,那个我常常在脑海中描绘成穿着燕尾服、漫步在巴黎街头的诗人,他的《恶之花》如同一个巨大的万花筒,折射出那个时代的光怪陆离与人性的复杂。而马拉美,则仿佛是另一个维度的存在,他用极其精炼的语言构建起象征的王国,让每一个词语都承载着沉重的意义,让我常常感到一种如坠五里雾中的困惑与着迷。将这两位风格截然不同、但都对现代文学产生了深远影响的诗人进行比较解读,这无疑是一项极具挑战性的任务。我非常期待,作者是如何去解析他们之间的异同?是会着重于他们共同面对的时代背景,那些工业革命带来的社会变迁,以及由此引发的个体精神危机?抑或是,作者会更深入地挖掘他们各自的诗学理念,例如波德莱尔对“瞬间”的捕捉,对“现代性”的全新定义,以及马拉美对“文本”的极致推崇,对“纯粹诗歌”的无尽追求?这本书,对我来说,绝不仅仅是一次简单的文学阅读,更是一次智识上的探险,一次对文学史关键节点的深度回溯与反思,我渴望从中获得能够拓宽我视野的深刻见解。

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这本《波德莱尔/马拉美》终于来到我手中,如同一份期待已久的珍宝。波德莱尔,那个我曾经沉浸在其《恶之花》所描绘的都市阴影与感官迷醉中的诗人,他对现代性生活那种既爱又恨的复杂情感,总是让我深深共鸣。而马拉美,则是象征主义的另一极,他以一种近乎数学般的精准来构建诗歌,将语言的奥秘推向了极致,他的作品常常给我一种置身于哲学迷宫的感受。将这两位风格迥异却同样伟大的诗人进行比较研究,这本身就足以激起我强烈的求知欲。我迫切想知道,作者将如何处理他们之间看似遥远的距离?是会着重于他们所共同面对的时代变迁,那些工业化、城市化的浪潮如何影响了他们的创作?还是会更深入地剖析他们各自的诗学理念,例如波德莱尔对“瞬间”的捕捉与对“永恒”的追寻,以及马拉美对“文本”本身的无限延伸?这本书,在我看来,不单单是对两位诗人作品的解读,更是一场关于现代性困境下,文学如何寻找自身定位的深刻反思。我期待,它能为我提供一种全新的视角,让我能够更全面、更深刻地理解这两座文学高峰的意义与价值。

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终于,我的书架上有了这本《波德莱尔/马拉美》。说实话,这个书名本身就自带一种引人入胜的神秘感。波德莱尔,那个我曾经沉迷于其《恶之花》中描绘的现代都市生活图景的诗人,他对美与丑、善与恶的辩证处理,以及他笔下那种“死亡的芬芳”般的诗意,总是让我着迷。而马拉美,更是象征主义的巅峰人物,他对待语言的严谨和对诗歌纯粹性的极致追求,让我常常在阅读他的作品时感到一种如同宗教般的虔诚。将这两位似乎截然不同的文学巨匠并置,进行如此深入的比较与解读,这本身就勾起了我极大的好奇心。我非常想知道,作者将如何解读波德莱尔那充满现实主义色彩的都市观察,与马拉美那超验的、几乎是形而上的诗歌宇宙之间的关系。是否,在他们各自描绘的世界里,都潜藏着对现代性困境的某种回应?或者,他们只是各自走向了文学表达的两个极端?我希望这本书能帮助我理清这些复杂的脉络,找到连接他们之间的桥梁,抑或是清晰地勾勒出他们之间的分野。这本书的出现,对我而言,不仅仅是知识的增进,更是一种智识上的挑战,一次艺术上的再发现。我期待着,它能引领我进入一个更广阔、更深邃的文学世界。

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这本书《波德莱尔/马拉美》在我手中,沉甸甸的,也充满了想象的空间。波德莱尔,我脑海中总会浮现出他笔下那个充斥着阴影、诱惑与道德模糊的巴黎,他的诗歌是现代都市的挽歌,也是对人类内心深处矛盾的深刻剖析。而马拉美,则是另一个次元的存在,他用近乎数学般的精确来构建诗歌,将语言推向了抽象的极致,他的《骰子一掷》至今仍是我膜拜的对象。将这两位如此不同却又同样伟大的诗人放在一起比较,这本身就是一项大胆而富有洞见的学术尝试。我迫切地想知道,作者是如何处理他们之间的张力?是试图寻找他们共同的时代背景下的共鸣,比如对工业文明的反应,对个体精神的焦虑?还是更侧重于他们各自在诗歌语言、形式和主题上的独特贡献,以及这种贡献如何影响了后来的现代诗歌发展?我尤其好奇,作者会如何解析波德莱尔对“现实”的精准捕捉,与马拉美对“本质”的形而上追求之间的关系。这本书,对我来说,不仅仅是一次对两位诗人作品的解读,更是一场关于诗歌本质、关于现代性语境下人类精神世界的深度对话。我期待它能够为我带来全新的理解,打破我固有的认知,让我对这两位大师有更深层次的领悟。

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拿到《波德莱尔/马拉美》这本书,我的心情是既兴奋又带着一丝庄重。波德莱尔,那个被誉为“现代性”之父的诗人,他的《恶之花》在我心中一直是现代都市病症的经典写照,那种在繁华背后潜藏的疏离、颓废与道德的拉扯,总让我深思。而马拉美,则是完全另一种风格的代表,他的诗歌如同精巧的机械装置,又似神秘的仪式,字句之间充满了象征与暗示,将语言的可能性推向了极致。将这两位风格迥异、但又同样举足轻重的诗人放在一起讨论,这本身就极具挑战性,也充满了诱惑。我一直在思考,作者将如何处理他们之间可能存在的联系与差异?是侧重于他们共同面对的时代背景,如资本主义的崛起、城市化的进程,以及由此带来的个体精神危机?还是更深入地挖掘他们各自的诗学理念,例如波德莱尔对“瞬间”的捕捉与对“时间”的深刻体悟,以及马拉美对“纯粹诗歌”的追求,对词语本体意义的探索?我非常期待作者能够为我揭示出,波德莱尔的“忧郁”与马拉美的“超验”之间,究竟是如何相互映衬,抑或是彼此排斥的。我希望这本书能提供给我一种新的视角,让我能够重新审视这两位伟大诗人,理解他们为何能成为现代诗歌的两座高峰,以及他们的思想和艺术如何持续地影响着后世的文学创作。这不仅仅是一次阅读,更是一次对文学史重要节点的一次深度回溯与反思。

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